*樂迷199*導聆系列－心之合唱

因為影片長度有限，本人話又太多，所以跟著影片一起發文補充說明一下:

這是一部充滿象徵主義的表演作品，意圖討論 19世紀的進步民族主義，民粹主義和保護主義之間，群體如何影響個人與社會，內外世界以及當今世界的熱情和慣例之間的關係。音樂(合唱)和舞蹈則在劇中扮演了不同的角色: 群眾與個人。

在這部作品中，我們能聽到許多威爾第和華格納歌劇中的選段。這是有原因的，這兩位作曲家都藉由歌劇向他們的人民發出了聲音，希望自由地生活在新的民族團結中。如歌劇納布科的“ Va pensiero”和唐懷瑟的朝聖合唱團, 如今都發展成了愛國國歌, 即使在今天, 這些音樂仍舊能讓他們的同胞動容。而Platel選用這些合唱曲來代表群眾力量, 自然有相當的說服力。

其中我們也不止一次的看見聽見舞者以他們自己的聲音發動警笛聲, 而代表外界的合唱團卻讓這些聲音消失了…我們最後只看到張口結舌, 無聲的舞者。
這齣舞劇融合了我們每天在晚間新聞中看到的圖像。扔鞋子，抗議者出示標語牌，死去的孩子被一群送葬者所抱； 通常我們遇到沒有標準答案的議題, 會用太藝術或太哲學來打馬虎眼, 因為這種沒有解答的問題, 經常讓大眾覺得很飄渺, 但這齣舞劇卻似乎想要表達出, 這些課題都來自於真實的生活,

也就是說, 舞台上所有你看不懂的, 就是我們的生活.
其實, 真得非常有意思.

導聆影片也有演出片段, 看完更有概念喔!
https://youtu.be/ImGtQGaqDLA

【黎巴嫩詩人 卡里·紀伯倫 : 音樂短章】♩. ♪

我坐在我心愛的人身邊，聽她談話。我一聲不吭地聆聽著。我感覺到在她的聲音裡有一種力量，我的心為之震顫。那種力量產生電流般的顫動，把我同自己分開。我的心靈於是飛向無邊無際的天空，它認為世界是夢，軀體是窄小的牢房。

我愛人的聲音同一種魔力相交，那魔力支配了我的感情，讓我滿足於無言的魅力，疏遠了她的聲音。

人們，她就是音樂！當我所愛的姑娘說了一些話之後嘆息時、因某些話微笑時，我聽到了它；它有時斷斷續續，有時連貫流暢，有時說了半句留半句，我聽到了它。

我用聽覺當眼，看到了我所愛的女人心靈的影像，結果使我全神貫注於音樂的表現，即心靈之聲的感情精髓，而不是談話的精髓。

是的，音樂是心靈的語言，曲調是彈撥感情之弦的和風，又是叩擊感覺之門的纖指；它喚醒回憶，再現被夜晚隱蔽的事件和往昔。

音樂是有感染力的細膩的曲調。假如它是令人悲哀的，便在想像的篇章上，回憶痛苦和憂傷的時刻；假如它是令人歡愉的，便回憶安適和欣悅。

音樂是令人憂鬱的聲音的總匯。你聽到它，它會使你駐足，讓你的心中充滿焦慮，像幻影一般為你描繪不幸。

音樂是令人欣悅的旋律的彙編。你感受它，它便掌握了你全部心靈，並在你的胸腔裡歡快地起舞。

它是琴弦的顫動聲，攜著太空的聲波進入你的耳際。它也許成為一滴灼熱的淚珠，從你眼中流出。這滴淚珠因情人遠離的痛苦和時光帶來的傷口而形成。它也許作為一個微笑從你嘴唇綻出，那實際上是幸福和安謐的代名詞。

它是臨終者的軀殼，有來自精神的靈魂，還有來自心田的意識。

有了人之後，音樂給他以啟示。因為音樂是天上的語言。和其他語言不同，它講述的內容髮自內心，只對內心述說，因此它又是心靈的語言。它似愛情，其影響普及眾人。沙漠中的游牧民族歌唱了，宮廷中國王及左右們震動了。失去愛子的母親把音樂和哀號交融在一起，令無動於衷和鐵石心腸者心碎。欣悅者把音樂和自己的歡樂一起廣為傳播，它是鼓舞遭難者的頌歌。音樂像太陽，用陽光照亮了田野的花朵。

