問大家一樣野 有冇發覺 每次去親髮型屋 細細間嘅我唔清楚 大間嘅 或者中間嘅級數髮型屋播音樂 永遠唔會有廣東話 嘅歌 做公司嘅音樂 就算嗰陣時係好Hit嘅好興嘅佢哋都唔會播 或者係唔俾播 （我估計啊） 係因為佢覺得廣東歌係唔合潮流係屬於低質素嘅音樂 唔親中高檔嘅髮型屋 所以大多數都會選擇英文歌日文啦 依家嘅就係韓文啦 我以前細個出嚟做嘅時候最多聽嘅日文歌 因為當時日本風氣非常之流行 個個都鍾意㗎仔頭同頭妹 長頭髮木村拓哉 穿窿牛仔褲 皮褸當時係大熱全部人都着 就算係客人想整頭佢哋都會搵啲日本也雜誌睇 揀嘅都係揀日本髮型 到咗依家 日本潮流已經下滑得非常犀利 大部份人都鍾意韓國潮流韓國嘅文化 會學韓文 睇韓劇 咁我哋髮型屋自自然然都會幫我好多韓文嘅歌 如果你聽日文歌你就會俾人知道你咩年紀 （我就唔怕啦因為我都講過我幾多歲） 自然客人整頭都選擇 韓國嘅造型 韓式大卷 韓式曲髮 原來我哋香港係冇乜代表自己嘅髮型 不過其實我哋香港亦有好多位代表香港嘅明星 曾經做咗啲潮流 歌曲同埋電影 帶比全世界 周潤發 張國榮啦 梁朝偉 鄭伊健 劉德華 王菲 鄭秀文 梅艷芳 其實仲有好多好多 不過我覺得依幾個係比較代表到我哋香港 但以上講幾位明星佢哋已經好老啦 有啲都已經唔喺度囉 大家有冇發覺香港開始青黃不接 唔單只係明星潮流歌曲電影 甚至連我哋講嘅廣東話日後 青黃不接 我係睇廣東話嘅戲 廣東話嘅電影 廣東話嘅音樂 但係大家而家冇發覺你解唔屎喺Facebook彈出嚟嘅 佢哋中間嘅經典嘅場面 無端端我變咗做國語 變埋簡體字 完全唔係原裝啊 冇晒味道 一聽到即刻唔想睇 YouTube都係 我係一個好鍾意睇YouTube嘅人 有時心血來潮想睇返以前啲 電影 又係簡體字 又係無端端講國語 一聽到就炆撚到 ...... 調返轉我而家想搵返以前我哋原裝廣東話版本反而好難搵 感覺好似大清洗咁 一諗起老一輩嘅髮型師老細佢唔俾聽廣東話歌 一聽到廣東歌即刻就發晒癲咁要轉歌 （你哋而家得償所願啦 遲啲就嚟冇啦 連廣東話都冇啦 唔使聽㗎啦） 我係一個80年代嘅人 我讀書嗰陣時候只有廣東話同埋英文 我知道打後開始有國語堂 我亦知道依家 國語英文係好緊要 但係如果我哋香港本身係講廣東話 或者本身係廣東話嘅音樂電影都俾人夾硬改變成 國語版 其實香港已經唔需要再用廣東話了 將來我哋已經唔好再用廣東話 我哋已經在唔會寫繁體字 我有啲客人係做老師㗎佢話而家開始教中文已經用國語去教 行到一步大勢所趨 越嚟越急 估唔到會係我宜一代出現 所以我自己真係好想回味下以前 真係希望唔好再有呢個偏見點解髮型屋唔可以聽廣東歌 覺得廣東歌係好低質嘅 好MK 只有英文歌 韓國歌 先係潮流先係高尚 其實你哋都聽唔明㗎啦 韓文歌你知佢講咩 咩 你唱到佢哋嘅音咩 英文歌可能有人聽得明 但係調返轉你唔覺得聽返自己母乳嘅音樂 自己都能夠唱出佢哋嘅聲調嘅 唔會更加有共鳴 同果一種感覺 雖然我知道以前嘅歌手好多已經去咗我哋唔係太鍾意地方度發展 但係有好多新嘅一輩嘅歌手佢哋返唱嘅歌你都有味道 如果我有幾日我自己係獨資開一間髮型屋一定毫無疑問地播返廣東歌 雖然我改變唔到大勢所趨嘅嘢 但係我唔覺得佢嘅歌難聽 仲有點解一定要整韓式大卷韓式電髮 點解唔會可以有香港人嘅電髮 大家聽到一定會咁講你又買自己廣告 就算係 就算係我都唔介意因為真係自己諗返嚟嘅 其實香港真係有好多出類拔萃嘅後生仔爭在佢未能夠發揮到自己出嚟 點解一定係外國嘅先係馨香 香港嘅永遠係低俗 我想聽多啲廣東歌 請看IG 👉🏻lunameahjai73👈🏻📳 #梨花頭改良版#優惠價#學生優惠#電髮#染髮#挑染#跳舞#漂染#美食#爆笑#瑜伽#tirltok#大學#hku#專上教育#ive #香港樹仁大學# 韓式水潤電髮#香港嶺南大學#香港城市大學#香港浸會大學香港中文大學#香港科技大學#香港公開大學# 香港理工大學#香港大學#Babylight#整頭#暑假# big day#黃色經濟圈#光復香港時代革命# 活着就是做自己喜愛做的事 因為冇人知道明日會如何

