2017 年的紀錄片《終章》第一個片段，是坂本龍一在找那架鋼琴。311 地震所引發的海嘯褪去之後，被水淹過的宮城縣農業高等學校禮堂，一架鋼琴被海水抬起之後降落在那裡，琴身周圍留下了水線最高時的勒痕。坂本龍一撫摸它，彈奏它，聽那台琴溺水之後所發出的聲響，說：「我很好奇它會發出怎樣的聲音啊⋯⋯像一具淹死的鋼琴屍體一樣。」
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按下琴鍵，敘事剪接，坂本龍一穿上輻射防護衣，抵達已無人跡的福島縣，在廢棄物殘骸包圍下走進空蕩的雙葉町政府。那是發生核災的福島第一核電廠所在之鎮。專業人員為他指出海嘯當時來襲的方向。那一年，坂本龍一在曾作為避難所的陸前高田第一中學演出，紀錄片中在僅不過一小時四十分鐘的片長裡，奢侈地讓他凝神彈完一整首曲子，那正是坂本龍一的名作〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。
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片中，演奏這首電影配樂的他 59 歲，已經是《俘虜》上映 29 年後了。如今，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的旋律早已卸下合成器聲響的朦朧、迴音曠蕩裡欲蓋彌彰的倉皇，常常以純鋼琴佐以弦樂演繹，恰似電影外的坂本從黝黑肅穆的黑髮平頂，成了白頭頓首的琴人。
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曲變也是人變。與《俘虜》同年，在電影上映後所發行的《Coda》專輯，坂本龍一將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的面目革新，或者說，至少不是《俘虜》裡問世的樣子 —— 在 YMO（黃色魔術交響樂團）裡戴著監聽，坐在明明是樂器卻刻意擺設如機器的鍵盤堆裡動或不動手指的坂本龍一，輕狂時曾在採訪裡回答記者：「電腦能生成很快又很複雜的旋律⋯⋯同樣的旋律用手彈的話，不夠快。」1983 年，正好是 YMO 第一次中止活動的一年，《俘虜》電影原聲帶裡每一首歌音色仍是電子為重，縱然在〈Germination〉或〈The Seed and the Sower〉出現弦樂，每當鍵盤介入時總忍不住穿戴效果。顯然他自己對此心知肚明，否則，便不會出現將整張原聲帶全部都以純鋼琴演奏一遍的《Coda》了。往後，當他帶著〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉登台，也鮮少是合成聲響張揚的版本。
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說曲變，不如說曲老。這首歌和他一起老了。
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從《俘虜》之後，坂本龍一似乎就在找那架鋼琴。
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⠀—— 文中音樂連結 ——
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談起〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的版本，是一座耳朵爬不完的巴別塔，光錄音室曲目就超過百首，連宇多田光都曾經借用這首曲子的樂句寫了〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉，說不定還是許多人第一次聽到這個旋律的跳板。有人用吉他翻彈，有人用古箏加鼓機，親切一點還有 2004 年理查克萊德門在《L'amour De L'hiver》的改編，不知為何定調比原曲高了 1 個半音，配上沙鈴和電貝斯比原曲還聖誕。
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不能怪宇多田光想把這首曲子拿來唱，在《俘虜》時〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就已經有佐以演唱的版本，由解散後的英國「Japan樂隊」主唱 David Sylvian 獻聲的此曲另名為〈Forbidden Colours〉，喉音沉重、轉音又略顯濫情的歌聲算不上加分，轉為背景的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉編曲完全沒有收斂改動，人聲聽起來就更加委屈了。但若配合電影情節，我總想像，這歌聲就是童年陰影之後不再歌唱任何一個音符的主角的弟弟、成年後再開口所發出的聲音。
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❝ The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I needed was to believe

Here am I, a lifetime away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart
