【 #2020台北電影獎得獎名單分析】 最大贏家《返校》共奪六獎包括百萬首獎與最佳劇情長片兩大獎。評審團主席吳念真說該片好像在告訴我們台灣未來電影的可能性，既是遊戲改編成電影，導演跟所有工作人員（的創作）好像比較符合年輕人喜歡的電影調性，而電影背後又隱藏有台灣過去的歷史。這可能是未來（台灣電影）所要發展的（方向趨勢）。 事實上，《返校》在台灣電影史上所創造出的意義一直以來在多少人心裡都是心照不宣，北影評審看見一群相對年輕的台灣影人們的創作能量和社會性訴求並將之視為年度最重要的台灣電影，若考量點在於為台灣電影尋找年輕觀眾更能接受的影像模式，那麼這樣的結果恐怕是就算《陽光普照》當初有參賽也不會被改變。這傾向潮流其實也在 7/11 同天晚上網路上觀看直播人數驚人的另個活動「羅馬競技生死鬥第一屆全國大賽」的熱鬧獲得驗證。評審團主席吳念真口中所謂的「未來是年輕人的」，從各方面來解讀都是弦外之音昭然，亦符合台北電影節創辦以來不忘鼓勵新人的初衷。 22 歲的王淨憑《返校》首次成為北影影后，便是在第 22 屆台北電影獎。一般 22 歲是大學畢業的年紀，會面臨到繼續念研究所或者是就業的抉擇，但顯然王淨一開始就自外於這條路上。台灣不只電影，連年輕人的思維都在改變，以前那種「不知道畢業要幹什麼那就先繼續升學繼續念書」的苟且深造已然換成是年輕人迫不及待長大、具有獨立思想，並渴盼更多實作實驗努力作為。台灣新影人不是不夠好，只是整體環境懶得挖掘也給過太少的機會，幕前幕後都到了亟待噴發的臨界點，如今會有正常能量釋放也只是剛好而已。 或許從來就不只生命會自己尋找出路，電影也是。各拿 3 獎的《下半場》和《江湖無難事》在導演調度、技術與文本方面亦都展現出高動能活力和喜劇張力，那皆是台灣電影以往少有的類型，亦是影壇該開始正視的台片新鮮體質，這兩部片的得獎成績堪為揀起去年金馬遺珠。 台北電影節自去年開始設計推出了「非常新人」潛力新星企劃，向影壇推薦具明星特質與潛力的新秀，尤以今年的成員近半數都是台北電影獎入圍者，如《下半場》朱軒洋、《返校》曾敬驊、《刻在你心底的名字》陳昊森、《女鬼橋》詹宛儒，若再加上去年的金馬獎新演員得主范少勳和《菠蘿蜜》的吳念軒，這群盛開的鮮花鮮肉演員各個皆表現不俗，但到最後得獎的卻是《那個我最親愛的陌生人》13 歲的李英銓以一票之差贏過朱軒洋成為最佳新演員獎得主，另外《主管再見》 15 歲的李曆融最終票數贏過了范少勳和朱軒洋。 事實上李英銓與李曆融一樣是新人，甚至年紀比「非常新人」的哥哥姐姐們還要小，可以說是非常非常新人演員。但兩位得獎者在作品中的演出自然、亦貼近台灣新電影式的角色寫實感，這樣的得獎結果一來冥冥中與《返校》電影背後挾帶與傳承自台灣電影精神如出一轍地彼此呼應，二來得獎結果「非常新人」入圍者的全數落空則是提醒著一群年輕演員們：縱然擁有「明星特質」與「潛力」等優異條件容易吸引到鎂光燈，但可能也會是在表演之路上更被放大檢視「究竟是否真的非常會演戲？」的雙面刃。 一般而言，評審團以一群業內賢達所組成算是常態，其專業的高度和權威給獎顯得較具說服力。