#你是華僑嗎？

這是大二上時，有一回數學科目期中考，考到不及格
老師發考卷時當眾問我的一句話
當下沒有覺得是羞辱，就覺得他諷刺人超厲害
但實在比不上他上課催眠學生的功力
面對該科全班倒數第一的殊榮
那時我心裡分析出3種可能性
1.是我太愚蠢， 聽不懂
2.老師有真材實料，但是不太會表達
3.老師草包一個， 更不會表達

後來我就想，如果有一天我站在講台上
會不會讓這種情形發生
答案是~不可能!!!

所以辦一所學校， 是20歲那一年開始的夢想
畢業後第二年，有機會進入到國內頂尖的留學機構
一窺6國的學院，學制， 跟運作系統
讓我看到，原來教育的天空有這麼廣，影響力可以這麼大
連當時的老闆都支持我興學的理念
但是入社會不久，各種條件都不足

只好在各種環境中，對於授課跟教育這件事
多加觀察跟體驗
很幸運的， 一路上，我遇到許多好老師
給了我許多啟發，訓練，借鏡， 跟榜樣
在個人事業的進行過程中，也處處是磨練與收穫

2013, 2014年，參加國際攝影比賽獲得不錯的獎項
同時也開始了攝影教學與展覽
跟許多愛好攝影人士交流之後
分析大家在學習攝影的過程中，有哪些優勢跟缺口
或許，鎖定一個面向來辦學校
是個可行的起點， 之後就等待時機成熟

沒想到疫情一來，線上教學平台興起
給到我許多選擇跟機會
最後是與 #趣開課 的平台合作
因為可以照自己的藍圖來規劃學院方向與課程

今天是教師節
真的感謝過往讓我領略春風化雨的老師們
也歡迎有興趣的朋友
關注我這個默默準備30年的學院 #攝影獵人製造所
除了攝影以外
明年也會上架藝術心理與視覺相關課程

https://photohunter.teaches.cc

＃線上學院

＃第七宇宙

#赫姆林峽谷

【禾流文創童書團9/27-10/02/2021（加開歐美&亞洲區）】
👉這裡買>https://p3.groupbuyforms.tw/xgpmp
童書算是我非常願意開的團，能讓小孩多看書很棒，知識很棒，閱讀習慣的養成更是無價!
這團品項超豐富，從六個月到四歲的書都有，有上百本書供挑選~

▍#四大名著翻翻書系列▍
這系列是 #超級磅礡的立體書
用磅礡巨獻來形容它們真的不誇張，超豐富的機關，
看得賊粒邊翻邊說:「Magic!!」
賊粒超愛西遊記，現在孫悟空在他心中也是超級英雄的一種，
他會跑來跑去學孫悟空然後自稱「super monkey」😂

▲書單有:《新傳說十二生肖》、《傳說西遊記》、《歡樂過新年》、《熱鬧端午節》、《團圓中秋節》

表單裡面有書的影片，
可以看一下這些立體書的做工有多精緻，
很多面打開會先有一個大的立體雕刻，角落還有另外的立體小書做更詳細的介紹，
仔細地唸完一本十二生肖和西遊記，要上花半小時~

🎁凡購買︰想看四大名著翻翻書系列 ★ 4本一套，贈送《四大名著好好讀》乙本

▍#STEAM科普立體書▍
▲書單有: 《解剖火山密碼》、《解剖星球密碼》、《動手玩實驗囉!食物變化篇》、《動手玩實驗囉!日常生活篇》、《防疫軍團大作戰》
#連教科學的也全都是立體書!