My love wears forbidden colours
My life believes

Senseless years thunder by
Millions are willing to give their lives for you
Does nothing live on? ❞
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在《Coda》之後，曲子並未被坂本放下。即便皆以鋼琴為主體，加入的配器大至整個交響樂團、小至一把大提琴。1987 年，在發行專輯《NEO GEO》的巡迴上，坂本龍一與中國古箏演奏家姜小青合作，將〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉改為以古箏擔負主旋律，為了配合古箏，這也是少數坂本龍一親自改變本曲音調的版本。原就帶有東方特徵的旋律用音在古箏的演繹下、以尾音延續的顫音增添如水蕩漾的自然意象。
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四年之後，當坂本龍一為導演貝托魯奇製作《末代皇帝》的配樂，姜小青即為其中的古箏演奏者，在〈Picking Up Brides〉等曲中仍可辨出姜的古箏音色。
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如台灣鋼琴家顏華容所說：「鋼琴零件多、機械感重，⋯⋯因為它是很機械的樂器，所以作曲家在譜曲時，總是盡量把它人性化。比方說讓它有唱歌般的旋律，很多的技巧都是為了軟化它的個性。」這個見解，套用在 1990 年坂本龍一的演奏也不謀而和 —— 前奏時以快速敲擊營造聲音的波粼，中段之後高一個八度的相同音程套上鍵盤音色，與低音部的古典鋼琴交疊，仿如與自我交談。
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1994年，回到日本，在武道館中迴盪的電吉他，以端正節奏加入的貝斯，主旋律輪流由小提琴、電吉他、合成器表現，後半段的聲響漸漸靠近電影原曲版本。值得注意的是背景中每小節固定出現的電子太鼓，也是原曲所採用的聲響。在這座於 1964 年東京奧運所建、命名旨在頌揚日本傳統武道的建築裡，劇中飾演世野井上尉的坂本龍一選擇在此詮釋近似電影版的印象，想來並非率性而為。
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我個人則偏愛他在 1996 年以 Ryuichi Sakamoto Trio 對此曲的詮釋：大提琴還原了原曲末段行軍般激昂的演奏，小提琴則將原本藉由合成音色所構成的迷離感用細微的擦弦重建，也在主題進入之後發揮弦樂器比鍵盤樂器在滑音、顫音上更為優異的先天表現力，取代鋼琴來表達 B 段旋律，較之純鋼琴，推進更為細膩柔美。
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之所以偏愛，是因為比起某些版本讓出位置給其他樂器的做法，坂本龍一在此版本中掌握住鋼琴於背景中的存在感，即便旋律正由弦樂帶領，背景中鋼琴時而脫隊低鳴、時而溫柔跟隨，不只是背景，與其他樂器取得更精妙的平衡。
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坂本龍一在找的鋼琴，究竟是什麼呢？在他的口述自傳《音樂使人自由》中，他曾提到自己少年時代會邀請女孩一起前往抗爭場合，藉由在現場保護她們來取得好感；說來荒唐的起點，但坂本龍一在二十世紀末之後對社會運動積極投入的身影，在《終章》中也可見得。拿著麥克風向反核群眾喊話的他，回頭又在車後座有點沮喪地對鏡頭說：「上面的人總是聽不見這些聲音啊。」
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回到音樂，〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉不只在現場演奏時面目多變，錄音室版本也總有細節。讓我最有體悟的，莫過於當點開《1996》專輯版本與 2009 年《Playing the Piano》版本一起比較時，乍聽之下鋼琴的部份並無改變，細細研究卻會發現從前奏起《Playing the Piano》版便刻意做出細微的速度變化，有意地快慢。那段廣為人知的開頭，二十五年後的坂本龍一的手裡不再是兩次等速的重複，而是人的手指才能掌握的「不準確」。
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曾說著「手指速度比不上電腦」的他，此刻對音樂的理解，卻回到了人。因為身體有做不到的事，所以讓人意識到生命。
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他在找的，是表達人作為一種生命的聲音。在宮城縣找到的那架鋼琴，他後來又說「是被大自然給調音過了啊」；有趣的是，65 歲時，他拍攝了 SAPPORO 黑牌生啤酒系列廣告，當妻夫木聰問他「創作音樂的責任是什麼」，他回答：「沒有責任啊，我覺得音樂沒有力量比較好，音樂有力量的話很恐怖吧？」
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不過，1998 年時，他應藥廠「三共」之邀，譜寫了廣告曲〈Energy Flow〉，表示「獻給所有感到疲憊的人們」。這首歌在當年以鋼琴曲之姿在日本賣出 150 萬張單曲。