音樂似明燈，驅逐心中的黑暗。照亮心靈，展現其深層。按我的標準，樂曲是真正的自我的影像，或是活生生感覺的幻想；心靈彷彿是明鏡，立於世界上，照出各種事件、行為，反映出那些影像和幻想的畫面。

心靈是迎著品評之風的一朵柔嫩的花朵，晨風撼動它，露珠壓彎了它的莖。飛鳥的鳴囀喚醒了朦朧中的人，人便聆聽，感受，同它一起歌頌智慧——飛鳥悅耳的旋律和細微感覺的創造者。那種鳴囀激發了他的思維，他便問自己和周圍，這不足掛齒的飛鳥的歌聲道出了什麼樣的秘密，竟能撥動了他的感情之弦，向他啟示前人的著述中所包含的意義？他探索，詢問：飛鳥是在呼喚田野上的鮮花，還是在模仿樹木上的枝杈？是在效仿流水淙淙，還是在同整個大自然同席暢飲？不過他找不到尋求答案的途徑。

人聽不懂飛鳥在枝頭上說些什麼，也不明白流過鵝卵石的叮咚泉水和從容不迫推向岸邊的陣陣濤聲在說什麼；他不了解滴落在樹葉上的雨水所講的故事，不懂雨水用輕柔的指尖叩擊玻璃時所談的事情；他不知道微風對田野上花朵訴說的情感。但是，他覺得他的心明白和理解所有這些聲音有意義；因此，有時他因歡樂而震動，有時又為痛苦和煩惱而歎息。有一些聲音用神秘語言同他密談，智慧把它置於他的本質之前；於是他的心靈和大自然多次交談，而他卻困惑地站著，張口結舌。或許眼淚代替了語言，眼淚是最流暢的翻譯。

快到我這裡來，清醒的人！同我一起去回憶的舞台，看看在被歲月掩去的民族中，音樂居於什麼樣的地位。來吧，讓我們沉思默想音樂在亞當之子的各個階段具有的影響。

迦勒底人和埃及人把音樂當作偉大的神靈來崇敬，向它膜拜，讚美它。波斯人和印度人相信音樂的本質是人類之上帝的靈魂。一位波斯詩人說過這樣意思的話：“音樂是天上仙界的一位仙女，戀上了一個人，便從天界下凡。天神們獲知後勃然在怒，派遣強風追趕，強風把仙女打得衣衫飄零，衣衫的碎片被風刮散到世界的各個角落。仙女本人並沒有死，她活著，居住在人的耳朵裡。”

一位印度哲人說：“優美的旋律加強了我對美好的永恆的希望。”

在希臘人和羅馬人那裡，音樂是強力大神。他們為它建築了宏偉的神廟，向世人講述著它的崇高；他們為它建起了高大的祭壇，獻上最美的祭品和最芬芳的薰香。這尊大神，他們稱之為“阿波羅”。他們賦予它最高級的讚美形容詞，使它像被河水沖浮出來的樹木那樣豎立起來。它左手抱琴，右手撥弦，昂首挺立，氣宇軒昂，眼睛直視前方，似乎洞察萬物的奧秘。

他們說，“阿波羅”的琴聲是大自然的迴聲，它是將飛鳥的鳴囀，流水淙淙，微風吹拂和樹枝搖曳移植過來的自然之聲。

在希臘人和羅馬人的神話中有這樣一個故事：樂神奧爾甫斯奏出的琴聲打動了動物的心，以致一些兇猛野獸也跟隨著他。植物也是這樣，花兒伸頸探望，樹枝偏斜搖晃。連沒有生命的物質也聞聲而動，紛紛為之綻裂。

他們說，奧爾甫斯失去了妻子，他為之哭泣，哀悼她，悲愴的曲調充滿了原野。大自然因此而慟哭，天神們動了惻隱之心，為他打開了永恆的大門，以便他同妻子在靈魂世界相遇。

他們說，罪惡之女殺死了奧爾甫斯，把他的頭顱和琴扔進大海。頭顱和琴在水上漂流，最終漂到了一個島嶼，希臘人稱之為“歌曲之島。”