STEAM科普系列超酷的，我之前以為賊粒常常跟我從地球內核聊到外太空，我聽不懂是因為英文的問題，
結果不是，哈哈哈哈換成中文我還是看不懂，但是我覺得這些生活中的科學知識好有趣喔!
我常常自己唸完自己接著說:「真的假的太酷了吧。」
如果小時候是用這種方式接觸科學該有多好，在那邊背什麼絲負塑負實在太痛苦了。

我覺得讓小孩對科學「有概念」是非常重要的，
有概念不只能幫助學習、也容易引起興趣，更不用說科學跟生活息息相關，還能防止詐騙與農場文。

▍#親子共讀情緒品格寓言繪本▍
▲書單有: 教導身體界線的《秘密派對》、教導面對死亡的《小男孩與大猩猩》、教導性別平等的《女生和男生也可以做的事》
、教導環保的《我很好，請再愛我一次》

米米超愛《我很好，請再愛我一次》，故事是一隻牙刷，毛爆開後被丟掉，但它跋山涉水的回到主人身邊，然後被繼續拿來刷鞋、畫畫等。
這本書是孩子們第一次明確的學習到"廢物再利用"的概念，故事中也讓他們知道地球上的垃圾已經非常多，要對東西要珍惜使用。

🎁凡購買︰我很好，請再愛我一次 ，贈送《元泰竹藝社-小元氣竹牙刷》乙支 / 定價 120 元

▍#想問什麼翻翻書▍
▲書單有:關於音樂/關於藝術/關於塑膠/關於長大
這個系列可以增加小孩的常識、且畫風也非常生動，多讀幾次小孩還可以在翻開答案前搶答，有互動又有教育意義。

其他還有 #夜遊系列特輯 、#動動小指上學去套書 、 #寶寶不累來Play 等互動書，
全部都是讀起來趣味性與學習性兼顧的書!

🎁▘▘滿額贈品&好禮多重送 ▘▘
⋄滿 3,990 元 ※ 贈《寶寶不累來Play-動物遊戲狂歡囉！》乙本
⋄凡購買︰我很好，請再愛我一次 ※ 贈送《元泰竹藝社-小元氣竹牙刷》乙支 / 定價 120 元
⋄凡購買︰想看四大名著翻翻書系列 ★ 4本一套 ※ 贈送《四大名著好好讀》乙本
⋄凡購買︰4Y+全方位 STAEM 學習營 ★ 8本一套 ※ 贈送《實驗組》乙組