但從吳念真對於影后人選的屬意與最後無力改變投票結果一事看來，象徵著為榮耀台灣電影鋪設舞台的台北電影獎所選出的得獎台灣電影與影人，最後應該要長成什麼樣子其實終究不會是由特定的幾個前輩來做決定。從這兩屆的得獎名單來看，更像是北影自己決定了自己要有一批幕前幕後的新鮮影人得獎名單 ── 因為拍電影需要很多體力和創意都滿出來的新秀新銳，用想像力來告訴大家他們如何用瘋狂的方式逃離這個瘋狂的世界。 在我看來，最值得注意的，也是最可惜的部分，大概是會後吳念真說了有評審意欲額外提及「評審團特別獎」為《伏魔殿》、《家庭式》和《菠蘿蜜》等片爭取得獎機會，但因章程規則限制使得最後以作罷做結。事實上過往台北電影獎在第11屆前的確有頒發過「評審團特別獎」，但該獎項在各屆也因為賽制變動而各自有不同的意義。或許北影可以考慮在未來重新設立該獎項，來彌補因去年改制所造成的缺憾，藉此鼓勵非主流、實驗的年輕創作者。 約莫十年前，第 10 屆與第 11 屆台北電影獎分別頒發「評審團特別獎」給了《九降風》、《停車》和《陽陽》。十年後，台灣有了發著光的導演林書宇、鍾孟宏和鄭有傑導演。今年的評審們如果能再多堅持一下，再把評審團特別獎找回來頒出去，那麼或許就加速了《伏魔殿》的王逸帆、《家庭式》的游珈瑄和《菠蘿蜜》的廖克發等導演在台灣影壇下一個十年的能見度與發展性也說不定。雖說單一個評審或許無法改變一個電影獎的走勢，但一整群評審的力量真的是太重要了。 全文➡️ http://g.cheercut.com/U88Y2

#2020台北電影獎 準影后《家庭式》游珈瑄 一舉入圍 2020 年第 22 屆台北電影獎女主角、新演員以及短片等 3 大獎項的影壇新人游珈瑄，其大學畢業製作短片《家庭式》可謂與入圍 4 項的紀錄片《阿紫》、入圍 8 項的劇情長片《灼人秘密》成為今年在北影的三大台灣女性電影入圍大贏家，恰巧三部電影擺在一起，亦顯影出當代台灣青年女性的綜觀面貌。 高中時渴望進入電影系，但即便後來順利成為國立臺北藝術大學電影創作學系的學生，游珈瑄也沒想過後來的自己會若此投入在表演的世界。然而在她學習由徐華謙老師所引領進到表演領域的過程中，除了認識到了身體，感官被打開、情感也被抒展了：「本來我很害怕聽到 action 的打版聲音，但後來它就變成我表演的開關，一旦聽到『卡！』那一聲，就感覺到世界安靜下來，換你說話。」游珈瑄更認為並不是只有藝大學生需要，而是人人都要上表演課，表演既有身心靈療癒作用，也有助於認識自己。 這部自編自導自演的短片作品《家庭式》能在北影獲得佳績，游珈瑄非常意外。坦承得知入圍三項的當下，從開心、驚呆到嚇哭，光是整個世界驟然向她排山倒海飛撲過來的感覺，就已經是一次的震撼教育。事實上，北藝大本就是台灣影壇重要學殿，不只游珈瑄，今年與她一起競逐最佳短片獎的作品《主管再見》對手導演林亞佑便是她的同校研究所學長。尤有甚者，去年憑《3天2夜》入圍最佳新演員獎項的李夢苡樺也是游珈瑄的高中與大學同學，顯見台北電影獎挖掘與鼓勵影壇新人的不遺餘力。 游珈瑄是自去年北影改制提出各獎項有入圍名單後、以短片入圍最佳女主角的第三位演員（上屆有以《帶媽媽出去玩》得獎的劉引商、以及《情色小說》的黃采儀老師），也是本屆唯一一個以短片入圍影后競賽項目入圍者。