他們說，載著奧爾甫斯頭顱和琴的波濤，自那時起，就用它的聲音編成令人動心的輓歌和令人悲哀的曲調。這些輓歌和曲調充滿天空，水手們都在傾聽。

在那個民族的光榮已成過去之後，我們稱這些話為源自幻想和奇談，是想像力創造出來的夢想。但是，這些話證明了音樂在希臘人的心中具有多麼深遠和巨大的影響。他們說這些話基於一種堅定的信仰。假如我們把這些話稱之為來自細膩的感情和愛美之心，是一種詩的誇張，那於我們有什麼損害呢？

亞述人的遺跡為我們提供了一些圖畫，它們描繪的是國王的隊伍行進時，是以樂器為先導的。他們的歷史學家同我們談起音樂時，說音樂在各種儀式上是榮耀的標誌，是各種節日里幸福的象徵。是的，沒有音樂的幸福如同一個被割去舌頭的姑娘。音樂是地球上所有民族的喉舌，人們用頌歌稱頌神明，用樂曲讚美幸福。當時如此，現在亦然，唱頌歌是一種義務，如同在神廟中做祈禱一樣，也像對所崇拜的力量做火祭一樣。神聖的火祭起源於內心的感情，祈禱也是受心靈指導和感情震動的完成品。

自由的氣息因言詞而變得更加激昂，同時也引起了大衛王的後悔。於是，他的頌歌充滿了巴勒斯坦大地；他的愁緒創造出來自懺悔的激情和內心悲愁的動人旋律。作為中介，他的蘆笛位於他和上帝之間——蘆笛向上帝要求寬恕他的疏忽。他的錚錚琴聲發向他心田深處，隨著血管流向指尖。這些手指的功用在上帝的人們那裡都是偉大的。他對人們說：

“你們為主歡呼吧！用號聲讚頌吧！用笛子和弦琴讚頌他吧！用鼓讚美他吧！用豎琴和風琴讚頌他吧！用鐃鈸聲讚美他吧！讓每個人都讚美主吧！ ”

《聖經》說，一位天使在世紀末到來，在世界各國吹著喇叭，靈魂都應聲而起，附著在軀殼上，在恩主前復活。作者高度讚揚了音樂，給予音樂以上帝遣往人類靈魂的使者的地位。作者只提供了他感情的一個畫面，按照他那個時代的人所奉行的言語方式。

據傳說，在人子耶穌的悲劇之初，弟子們在出發去他們導師被捕的橄欖園之前，唱了讚美詩。我現在彷彿正聽著這些發自悲哀者內心深處的讚美詩。他們當時看到不幸將降到和平使者的頭上，便吟唱了送別的動人曲調。

音樂走在去打仗的軍隊前面，鼓勵士兵燃起熾熱的決心，鼓舞他們去戰鬥。音樂具有一種魅力，統一意志，將士兵們組成不可分割的隊伍。在去戰場廝殺的軍隊前面，在走向死亡之地的戰士前面，沒有詩人，沒有演說家；筆和書都不陪伴他們。走在他們前面的是音樂，像一位偉大的統帥，為他們衰弱的身體注入無法形容的力量，使他們心中迸發出對勝利的熱愛，從而克服飢渴和行軍帶來的疲憊，全力以赴投入戰鬥。他們歡欣鼓舞地跟隨著音樂，追隨著死亡，來到萬惡的敵人的土地上。亞當之子就是這樣利用世界上最神聖的事物，把世界上的邪惡撒遍大地。

音樂是牧羊人孤獨時的伴侶，他坐在一塊石頭上，被羊群包圍，為他的羊隻奏出它們聽得懂的樂曲，羊隻安謐地吃著青草。對牧人來說，蘆笛像一個從不分離的親密朋友，一個可愛的伙伴。蘆笛用優美的旋律代替山谷可怕的寂靜，用動人的樂曲驅逐了孤獨，讓空間充滿溫馨的甜蜜。