👉這裡買>https://p3.groupbuyforms.tw/xgpmp

「你好，歡迎每天聽本書，今天為你解讀的書叫《貨幣野史》。如果用一句話來概括這本書的主題，我會說是「找回丟失的貨幣常識」。
什麼是貨幣常識呢？我相信很多人都聽過，貨幣是一種特殊商品，它是在經濟發展中由物物交換演變出來的，充當一般等價物的交換媒介。比如說，在原始社會里，有人種田，有人打獵，有人採摘，他們一開始是直接交換彼此的產品，但很麻煩，於是慢慢約定，用某種貴金屬作為交換的中介，形成了貨幣。這就是一般經濟學告訴我們的常識。
但這本書告訴你，這個常識是錯的。書中說到，按人類學家的考察，歷史上不存在物物交換的經濟，更不用說由物物交換演變來的貨幣；相反，有很多證據表明，貨幣最初的形態是關於欠債的記錄，它不是一種物品，而是一項技術。比如，五千多年前蘇美爾人的債務記錄，近代英國使用的木條借據，太平洋的雅浦島上使用的石頭貨幣，乃至今天銀行系統中流動的電子數據，都能證明貨幣是一種信用債務記錄，而不是我們常說的交易媒介。
這裡需要提醒的是：信用和債務是同一件事的兩個方面，債務表示負擔，信用強調償還，它們都代表欠債，因此在很多時候可以互換，比如信用卡就是債務卡，信用記錄就是債務記錄，信用擴張就是債務擴張，等等。
那麼關於貨幣是信用的觀點是怎麼弄丟的呢？作者指出，在17世紀的英國，發生過一場關於貨幣鑄造的大辯論，當時德高望重的思想家洛克認為，貨幣作為商業活動的工具，價值要固定，標準要統一，他不認可貨幣是信用，而相信貨幣是金銀，這種觀點贏得了辯論，並影響了後來的經濟學家。經濟學的創始人亞當·斯密把它寫在經濟學的奠基之作《國富論》中，一直流傳到今天，成為經濟學的常識，也成為經濟學的一個失誤。
這本書的作者菲利克斯•馬汀，有經濟學、古典學以及國際關係等多個學位，所以這本書不像一般經濟學著作那麼嚴肅，而是很有戲劇性。比如上面提到的貨幣常識的丟失，書中稱之為「謀殺案」，不過作者認為，洛克否定正確的貨幣常識是無心之舉，所以將它定性為「意外死亡」，充滿了故事色彩。這本書的英文標題叫「Money：The Unauthorised Biography」，被翻譯為「貨幣野史」，充分反映了這一點。
按這本書的觀點，貨幣常識的死亡和丟失，是經濟學的重大失誤，我們要把丟失的貨幣常識找回來，才能更好地理解經濟現象。這有什麼用呢？用一位讀者的話說，魚恐怕永遠也不能操縱水的流向，但它明白了自己曾經逆流而動的徒勞，才會去嘗試改變那些可以改變的東西，讓事情變得更好。這就是認知的價值。
接下來，我就分三個部分為你解讀這本書：第一，為什麼說貨幣的本質是債務記錄，而不是交易媒介；第二，關於貨幣是欠債的觀點，是如何被經濟學遺忘的；第三，關於貨幣是欠債的觀點，如何幫我們更好地認識世界。
第一部分
先來看第一個問題， 貨幣的本質是什麼？說起這個問題，很多人憑借在書本上學過的知識，也能說出個一二三來，故事大概是這樣的：
在原始經濟中，貨幣是不存在的，只有物物交換，效率很低。因為你必須找到一個交換對象，他有你想要的東西，你有他想要的東西，兩方面湊齊才行。這個困難讓人們產生了對交易媒介的需要，比如貝殼、金銀、銅錢等等，你可以賣出商品賺取它，又可以用它來購買一切物品，並且可以囤積起來，作為今後的財富。這就是貨幣的由來。它的本質是交易媒介。
這套理論流傳廣泛、深入人心，因為它符合我們的邏輯想象，並有權威認證。早在兩千多年前，亞里士多德就提出這種觀點，17世紀著名的思想家洛克也堅持這種觀點，最重要的是亞當·斯密在1776年出版的經濟學奠基之作《國富論》中發展了這套理論，被後來的經濟學著作沿用，成了經濟學的標準常識。
當然，它有時也會受到懷疑，比如經濟史上有個著名的「拿石頭當錢」的案例，就對這種常識構成了挑戰。案例說的是在太平洋西部，接近菲律賓的地方有一個島叫雅浦島，當地人過著田園牧歌式的生活。島上只有三種產品——魚、椰子和海參，沒有農作物，幾乎沒有藝術品和手工製品，很少跟外界貿易，可以說是現代人眼中的原始社會。
按理說，這種地方最可能看到物物交換的景象，但恰恰相反，雅浦島有一套高度發達、與眾不同的貨幣，學術上叫「費幣」（中文是浪費的費）。這是一種又大又厚的石輪，直徑從1英尺到12英尺不等，中間有一個洞，可以插進木棒進行運輸。一開始人們認為，當地人選擇這種貨幣形式是為了防盜，因為它不易攜帶，就不會成為偷盜的目標。