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人們確實感受到了坂本音樂的力量。
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和坂本龍一一起變老的歌：《俘虜》後〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉的數種版本
https://bit.ly/2XLYyFZ
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撰稿_ 蕭詒徽
封面照片_ Joi Ito, CC BY 2.0 (Wiki)
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
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FYI_ 今天是坂本龍一的生日。紀錄片中演奏的他是十年前了。前兩週《俘虜》修復上映時寫了這一篇，然後我的電腦輸入法開始分不清楚版本和坂本的差別，直到現在。想起自己初次聽見的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉就是 1996 年的版本。我是不是對一切初次遇見太過忠誠呢？
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生日快樂，教授。

🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪紀錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection, XXL, Scratch, The Source and Vibe，每年都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。
而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞紀錄、訪談、音樂評析、心得等，如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站「Underground Celebrities」則是完整批露與嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站「THINK TAIWAN」則擅長以全英文的介紹方式，將部份台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌「Rollin’」介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
http://www.amazon.co.jp/ZEEBRA%E8%87%AA%E4%BC%…/…/4835617207

Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

.（若、本、文、有、未、盡、事、宜，請點本粉專 ＃置頂各種我獨自經營的平台💖謝謝指教^U^也歡迎理性討論唷！我們是要一起往前走的，不是我，也不是只有你，是一起唷U////////////U）https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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🔥#嘻哈書寫：#以文字表達嘻哈文化各面目
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本文發表於par表演藝術誌2012/3月號
http://par.npac-ntch.org/article/show/1356071815625539
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◎撰文：茱力 茱力＆Black Music Lovers
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「嘻哈書寫」（Hip Hop Writing）一詞，就像是透鏡一般，詮釋人們看待嘻哈文化的不同面向，並讓「文字」與「書寫」本身，成為傳達表述此類音樂文化的重要媒介。
「嘻哈書寫」的範疇也可大可小。廣義來說，舉凡各種描述嘻哈文化面貌的文字載體都可囊括在內——如最直接的歌詞、聚焦於音樂的樂評、甚至充斥著嘻哈態度與創作者生活描述的小說、影視劇本、傳記、文字紀錄等，本文將羅列幾本美國近年的重要嘻哈書寫著作。
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◎來自街頭的詩歌——#嘻哈歌詞
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歌詞，是嘻哈身為一類音樂品種中最直接、最重要的構成要素。嘻哈歌詞來自街頭，能夠忠實的反應生活大小事與喜怒哀樂，又具一定的音樂性與豐富韻腳、節奏感，因此，不少文化研究學者如Alan Lawrence Sitomer、Paul Edwards等紛紛用「詩歌」、「詩篇」等文字來形容優秀的嘻哈韻文。