【 音樂永續2020 】 _ 世紀疫症持續超過一年，政府頒布的限聚令至今仍然實施，表演場地重開無期，從來手停口停的本地音樂工作者叫苦連天，在這個前所未見的逆境下，國際唱片業協會（香港會）（即IFPI）在「創意香港」的贊助，香港音像聯盟（HKRIA）和香港音樂出版人協會（MPA）全力支持下，推出「音樂永續2020」計劃，旨在透過音樂人的持續創意，將過去40年來，銷量曾獲得白金唱片或金唱片的專輯裏，合共7000多首單曲，邀請98組歌手和樂隊挑選重新演繹兼重編，最終製成113首新版歌曲。 _ 整個計劃合共創造超過800個職位，其中參與舊歌新唱的包括近日人氣急升的唱作人林家謙，還有王馨平、林一峰、盧巧音、衛蘭、衛詩、李端嫻、陳蕾、洪嘉豪、安俊豪、曾樂彤、泳兒，以及多位殿堂級歌手，包括尹光、方伊琪、歐瑞強、葉振棠、李龍基和露雲娜等等，絕對是千禧年後難得一見的香港樂壇跨世代大搞作。 _ 參考由IFPI提供的足本歌單，今次透過「音樂永續2020」而推出市場的新編經典，無論歌曲風格與歌手類型的範圍相當闊，涵蓋老、中、青三代，包括演繹林子祥《摩登土佬》（1980）的Zarahn；演繹BEYOND《海闊天空》（1993）的鮑比達；演繹林子祥《追憶》（1984）的 #許廷鏗 ；演繹陳百強《漣漪》（1982）的衛蘭； 演繹陳百強《我的故事》（1987）的露雲娜；王馨平演繹張國榮《怪你過分美麗》（1997）及王菲《無奈那天》（1989）；演繹郭富城《愛的呼喚》（1997）的Dear Jane；演繹陳奕迅《黑暗中漫舞》（2001）的 #盧巧音 。也有部份是國語歌曲，比如泳兒會演繹孫燕姿的《天黑黑》（2000）；林家謙演繹蔡健雅的《拋物線》（2009）；糖兄妹演繹陶喆的《愛我還是他》（2005）和及張學友《怎麼捨得你》（1997）。 _ 談到為何會選擇重新演唱收錄於蔡健雅12年前專輯《若你碰到他》的《拋物線》，林家謙透過WhatsApp短訊解釋：「純粹因為鍾意，同埋覺得自己適合唱，希望唔會失禮！」他又在個人Instagram發布限時動態，表達有多喜愛這首金曲，「聽Roughmix喊真係第一次，曲詞太好。」而盧巧音重新演繹陳奕迅20年前推出、收錄於大碟《Shall We Dance? Shall We Talk!》的《黑暗中漫舞》，她直言感激今次機會帶來兩個體驗，「第一就係有機會畀我好認真咁翻唱別人嘅歌，因為以往都係喺一啲表演上面，或者係唱卡拉OK嘅時候，先會唱到別人嘅歌，今次以呢個單曲上架嘅形式都係第一次，所以我係好珍惜呢個機會。而第二個體驗，就係透過翻唱呢一隻歌嘅過程，令我重新體會番首歌嘅旋律啦，同埋歌詞，呢種體驗對我嚟講都係好寶貴。」 _ 負責獻唱《天黑黑》的 #泳兒 公開表示：「這計劃可以讓我有機會用自己的風格來演繹自己喜愛的歌曲，亦可以讓不同年代的歌曲換上一件新衫，繼續延續下去。」而知名唱片監製張佳添亦有參與計劃，他認為整項計劃甚有意義：「當中有幾百首經典中文歌給我們選擇重新包裝及翻新，變成2020年新版本，令到香港很多做音樂行業的朋友，如唱片公司、歌手及音樂人都可以受惠。」 _ 國際唱片業協會總裁馮添枝先生親自解釋發起「音樂永續2020」的原因：「疫情下，所有演出者和製作團隊都被迫停頓。當業內高達七成從業員皆是自由工作者時，停工對他們的影響甚深。作為行業機構，國際唱片業協會（香港會）策劃『音樂永續』計劃，在『創意香港』的大力支持及贊助下，成就香港唱片業於短期內推出一系列歌曲，為從業員提供工作同時娛樂樂迷。計劃揉合了歌手及製作團隊鑽硏如何重造金曲，這些耳目一新的作品將為樂迷帶來驚喜。」