但後來發現，事情沒那麼簡單。在雅浦島上，交易計算的是彼此的債務，用債務抵消，餘額在以後的交易中再結算。即便到最後結算的時候，如果需要轉移的費幣太大，不容易搬動，它還是會留在原處。這個案例引起了人類學家和經濟學家的注意，它不僅對貨幣起源的常見理論提出了挑戰，還引發了貨幣到底是什麼的懷疑。
一般理論認為，貨幣是一件「東西」——是從眾多商品中選出來的，充當中介起到方便交易作用的特殊商品。但雅浦島的費幣並非如此，通常這些石頭比交易的物品更難移動，在大多數交易中根本沒有被交換過，因此它不是嚴格意義上的商品交換媒介，更像是一種信用記錄和債務清算手段。
那麼，雅浦島的狀況是不是特例呢？隨著更多的研究和證據出現，人們發現它不是特例，而是普遍現象。
比如，在距今五千多年前的中東兩河流域，就有了記錄債務的貨幣技術。考古發現當時的帳簿上有一種叫謝克爾的記賬單位，它記錄了商品、勞動和法律懲罰等各種事物的價格，比如每個月的勞動價值是1個謝克爾，租一輛牛車每天要支付1/3謝克爾，扇別人的耳光要罰款10個謝克爾，等等。這種經濟既不是物物交換，也不靠鑄幣支持，而是靠虛擬的債務和收入記賬系統來運作。這時候貨幣充當的是計量單位和債務記錄，而不是一種商品。
又比如在公元12世紀，英國出現了用木條作憑證的支付系統，人們在木條上鑿出凹口，以記錄貨幣單位的數量，將它一分為二，債權人和債務人各拿一根。債權人那一根可以作為支付憑證流通，當有人把代表債權的木條拿到債務人跟前要求償付時，兩根木條上的切口必須匹配。這種獨特的支付系統，在英國持續了幾百年之久。
今天的銀行體系，更能體現貨幣是信用和債務的特點。這一點我在《現代貨幣理論》這本書的解讀中談過，這裡就不展開說，只做簡單的概括，那就是：銀行通過批准對企業或個人的貸款，能夠憑空創造出新的貨幣，這些貨幣的本質，就是企業或個人的信用（債務）記錄。
總之，這本書通過引用一系列證據和研究，否定了傳統經濟學提出的，貨幣是物物交換演變出來的充當交易媒介的商品的觀點，比如美國學者喬治·道爾頓認為，如果將「以物易物」定義為沒有貨幣的市場交換，那麼從來沒有證據表明它是重要或主流的交易模式；劍橋大學的一位人類學家更是直截了當的說：「從來就沒有關於以物易物經濟的直接記錄，更不要說從這種體系中誕生貨幣了。」
那麼貨幣是什麼呢？這本書認為，貨幣是由債務記錄和清算系統構成的社會技術，它的核心是信用。傳統經濟學認為，有形的貨幣才是錢，信用和債務是以此為基礎衍生的虛擬現象；而這本書認為，信用和債務才是貨幣的本質，硬幣、鈔票、存款等等這些具體的貨幣，只是表徵，是用來跟蹤記錄經濟中債權債務關係的工具；打個比方，認為貨幣產生信用，就像說太陽圍著地球轉，那是錯誤的直覺，而認為信用產生貨幣，就像認為地球圍著太陽轉，這才是貨幣的常識和真相。
第二部分
那麼，這種常識和真相是如何被經濟學遺忘的呢？這要從一場辯論說起。因為17世紀的英國，出現了貨幣短缺，因此要重鑄貨幣，人們對此產生了分歧。
當時的英國，主要流通的是銀幣，它在使用中會磨損，還有人把邊角銼下來，鑄成新的硬幣牟利，這些殘缺的硬幣重量或成色不足，卻以法定面值在流通，於是就產生了「劣幣驅逐良幣」的現象。也就是說，當人們發現成色不同的硬幣都以相同的面值流通，就會把沒有毀損的貨幣貯藏起來，只用那些不合格的劣幣進行交易，這樣就把良幣從市場中排擠出去。
結果就是，在17世紀60至90年代，硬幣磨損、偷銼剪切的現象在英國愈演愈烈，劣幣充斥於市場。到了1695年，大多數流通硬幣所包含的銀的成分，只有出廠時的一半左右，相同材質的銀塊的價格，比鑄成硬幣要高出近25%。另外由於當時的金、銀兌價不合理，英國的銀幣外流，導致貨幣短缺，嚴重影響了英國的商貿秩序和經濟發展。
於是，英國政府和議會開始醖釀重鑄貨幣，但對於如何重鑄，爭議很大，其中有兩位重要人物，一位是財政大臣威廉·朗茲，另一位是當時著名的哲學家約翰·洛克，提出了針鋒相對的意見。
財政大臣朗茲建議，把所有銀幣的面值都提高25％，新幣和舊幣同時流通。舊的劣質硬幣雖然重量和成色不足，但可以按面值流通，而新鑄成的優質貨幣，要麼將法定面值提高25%，要麼將實際含量降低20%。總之就是提高銀幣的法定面值，降低鑄幣的金屬含量，這樣可以讓人們願意把白銀送到鑄幣廠被收購，同時那些被私藏的優質銀幣也會重新進入流通，使銀幣短缺的狀況得到改善。