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嘻哈歌詞通常是簡潔而不失魅力的，透過朗朗上口的韻律
感，直接而明快，比一般媒介文本更能影響眾人。在「嘻哈詩歌與經典」（Hip-Hop Poetry and the Classics）一書中，Alan Lawrence Sitomer 與Michael Cirelli引經據典，將多位英美文學大師（如Robert Frost、莎士比亞等）的名詩韻文對照美國當代的饒舌歌手（阿姆、Notorious B.I.G.等）陳列比較，用寓教娛樂的方式贏得了美國教師的認同。學者Paul Edwards更在「如何饒舌：嘻哈歌手的藝術與科學」（How to Rap: The Art & Science of the Hip-Hop MC）舉出多達四五十位以上的主流與地下饒舌歌手，分析他們歌詞視野、創作架構與內容差異。
非裔美國文學研究者Adam Bradley，也曾在著作「韻腳之書：嘻哈政治學」（Book of Rhymes: The Poetics of Hip Hop）中表示，饒舌樂中充滿了嘻哈歌手對生活、社會甚至世界的見解。更具體來說，嘻哈歌詞中總是有意無意地表達出政治與經濟相關的看法，而世界各地饒舌歌手也經常透過歌詞組織成一個個「故事」，對公眾議題表態，如美國Fort Minor、日本的Shing02都曾藉二次世界大戰歷史題材表達反戰概念，以第三人稱在「Kenji」、「Pearl Harbor」等曲中陳述歷史，知名饒舌巨擘Tupac等人也多次在作品中表達非裔美國人的社會困境。
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而當場景置換到台灣，重視本土意識的饒舌歌手如大支、張睿銓，都曾在歌曲「19470228」、「囝仔」中加入對歷史事件的描述與反思，拷秋勤（Kou Chou Ching）也在「灰色海岸線」中唱出對環保議題的重視，蛋堡（Soft Lipa）也在「雨沒停過」一曲中，隱晦提及小林村事件。
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◎傳播媒體中的嘻哈書寫——報導與紀錄
除了嘻哈文化領域的平面著作之外，近二十年來，嘻哈已晉身為美國主流音樂，隨之出現的電影文本如Boyz n the Hood、Juice、Menace II Society、 Notorious、Get Rich Or Die Tryin'等，也一一現身。
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此類電影的主角群通常由非裔美國演員飾演，並忠實穿插主流與素人饒舌樂，。擔任電影劇本寫作的多半是電影業界人士，並不限於非裔血統，顯示出美國近年對嘻哈媒體文本的重視也已經漸漸拋棄種族偏見。而台灣坊間較知名的中文授權嘻哈音樂電影則有「街頭嘻哈客」（Hustle &Flow）、以及阿姆（Eminem）的半自傳電影「街頭痞子」（8 Mile）等。
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而在針對嘻哈現象的專論探討、音樂深度介紹、專訪紀錄方面，嘻哈雜誌也扮演了重要角色。在青少年與青年閱讀層中頗受好評、較專注於音樂與文化介紹的雜誌，則有Hip Hop Connection, XXL, Scratch, The Source and Vibe，每年都有不少新刊物浮出市場。這類雜誌近年也紛紛成立電子版與網站，以節省人事成本、與線上社群同步結合，日本的BMR雜誌就是其中一例。
而台灣則仍以部落格、網站與網路社群為主，由素人網友自主刊載嘻哈演唱會觀賞紀錄、訪談、音樂評析、心得等，如網站Groove War、Milk Crates便以類數位雜誌的排版與風貌、輔以優雅文字評述嘻哈音樂，而另一線上網站「Underground Celebrities」則是完整批露與嘻哈創作者的獨家專訪。線上綜合型網站「THINK TAIWAN」則擅長以全英文的介紹方式，將部份台灣本土的嘻哈創作者介紹給世界各地的讀者，其中不乏大篇幅的歌詞翻譯與音樂解析。而嘻哈音樂廠牌How We Roll也曾推出過一頁純文字免費雜誌「Rollin’」介紹自家廠牌藝人，但專屬嘻哈文化的非商業雜誌目前仍罕見，而商業誌中的「嘻哈」印象多半以塗鴉藝術、刺青藝術、商業服飾置入性介紹為主，並以視覺攝影型態為主，並不那麼依賴文字作為媒介。
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◎當嘻哈文化踏進文學殿堂——文學作品與傳記
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美國綠木出版社（Greenwood）編輯Tarshia L. Stanley曾收集多種嘻哈文本，編撰成「嘻哈文學百科」（Encyclopedia of Hip Hop Literature），她也明確將所謂的「嘻哈文學」定義成一種都市虛構小說（Urban Fiction）與街頭文學（Street Literature）。Tarshia L. Stanley認同的嘻哈寫作範疇更廣，隱含許多文化觀察、自傳參考、歌詞，無法與社會脈絡情境切割。而此書也邀請了不少嘻哈業界工作者（設計師、音樂創作者、導演、作家）一同來提供其對嘻哈書寫的見解。
