感謝庭安&美欣 謝謝11月號經理人月刊 第二曲線是指，組織要在第一項優勢還在高峰時，就要找到第二成長動能，組織才能不斷成長。 放在我身上，可能有點不同，這點必須直接坦然的說明，這個時代，至少在我們看到的流行音樂圈，所謂「斜槓人生」，其實大多是（環境逼迫的😂） 施文彬走過江蕙張學友百萬張銷售的全盛時期，完全知道台灣的流行音樂可蓬勃到什麼狀況，也相信要是做音樂可以生活穩定，以大部分音樂人的浪漫個性，應該不會想自找麻煩做其他事業，會從事副業，大多是興趣使然，不把賺錢當第一目標，兼職開個錄音室，或比較好客的人開個餐廳已經是極限。 開始出現大量的第二個身分，應該是數位下載時代開始，流行音樂的盈利方式起了變化，唱片CD 卡帶銷售量遽減，數位收費機制尚未出現，聽眾對付費聽演唱會的習慣尚未養成，所以音樂人開始餓肚子，只好另謀出路，這就是我所謂的環境逼迫，日子還是得過。 但唱片一直沒有好轉，以前趕通告的時間沒事做，便越來越投入，一直到發現年輕玩家的身分認同問題，才想說，來做點可以幫到他們的事，這便是成立電競協會的初衷。 多了理事長身分的同時，其實並沒有荒廢音樂，在台語歌壇，施文彬算是模範生，努力保持每年出片，加上長期合作的夥伴，彼此默契十足，像是我跟武雄老師合作二十幾年，因為彼此夠了解，所以省下很多磨合與開會的時間，甚至寫了電競歌曲，出了電競專輯。 音樂與電競說不同很不同，電競講究精準的謀略，音樂則是情感直覺，但真要說相同，也有很多相同的地方，音樂人跟電競人，其實都有敏感細膩的心思，詭異奇怪的腦袋，對我來說，跟這兩種人相處共事完全無縫接軌、沒有任何問題。 對於電競的願景，我還是覺得至少我們台灣自己要有屬於自己的舞台，這樣一來，選手多了舞台、學生有地方實習、產官學才能真正的整合起來。 緊來去-台灣音樂底裡雜誌-感動發行中

妹說搶到張學友演唱會的門票沒什麼了不起、只是顯得自己年代有多老而已 ⋯⋯⋯我真是沒辦法再跟這種沒品味的人相處在一個屋簷下了 By 每天都用Spotify 聽張學友的吉 快去下載吧！ #spotifytw #Viralaccess 全球最大的流媒體服務提供商，高達3千萬的海量歌曲供點播。 連結：http://amly.me/Kxo5

我在 #香港新浪娛樂 的專欄又來了！ My weekly column at #Sina Hong Kong is out again :) 王梓軒專欄：香港樂壇自己救 新浪網 2014-11-19 12:20 最近為新專輯《戰士。告白》四處宣傳之際，突然憶起了自己和團隊在過去這兩年為它的付出。我早前在這專欄也有提過，在這段日子裏，我們大膽放棄了傳統宣傳、發行的模式，決意以全數碼形式發表所有作品。我們這樣做，除了因為想以更便宜的媒體更直接地把聲音傳到更多觀眾之外，其實也很想參與互聯網所造就的創意新民主。但在這過程之中，也開始發現網上世界背後的複雜之處和灰色地帶。 正在閱讀這專欄的朋友們，不用我說都知道世界娛樂一體化很大程度是因為新媒體。觀眾們不需收任何地域限制，隨心所欲地選擇他們最想欣賞的內容。在這多媒體新民主裏，網上點擊也變成了新指標，因為它直接代表了觀眾的喜好，而大家都緊張追求著，並出盡法寶去吸引觀眾。成功把握這技巧的人很多都屬於非主流，而「網路紅人」也是這樣誕生的。 雖然Youku、小米、PPTV等讓我們瞬間接觸到來自世界各地的最新資訊，但也破壞了我們的版權意識。既然音樂/劇集/電影這麼容易能免費搜尋，那付錢觀賞豈不是笨得可憐？其實身為表演者和創作人的我們也很難跟這風氣抗衡，因為它源於人性最基本要佔便宜的心——也就是貪念。另一方面，更難抗拒就是免費下載帶給藝人曝光的機會。 K-pop的興起跟非法網上下載很有關聯。韓星頻頻以百萬製作提供既高質素又免費的內容有誰會不喜歡？有歌手選擇擁抱這非法下載風氣，便主動把原創作品免費上載。而其他歌手為了競爭，只好不停增加在網上提供的免費內容。當初為了介紹歌曲，我們拍MV，後來又多拍花絮，現在lyrics MV，甚至「劇場版」也慢慢變成了慣常動作。最矛盾的是，大家投放的心思、資源都多了，但消費者付上的金錢卻好像越來越少。還記得有粉絲跟我興奮的報告「我真的很喜歡你的作品！我有上網下載的！」在此刻我百感交集，應該多謝她還是給她訓話呢？ 在張學友年代，20-30萬銷量根本是平常事。到了現在，IFPI於2008年已把本地銷量標準大幅度下調，把「金唱片」界定為1萬5千張，而以3萬和6萬張唱片銷量界定的「白金」和「雙白金」已經有超過十年沒有人拿過了。大家可能會看K-Pop的成功說，盜版是全球性問題，那為何他們也可以生存呢？他們的情況和香港樂壇不能雙提並論，因為韓國娛樂事業得到政府的大力支持、投資，以彌補傳統收入的不足(詳情可參閱韓國文化藝術體育觀光部有關資料)。 但這不是每一個地方都能做得到的，尤其在我們這市場，真是全靠觀眾支持的。老實說港產製作面臨越來越多的困難跟票房/銷量有著很直接的關係。由以前每年上百部港產片片到現在的十多部就知道影響有多深遠。 最殘酷的就是我們並沒有失去對娛樂產品的興趣；只不過是覺得本地薑不辣，放棄了撐自己人。當我們願意付1500元看Big Bang/One Direction，但連以8元支持自己喜歡的本地歌曲都嫌多的時候，就是跟全世界說連我們自己都看不起自己。如若我們真的熱愛這地方，就不會親手把香港變成一個只能進口，而慢慢失去生產能力的地方。當唱片行業已經極速枯萎，我們忍心一手造成它的完全消失嗎？沒有香港音樂、香港電影的世界又會是怎樣的呢？除了給予藝術工作者基本尊重之外，其實合法欣賞藝術作品是救回我們文化生命力的唯一方法。Music lovers are world changers：真心去愛護我們樂壇、給予它繼續成長機會的我們真的能藉此為香港發聲、把我們的精神宣揚開去、改變世界。