但另一方面，當時著名的思想家洛克反對朗茲的意見。他認為白銀才是真正的價值來源，才能充當法定貨幣，貨幣必須保持固有的含銀量，才能維護貨幣的信譽，因此他反對降低鑄幣的含銀量。他主張按原來的重量和成色標準重鑄新幣，取代殘損的舊幣，而在新幣取代舊幣的過程中，由政府承擔損失。
他們的意見代表了兩種不同的貨幣觀。洛克認為貨幣是一種商品，貨幣的價值是由充當貨幣材料的金屬含量所決定的，因此不能隨意變動標準，這叫金屬主義；而朗茲認為貨幣的金屬含量不重要，重要的是貨幣標識，因為貨幣只是國家規定的計量符號，這個標準是可以變動的，這叫名目主義。換句話說，洛克認為錢是金銀，信用只是硬幣的延展；而朗茲認為錢就是信用，硬幣只是信用的物理表徵。這就是商品本位和信用本位的區別。
最後，這場辯論的結果是洛克的主張獲得了政府認可。1696年1月，英國議會下令，從當年6月起殘缺的硬幣不能再用。在此之前，它們可以用來繳納稅款或購買政府債券，仍然按法定面值計算，從7月起，就只能按貨幣中真實的含銀量以市場價回收。這樣，缺損的貨幣被收集起來，加上政府投入的白銀，按照標準的重量重鑄貨幣，整個過程持續了三年。
按照作者的觀點，朗茲的建議是正確的，而洛克的主張把事情弄糟了，但是沒辦法，他們的權威和影響力相差太遠。洛克不僅被後世認為是啓蒙時代最重要的思想家，被稱為「自由主義之父」，並且在當時也被看作英國議會制度的首席理論家，是名副其實的意見領袖。他不僅決定了英國鑄幣大討論的政策結果，也對經濟學的發展產生了重大影響。
在接下來誕生的古典經濟學理論中，從亞當·斯密的《國富論》開始，洛克的貨幣觀就佔據了主導，按原書的話說，「在斯密和他的古典經濟學追隨者的作品中，出沒著一個幽靈：這就是約翰·洛克以及他那套貨幣自然主義。古典經濟學家對洛克的忠誠不可動搖：貨幣就應該是黃金或白銀。」正像亞當·斯密在《國富論》中說到：「和其他商品比起來，金屬損耗較少，沒有任何東西比它們更抗侵蝕。此外，金屬還可以按任意數量分割成小塊……正是這種特性，讓金屬變成了最適合商貿和流通的工具。」
不僅如此，洛克對價值的認識，也就是「價值是物品的自然屬性」的觀點，對古典經濟學的分析方法影響深遠，它極大地簡化了理解經濟的任務。因為如果把價值看作天然的東西，那麼經濟學分析根本不用關心貨幣。貨幣只不過是為瞭解決交易不便的媒介，人們想要的不是它，而是可以用貨幣買到的商品。這樣一來，經濟學的分析最好是從忘掉貨幣開始，而去關注生產、分配、消費等「真實」的經濟問題，就像另一位經濟學家穆勒總結的那樣，「簡而言之，從本質上說，在社會經濟範疇中，不可能有比貨幣更不重要的東西了。」
就這樣，經濟學從創立開始，就把貨幣打入了冷宮，因為主流經濟學家認為，貨幣只是商品交換的媒介，不對經濟產生實質影響，這種觀點一直流傳到今天。而在《貨幣野史》這本書看來，這恰恰是貨幣常識的死亡和丟失，是經濟學的一個失誤。我們要把丟失的貨幣常識找回來，才能更好地理解經濟現象，解決經濟問題。
第三部分
那麼，運用新的貨幣常識，可以分析哪些現象、解決什麼問題呢？按照這本書的觀點，要想正確認識金融危機，保持社會穩定，就需要運用新的貨幣常識。
就拿過去幾十年來說，金融危機在世界各地層出不窮，從1997年的亞洲金融危機，到2000年的互聯網泡沫，再到2002年阿根廷主權債務危機，直到2008年全球金融危機，這種動蕩並不是偶然出現，而是反復發生的。這種金融系統的不穩定，是什麼原因造成的呢？
這本書的作者認為，貨幣本身就有不穩定的特質，因為它總是傾向於產生不可持續的債務負擔，當債務積累到一定程度，就會造成金融危機。
比如，在經濟景氣時，資產價格會上漲，導致投機增多，很多人將資產抵押成貸款，進一步買入資產，造成資產價格不斷上漲。而大量投機產生的債務，會讓投資者資金緊張，也就是收入不夠支付利息。當債權人開始要求償還時，負債累累的投資者必須賣掉資產來維持現金流，而這時候，已經沒有交易對手可以支付如此高昂的資產價格，因此出現拋售，導致資產價格跳水以及流動性緊張，最終造成金融危機。
更麻煩的是，金融危機會造成社會不穩定，因為它會帶來收入下降和失業。2008年之後發生的「佔領華爾街」還算是溫和的，往前追溯問題更嚴重，比如2002年阿根廷債務違約引發的金融危機，造成社會騷亂和政局動蕩。1990年日本經濟泡沫破裂，導致房價、股價的大幅下跌，企業大面積破產，造成日本經濟「失去的二十年」。
對此，作者的建議是什麼呢，他在書中說到：