維基百科對嘻哈文學的定義也並不狹隘——「不論是虛構小說或非虛構小說，嘻哈文學屬於都會文學，並同樣來自於非裔美國文學領域。」（維基百科，2012）而美國專門出版此類都會文學的出版社多半成立於九○年代晚期。1992年，首部獲得藝術性認同的嘻哈文學著作，則是Ricardo Cortez Cruz的「出走康普頓」（STRAIGHT OUTTA COMPTON，與美國嘻哈團體N.W.A.的其中一張專輯同名），是一本描述黑人主角Rooster在美國洛城黑幫群聚區生活的嘻哈小說。而Ricardo Cortez Cruz的另一本小說「血流五日」（FIVE DAYS OF BLEEDING）出版於1995年，同樣獲得各界肯定，讓嘻哈小說終於登上文學殿堂。
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近年來，由於美國饒舌歌手紛紛在主流市場上取得了成功，他們的私生活與經驗談也成為讀者們感興趣的部份。如已故的傳奇饒舌歌手Tupac（2pac）的昔日手稿，已在2009年被出版成半自傳詩集「生於水泥的玫瑰」（The Rose that Grew from Concrete），讓讀者一窺他成名前的創作世界。
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美國商業歌手與製作人Jay Z前兩年也撰寫出半自傳性質的著作「解碼」（Decoded），將他的往事、喜愛的嘻哈歌曲一併書寫成韻腳短詩，展現人生故事與音樂的高度結合，並獲得亞馬遜五星評價。日本有「嘻哈天皇」之稱的傳奇饒舌歌手Zeebra（横井英之），也曾在2008年親自執筆、出版自傳「ZEEBRA自伝 ：HIP HOP LOVE」，他將年幼往事到近年生涯心得等面貌完整呈現，然而，樂迷的反應則相當兩極，褒貶不一。
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◎推薦閱讀：＃關於嘻哈與黑人音樂文化的中譯書籍
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儘管台灣的饒舌創作者不斷在歌詞創作上展現高度的藝術性，但屬於台灣本土的嘻哈文學小說仍尚未出現，此類市場更有待開發。不過，只要將範疇放寬至「嘻哈書寫」領域，台灣樂迷仍有許多翻譯好書可以閱讀。例如十年前由商周出版的「嘻哈美國」（Hip Hop America）便是被台灣嘻哈社群奉為圭臬的著作。
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「嘻哈美國」不但為「美國書卷獎」得獎之作，更是「美國國家書評獎」的決選作品。而譯者何穎怡更在翻譯過程中做了許多考證，將非裔美國人的生活態度與嘻哈精神逐一忠實呈現。
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若年輕的讀者認為「嘻哈美國」一書較為龐雜艱澀，還有許多商周出版的一系列著作可供選擇，如《嘻哈星球筆記》、《嘻哈黑話字典》、《20世紀最後的草根藝術︰嘻哈文化發展史》，等都是不錯的解析與工具書。《等待藥頭》則從歷史脈絡解析音樂發展與音樂場景中的各種文化思考，《酷派當家》更從「酷」一詞延伸至歷史情境，從新觀點看待美國黑人音樂文化，並對青少年的思想與生活有著深刻有趣的觀察。
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參考網址：
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php…
http://www.goodreads.com/…/sh…/781522.Straight_Outta_Compton
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip-hop_literature
http://www.amazon.com/Encyclopedia-Hip-Literat…/…/0313343896
http://www.amazon.com/Decoded-J…/…/0812981154/ref=pd_sim_b_2
http://ja.wikipedia.org/wiki/Zeebra
http://www.amazon.com/Rose-that-Grew-Concr…/…/ref=pd_sim_b_3
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Encyclopedia of Hip Hop Literature [Hardcover]

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CREDIT：我家柴犬，這次應該不會再有酸民說要強暴他要射在他臉上要殺他了吧？發文前多想9秒，不認同可以靜默，歡迎理性討論，但任何仇恨言論我肯定會截圖並嘴對方告對方9年喔^U^
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