對於這位同時入圍新演員獎項的影后演員候選人而言，演短片需要爆發力，演長片則像是馬拉松，體力的訓練與體況的維持都是先決重點。珈瑄更是本屆入圍新演員獎項演員群中的唯一女孩，與第二屆北影寶寶的另外四位入圍者（范少勳、朱軒洋、陳昊森與李曆融）成為同梯，其他四位大男孩在片中演的故事剛好都是關於兄弟情，多了珈瑄這個姊妹加入他們，同樣青春，性別均衡了一些。 游珈瑄笑說同屆畢製同學所寫出來的故事多為高中生，表演老師陳湘琪得知以後，就向大家強調「演繹出年輕人的活力很重要」。身為基督徒的游珈瑄這才被老師點醒，平時在教會裡所接觸過的中學生確實比大學生們還要活蹦亂跳、沈不住氣許多，他們吃飯、說話與坐相等等就是相對有活力！這讓她在表演時一直謹記於心。縱然與時下所有年輕人一樣，註冊有 IG 、臉書等社群帳號，但游珈瑄的日常社交方式仍然老派，線下實體的見面接觸和意見的分享較讓她感到踏實。身在表演組的她，對於向外展現自己想法甚至在社群刷存在感的作為竟不擅長，這方面以《刻在你心底的名字》入圍的陳昊森可謂能手，屆時趁機交流或許也能產生新世代之間的創作火花。 講起《家庭式》的創作初衷，來自於游珈瑄國中時她的阿嬤家裡曾也設置過幾桌麻將桌與鄰居「交流感情」的過往。當時游珈瑄的生命中多了一個與阿嬤一起住的選項，縱然她後來是有得選、沒住進去，但後來看見報導者【廢墟裡的少年】的時候游珈瑄便無法視而不見，那樣的少女少年的故事，也曾可能會變成是她的。於是後來，《家庭式》這個在賭場與阿嬤相依為命、卻又渴盼獨立的女孩故事，從此誕生。 能將《家庭式》拍攝成功，執行導演學姐林劭慈幫了不少忙，她讓游珈瑄能在前製與拍攝時期分階段性地將編劇、導演與演員的工作各自分開專心做好。游珈瑄解釋：「劇本是都把故事寫完了沒錯，但拍攝現場總會迸出新的狀況。」而學姐在拍攝當下會順勢而為，做臨場調度，有機地拍攝，都讓游珈瑄當下感到可以安心專心表演，事後的剪製期甚至能感到有別於劇本撰寫的驚喜感。提到打麻將題材，游珈瑄笑說身為大學生，大家平時沒事會摸個幾圈也是正常的，而林劭慈學姐的牌功之好，也讓她驚艷：「其實演阿嬤的素人演員也是，試鏡時她真的還好，但是一上牌桌之後，她氣勢整個出來，動作又流利，所以我們一看就決定是她的。」顯然游珈瑄很佩服在排桌上有氣場的女性。 學姐更建議游珈瑄提前住進去畢製美術伙伴郭語彤做好的家庭式小宅一週，習慣住在所租的樹林家景裡面、甚至切掉本來自己的生活圈，不跟朋友聯絡。這讓從未有過自己一個人睡覺經驗的游珈瑄另一人生成就解鎖。「那樣的練習，讓我確信自己真的能夠進入角色。」游珈瑄說。 《家庭式》故事聚焦在女孩、阿嬤，以及一個超商姐姐個角色身上，三人之間的關係以及家庭式的住屋環境，還有麻將生態堆疊拉連出了一個三代女性的共生結構，也具現化了多張台灣女性的生存樣貌臉譜。在經濟弱勢、性別弱勢與年紀弱勢等多重困境之中，電影卻又無損於女孩視角看待不完美世界的生猛、生機與詩意。如果台灣女性的故事需要被做更多的著墨與關注，那麼在《家庭式》這個帶有開放性結局的女孩成長儀式過程，值得所有在地台灣觀眾一起來細品與共感。 #家庭式2020 #游珈瑄 #陳又瑄 #雀雀專訪