「許多國家目前的金融不平等到了無以為繼的地步——或者說它們的債務太多了。而且我也認為，目前嘗試逐漸減輕這些巨額債務的策略……在政治上是不可行的，在經濟上也不令人滿意。而如果參考梭倫書中的建議，我們就能提前處理這個問題，或者通過設計幾年的高通脹，或者通過直接重組債務的方式。」
你看，這裡提到了梭倫的建議，也就是梭倫的改革。公元前594年，梭倫被選為雅典的執政官，展開了一系列被後世稱為「甩包袱」的社會改革，其中首要的一條是取消債務。而所謂通過高通脹或重組債務來處理問題，就是作者認為，為了減少金融危機和社會動蕩的隱患，需要通過技術手段來減輕社會負債群體的負擔，甚至是大規模地赦免債務。
這種建議是異想天開嗎？不是，它有一定的歷史依據和現實基礎。
書中說到，古代中東地區就有這樣的傳統，在整個社會不能支撐債務負擔的時候，國王會宣佈，所有債務一筆勾銷。《聖經》中也有類似記載，在宗教歷史上，每四十九年的最後一個贖罪日結束後，叫「禧年」，這一年每個奴隸都可以重獲自由，每一塊土地都可以物歸原主，每一筆債務可以一筆勾銷，每個人都有機會重新開始。
正是按這個思路，1997年有人發起了「禧年債務運動」，要求取消貧困國家的債務，特別是那些發生飢荒、戰爭和瘟疫的國家，因為這些國家無力償還債務和支付利息，陷入了依賴債務的惡性循環，唯一的辦法是減免或者完全取消債務。
按照中國人的傳統觀念，欠債還錢是天經地義的事，在市場經濟中，遵守契約也是非常重要的原則，這本書的作者為什麼還主張赦免債務呢？
這就要回到對貨幣的認識上來。傳統貨幣觀點認為，經濟價值是自然界中存在的事實，貨幣的職責就是衡量它，但不能影響它。貨幣本位是政治公平的支點，就像物理天平的支點一樣，它必須固定在一個位置，才能保證測量準確。因此，遵守債務契約和尊重貨幣本位是一件順應規律、理所當然的事，不能違背它。
但是這本書認為，沒必要把經濟價值看作天然的事實，而應該看作是為了實現公正繁榮的社會而發明的概念。貨幣政策的終極目標不是貨幣穩定，而是實現一個公正繁榮的社會，既然如此，債務重組或通貨膨脹導致的違約或偏離貨幣本位，只要有利於社會穩定，都是可以理解和接受的。
在《羊群的共識》這本書中有一個案例，似乎印證了作者的觀點。2008年全球金融危機後，冰島整個國家陷入了困境，因為之前他們大量擴張信貸，欠下了巨額債務，危機爆發後冰島三家最大的銀行破產，三十萬冰島人背負了上千億美元的外債，加上資本市場的虧損，平均每個人背負了上百萬美元的債務。於是，冰島政府決定重啓經濟，將危機時期產生的居民負債一筆勾銷，用三大銀行的稅款來補，受到舉國上下的熱烈支持。
結語
說到這兒，關於這本書的內容就快介紹完了，我幫你回顧一下它要回答的幾個重要問題。
首先是貨幣的本質是什麼？傳統經濟學認為，貨幣是由物物交換演變出來的，充當交易媒介的特殊商品。這也是我們大多數人所認為的常識，因為從小到大，幾乎每個級別的經濟學教科書，都是這麼說的。但是這本書告訴我們，這個常識是錯的。因為根據人類學家的考察，沒有發現大規模的物物交換的堅實證據，反而有大量的歷史研究表明，貨幣最初是以債務記錄的方式誕生的，它的核心是信用。它不是一種物品，而是一項技術。現代銀行通過借貸創造貨幣的機制，更是清晰無誤地展示了這一點。
其次是貨幣的這種常識，是怎麼在經濟學中被遺忘和顛倒的？這本書的作者認為，歷史的偶然造成了這個結果，因為17世紀著名的哲學家洛克，在一場重要的貨幣辯論中贏得勝利，並影響了後來的經濟學家。作者認為經濟學把貨幣看作交易媒介，把經濟看作是去掉貨幣之後的物物交換，進而認為貨幣在經濟中無關緊要，對我們看待經濟問題產生了極大的誤導。 只有把貨幣看作信用或債務，才能明白它對促進經濟發展至關重要，對造成經濟波動影響巨大，這才是貼近現實的觀點。
第三，關於貨幣是欠債的觀點，如何幫我們更好地認識世界？作者在書中談到了金融危機，他認為貨幣總是傾向於積累不可持續的債務負擔，是金融危機反復出現的根本原因，而要維護社會穩定，我們只能採用一些非常規的手段，比如赦免窮人的債務，這在西方有歷史和宗教的傳統，卻對「欠債還錢」的中國古訓構成了挑戰。
不過我認為，讀完了這本書，如果理解了貨幣是債務、同時也是信用的觀點，會對中國的另一句古訓「人無信不立」有更深的感悟。
過去我們通常認為，「人無信不立」是一種道德要求，跟人的物質利益沒有太大關係。而當我們知道貨幣就是信用之後，「講信用」似乎多了一層理由。它不僅是一種可貴的精神品質，並且會在某個時候給我們帶來實實在在的經濟利益，這就是講信用的巨大價值。」

