「不是我放棄了好萊塢，而是好萊塢放棄了我。」休．葛蘭（Hugh Grant）如是說。

．
談到休．葛蘭，你會想到什麼樣的銀幕形象？

．
不外乎就是一個英國中產階級單身漢，性格有點壓抑，反而顯得有些滑稽而可愛。然而，舉手投足又有點張揚，說直接一點，就是「自我感覺良好」，有點玩世不恭。就連李安在執導《理性與感性 Sense and Sensibility》（1995）之後都忍不住埋怨，「休．葛蘭這種明星氣質最好還是少一點，不該是讓電影來服務他」。

．
但這種調調就是有效，在《妳是我今生的新娘 Four Weddings and a Funeral》（1994）、《新娘百分百 Notting Hill》（1999）、《愛是您．愛是我 Love Actually》（2003）、《BJ單身日記 Bridget Jones's Diary》（2001）、《K歌情人 Music and Lyrics》（2007）等作，休．葛蘭一再運用這種典型氣質，征服好萊塢，也擄獲全球影迷芳心⋯⋯但到後來大家似乎也看不耐煩了。

．
作為浪漫喜劇電影的專業戶，休．葛蘭在2009年面臨了生涯的大低潮。與莎拉．潔西卡．帕克（Sarah Jessica Parker）領銜主演的《名牌冤家 Did You Hear About the Morgans?》（2009）改變了一切，這部惡評如潮的愛情喜劇片，使得休．葛蘭大受影響。據說他自己也知道電影將會失敗，在宣傳過程中表現消極，「大頭症」的批評不脛而走。

．
在同年為這部電影進行宣傳時，他上了美國熱門脫口秀《每日秀 The Daily Show》，結果惹火主持人喬恩．史都華（Jon Stewart）。他在節目現場大聲嚷嚷自己值得上更好的節目，不斷為難工作人員，甚至對節目播映的電影節錄片段也有不滿（而那其實是片方提供的）。史都華也不是好惹的，當場對他說：「好啊，那你就他媽的拍一部更好的電影來。」隨後宣告節目將永久封殺休．葛蘭。

．
2010年，休．葛蘭在接受《衛報》採訪時更狂妄地說自己永遠不會了好評而去演得愛滋病的角色或集中營的解放者。他說：「我真誠地相信，喜劇的表演和嚴肅的表演同樣難，甚至更難，但所有的獎項和影評總是只願意獎勵最深沉、黑暗、嚴肅的表演。我真的沒差，想來覺得可笑而已。」

．
多年之後，休．葛蘭才虛心檢討，承認當時是自己演藝生涯最低潮的狀態。畢竟從一線男神被貶成人人喊打的的自戀大叔，身心肯定失調。

．
在難堪的《名牌冤家》之後，休．葛蘭突然從好萊塢的浪漫喜劇男主角欄位除名，沒人敢再找上他。後來總是有人問他，為什麼不再回歸好萊塢主演男一，他也直言道，不是他不要，而是好萊塢不願。後來獲得機會演出的科幻巨作《雲圖 Cloud Atlas》（2012）市場反應也不盡理想。

．
成功鼓舞他的那個人，或許是梅莉．史翠普（Meryl Streep）。兩人在合作《走音天后 Florence Foster Jenkins》（2016）時，休．葛蘭發現梅姨不只是天才，更有超乎常人的勤奮。梅姨向他透露，每當要演出一場比較挑戰性的戲時，她會確保自己已經盡了一切努力來召喚情緒。對於過去的休．葛蘭而言，《走音天后》這種片或許不是一部需要施力的喜劇題材，但梅姨卻依然為此做足了一切準備。

．
雖然不再演出浪漫喜劇電影，但休．葛蘭說自己從來沒有為自己過去的演出感到懊悔與羞恥，他依然為自己感到驕傲。或許一個賦予他自信的轉捩點是在一場倫敦的派對上，他遇上了昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino），昆汀竟可以一一列出他所有的浪漫喜劇片，甚至能做出喜好排名。而他的最愛，也是休．葛蘭自己的最愛────《K歌情人》。

．
現在，年過六十的休．葛蘭承認自己已經走入了演藝生涯的新階段，他拒絕能使得他更顯年輕的化妝術，不再出演單身公子哥，願意演出與自己年齡更相稱的角色。在最新力作《還原人生 The Undoing》（2020）之中，他與妮可．基嫚（Nicole Kidman）飾演一對夫妻，他稱讚妮可已經53歲皮膚還是保持很好，「我看起來卻像陰囊」。

．
《還原人生》可於CATCHPLAY+ 觀看 >>> https://bit.ly/38AOXXV

．
事實上，在《還原人生》的第一集，觀眾似乎還能察覺休．葛蘭那種典型魅力。當你以為他又走回老套之後，卻很快發現原來這樣的詮釋方式更像是他的一種另類自嘲。因為接下來他成為了一個兇殺案的頭號嫌犯，隨著故事抽絲剝繭，他的太太將會發現自己原來根本不曾看清枕邊人的真實面貌。

．
「聽著，任何演員都喜歡邪惡、複雜和雙面人角色。」休．葛蘭也說：「在多年來不得不飾演好好先生之後，這無疑是一種幸福的解脫。」

．
為了找到詮釋這個角色的切入點，他發現與其去找醫生（劇中設定的職業），不如去找政客更實在。他說政客的自戀程度絕不輸給演藝圈的任何人。

．
當然，《還原人生》不到最後一刻，都沒有透露真兇是誰。但無論如何，曾經被浪漫愛情喜劇定型的休．葛蘭，透過這部作品，完全展現了過去前所未見的心理深度，曾經的魅力燦笑，在劇中反而令人不寒而栗。可以確定的是，休．葛蘭已經不再是過去的休．葛蘭。

．
2021年艾美獎，這位曾經被美國人唾棄的英國巨星，憑藉《還原人生》角逐艾美獎最佳有限劇集、單元劇集或電視電影類最佳男主角。

．
喜歡歐美影劇的朋友注意！73屆艾美獎頒獎典禮即將在9/20 早上八點於 CATCHPLAY+ 獨家零時差轉播，當晚八點就可看中文字幕版>>>https://bit.ly/3k98qp7
除了《 #還原人生》，本屆入圍的艾美好劇還有《 #東城奇案》、《 #使女的故事》、《 #后翼棄兵》、《 #王冠》等，強檔vs.強檔戰況激烈，先預測看看誰會是本屆艾美獎大贏家吧！https://bit.ly/3hroWPG
#休葛蘭

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
-
五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

配菜這麼沒誠意，還不如拿我個罐頭來配....(#文森大叔 )