音樂引導著旅人的轎駝，減輕疲勞的程度，縮短旅途的漫長。於是，良駝不再行走在荒漠，除非聽到引駝人的歌聲；駝隊不再承受沉重的負荷，除非在駝頸上系上鈴鐺。這不是創舉——智者在我們這個時代用樂曲馴獸，用悅耳的聲音伴隨它們。

音樂伴隨著我們的靈魂，伴我們跨越生命的各個階段。與我們同呼吸，共患難。在我們歡樂的日子裡，音樂像一個觀察者；在我們不幸的日子裡，音樂像一個富有同情心的親人。

嬰兒從幽冥世界來到我們塵世，接生婆和親友們以歡樂的歌聲迎接他，以欣喜的樂曲表示歡迎。當他見到光明時，以啼哭問候他們，他們則以歡呼聲作為回答，好像他們以音樂同時光競賽，看誰讓他理解神的智慧。

嬰兒啼哭時，他的母親靠近他，以充滿溫柔的音樂之聲歌唱，他便停止啼哭，因表現出母親疼愛的曲調而高興和睡著。在母親愛的歌聲和悠揚的曲調中有一種力量，能促進睡眠，讓孩子合上眼皮。她在樂曲中糅進了從容，使曲調更加悅耳；她在樂曲中抹去了畏懼，使曲調充滿慈母氣息的神奇，讓孩子入睡，心神飛向靈魂的世界。倘若母親以西塞羅的舌頭說話，或者朗讀伊本·法里德的詩篇，孩子就不睡了。

男人仔細選擇生活的伴侶，兩顆心因婚姻而合二而一。他們聽從智慧從一開始就寫在他們心上的忠告，於是親朋好友相聚，在新婚夫婦結為百年之好時高唱頌歌，讓音樂成為證婚人。在我看來，我彷佛就是它——一個摻有甘甜的恐怖的聲音，一個歌頌上帝創造萬物的聲音，一個喚醒沉睡的生命、讓它前進、傳遍和充滿大地表面的聲音。

當死神來臨，演出生命戲劇的最後一個場景時，我們聽到憂傷的聲樂，看到它悲哀的陰影遮蔽天空。在那令人痛苦的時刻，心靈告別美麗世界的海岸，在永恆之海中游泳，扔下物質骨架，留給歌唱者和號喪者。人們大聲地吟唱悲哀，用濕土覆蓋那個物質，以受壓抑的聲調和表示憂傷焦灼的歌聲讓它安眠。只要黃土上面的濕土不干，他們就不斷重複那些曲調為它送殯。假如它變得陳舊，只要心懷念著逝者，它的迴聲就留在人們的細胞裡。

我同一位被上帝賦予好嗓子的人坐在一起，上帝還贈給他譜曲的哲學領悟力。我看到聽眾圍坐在他周圍，傾聽著，自慚形穢。他們屏息不動，像屈服於向他們啟示若干秘密的詩人那樣凝視著他。直至吟唱者歌罷一曲，他們才久久地喘息——啊！ ——啊！這是被歌曲掀起波瀾的內心發出的喘息！對這些心來說，嘆息是甘甜的。 “啊”，是被回憶激起的從乾渴之心發出的感慨；“啊”是小小的詞，但是長長的話語；“啊”不是聽見歌手說話的人，也不是看見他面孔的人發出的聲音，而是那位伸長耳朵傾聽斷斷續續歌聲的人發出的嘆息——歌聲中活生生的氣息為他展現了過去生活故事中的一章，袒露了他心中隱藏的秘密。

我是怎樣審視一位敏感的聽者的臉龐啊！我看到他的面部表情一會兒雙眉緊皺，一會兒舒展，隨著曲調的起伏而變化。從他的動作我看出他的性格，通過他的外表我看到他的內心。

音樂如詩似畫，反映出人的不同狀態，描繪心中的掠影，闡述內心愛好的幻象，把意念鑄製成性情，說明肉體最美好的渴望。

【當你被吐槽或責罵的時候，你可以這麼說…】

你有沒有被吐槽的時候？很多人一下子反應不過來，只會傻楞當場，張口結舌，接不下話，有的人甚至還會漲紅臉，不是尷尬到底，就是被激怒，當場發飆。碰到這個時候，其實可以幽默一點，但是對於不擅長幽默或反應不快的人，就是難啊，怎麼辦？