全文：http://bit.ly/38OkG8Y

印刷老師傅林安，自十歲起入行做印刷，二〇一三年退休，將他的「海德堡風喉照鏡印刷機」捐贈予版畫工作室。在版畫工作室工作的設計師黃洛尹，捨不得活字印刷機只放不用，一六年開始跟林師傅學習活字印刷。

「我覺得這種傳統工藝值得更多人知，你未必需要完全懂得操作，但如果更多人懂得欣賞這回事，那就很好。」這幾年，阿洛將從林師傅身上學得的技巧應用到自己的設計創作上，也藉成品推廣活版印刷。

「將傳統科技apply到現代點的設計或藝術，在外國很是盛行。其他地方始終空間大，舊的事物未必淘汰得太快。」她慨嘆，「反而在香港，舊事物淘汰得太快，一沒有空間，那件東西再沒商業價值，不夠快，就掉棄，以其他機器取代。」聽到徒弟這番話，林師傅立即說：「我就是喜歡你有這種理念。」他認為，新舊從來不是絕對的對立，新的設計，用舊的方式製作，「味道」特別不同。阿洛則換個講法形容這種感覺：「以傳統技術印出來的，是有一種不同的質感，較人性化，較有性格。」

「香港值得保留這些事物，為何外國keep到好多，而香港沒有呢？」阿洛留下這個問題。

-----------------------------------------------------------------------------------------
明周娛樂 https://www.mpweekly.com/entertainment/
https://www.instagram.com/entertainment.mpw
明周文化 https://www.mpweekly.com/culture/
想食明周 https://www.facebook.com/foodiempw/
INNER https://www.facebook.com/innermpw/
https://www.instagram.com/in__ner

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

►►►梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

►►►梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

►►►梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術