據IFPI指出，113首新編舊歌，將由近日開始，直至農曆新年前陸續推出，並會在本地各大音樂平台和網上宣傳，樂迷可以透過不同渠道細味。 _ 參考「音樂永續2020」官方網站內的「合約及條款細則」一欄，列明今次計劃的資助範圍：「計劃的目的是要求申請人使用補貼聘用不少於六名專業音樂製作人員以製作一首翻唱香港金曲的錄音製品。以每項目的認可製作費計算（預算上限）至港幣68,000元為止，最高補貼額是合符資格製作總費用的90%或港幣61,200元，以較低者為準，而其中至少80％必須用於僱用至少6位專業音樂製作人員。」條款又指出，如果製作費超出資助上限，差額需要由申請人負責，而每位專業音樂製作人員不論受聘於多少個項目，其總收入不可超過為港幣80,000元。 _ 林家謙照片攝影： @nickyjai _ ➡️原文刊於《香港01》 標題：「林家謙盧巧音等獲IFPI邀重新演繹金曲 『音樂永續』創逾800職位」 _ （26012021） _ #游大東 #游大東影視筆記 #音樂永續2020 #廣東歌 #林家謙 #蔡健雅 #孫燕姿 #王馨平 #dearjane #ifpi #covid19 @hui_alfred #yautaitung #26012021 @music__picks @stupidmusichk @terencelam_fans @supcantonport @cantopopfans @edmondhui

Cassette 卡式帶曾是八九十年代聽流行曲的集體經驗。不意當下又再成為年輕世代的選擇。但不同代人之間，聽流行歌的載體不同，記憶和心情也各異。 一直以工筆畫為創作媒介的石家豪 @wilson_shieh_studio ，一直也在突破工筆以至繪畫這種傳統藝術媒介的界線。但對於藝術圈以外的觀眾來說，石家豪的作品每每為大家習以為常的香港在地文化，帶來嶄新的視覺和興味。今次只短短四日的展覽以「Rewind 倒帶」命名，十多幅畫作不但涵蓋了木顏色、塑膠彩、 工筆、水墨等多種媒介，也橫跨了七十年代初出生的他由幼年至青年時代的音樂歷程。小時候在電視機上聽過許冠傑唱《鐵塔凌雲》；青少年時在收音機聽到的國語流行曲包括鄧麗君羅大佑和蘇芮；八十年代在明珠台播放電影之間插播的各式歐美MTV pop music ，都以不同形式的畫作演繹出來； 而最能引起跨世代人共鳴的，可能是以不同色調塑膠彩繪畫的「錄音帶」。在手機和串流成長的一代或者較難想像，當唱片仍然是聽音樂主要媒介時，將大碟或卡式帶的歌曲自行複製到錄音帶，繼而用人手一筆一劃將歌單抄到細小的紙上，在當日是較平民化的聽音樂方式，雖然過程不像今日便捷，卻成為聽音樂的整體經驗之一。 這批畫作上的歌單，既有將他引入粵語歌世界的#林子祥，還有詞人#黃霑、由七十至九十年代之間的男女歌星、以至到今日仍然延續影響力的#Beyond 等。歌單雖是藝術家本人的記憶，也讓人看到不同年代的香港，以至對年月及生命變化的感悟。展覽上兩幅結合工筆和水墨的作品，其一以五位已離世的歌手包括#羅文#張國榮#陳百強#黃家駒#梅艷芳 為主角，另一幅則畫上黃霑和林振強兩位詞人。Beyond最豐盛的作品主要成於1987-93年，即黃家駒離世前的短短七年之間； 羅文唱看透人生的《幾許風雨》時不過四十出頭；陳百強和梅艷芳離世時更只有三十多四十歲，一生極度濃縮。而像黃霑和林振強兩位性格一奔放一內歛的多面創作人，他們的形像雖然並未如李小龍般廣泛流傳，卻對香港流行文化帶來重要影響。石家豪的創作一直在Fine art 和Pop Art之間游走和實驗，這些畫作也呼應著香港複雜多元及耐人尋味的文化特質。 哪個時代能沒有歌？ 展期： 即日至15/11( 星期日） 地點： 灣仔茂蘿街7號309-311室 #石家豪 #流行歌 #Cantopop #廣東歌