我最近聽到一個方法，挺好用的，特別跟你分享。這是大陸鮮榨劇創始人李新老師給的建議，試試看「Yes, because」原則。

2013年第50屆金馬獎典禮，是近年最好看的一年，除了眾星雲集，歷代影帝影后幾乎到場之外，有一個橋段是黃勃與鄭裕玲一起頒獎，鄭裕玲隆重地穿了及地長禮服，黃勃卻穿了一身絲綢的黑色睡衣，鄭裕玲就打趣他，與會的劉德華、成龍都穿禮服，怎麼就他穿著睡衣？結果，黃勃順著鄭裕玲的話接著說：

「是啊，那是因為他們是客人，客人來別人家，當然要穿得隆重。」

「我連續來金馬獎五年，這裡是我的家，在自己的家，當然穿得自在。」

李新老師非常讚賞黃勃的臨機應變，回答得極好，完全運用了「Yes, because」原則。在此，黃勃不只同意鄭裕玲的話，接受她的調侃，還順著她的話，回了一個理由，而這個理由不只出人意料，也答得不卑不亢，引得哄堂大笑，意外成為當晚的另一個高潮。

我同意李新老師的評論，日前我寫到「Yes, and」是溝通的最高原則，認同對方的話，再往上搭建，一來一往，逐步搭建出一個有豐富訊息的結構體，便可以做到相談甚歡。但是遇到對方嘲弄自己時，很多人無法「Yes, and」下去，想要駁倒對方，為自己抗辯，變成雙方對峙，劍拔弩張，不可收拾，結果當然不好玩有趣。

此時倘使祭出「Yes, because」原則，談話不只可以繼續下去，還會出現妙問妙答、機鋒處處，有意思多了。也就是說，當別人吐槽你時，別急著說「No, but」，不妨同意對方順著說，反而令人驚喜，這就是鬥嘴鼓好玩的地方。不過要給出一個理由，並不容易，端賴平常多練習。

李新老師建議，給理由時，不妨誇張一點。比如李新老師因為經常曝光，同事虧她是網紅，現在大牌了，要是一般人就會羞紅臉說「沒有啦」、「哪裡有」，這就否定了對方，也就不好玩。李新老師運用「Yes, because」原則，同意對方之餘，再誇張地說：「是啊，太紅了，到處都有人認出我來，還真是不習慣！」對方不料李新會這麼回答，意外之餘，還噗斥笑了出來，氣氛就變得歡樂了起來。

現在，再換到另一個情景，當主管責罵你哪裡沒做好時，一般人都會運用「No, but」，急著辯解，這不就是否定主管嗎？主管一定心情不爽，你底下的解釋都不會聽進去，簡直是提油救火！所以最好的方式是運用「Yes, because」原則，先同意主管的判斷，主管的怒火平息下來，語氣也會放緩，這時才能進入真正的溝通狀態。

但是說完yes，別忘了還有because。可惜很多人這時候會一言不發，一臉慚愧，低著頭，表示知錯了，可是主管會原諒自己嗎？並沒有，主管反而火氣越來越大，越罵越兇。因此沈默是一個錯誤的回應，相反的，你一定要給一個理由，主管才有台階可下，這場責罵才能劃上句點。怎麼說？這是有心理學理論的。

在社會心理學，這稱為「過度理由效應」，是1971年心理學家德西提出的，說的是每個人都力圖使自己和別人的行為看起來合理，總是為行為尋找理由。因此主管的重點不在罵你，而是想要知道你做這樣的蠢事，背後的蠢原因，如果他一直問不出個所以然，就沒法停止責罵。

有一個實驗可以證明「過度理由效應」，有一群人排隊在影印，突然來了另一個人要插隊，他跟排隊的人說一個理由，大家居然二話不說，全部往後退一步，讓他先影印，你猜那個理由是什麼？天哪，你一定會覺得不可思議，這個人不過是說：

「我要影印幾份東西。」

是的，這就是一般人對於「理由」的自然反射，認為有理由的事就是重要的事。這也說明在解釋自己的行為時，很多人會說出一些有講等於沒講的理由，或是荒唐不已的爛理由，因為這樣也夠了，足以唬住一般人。

所以給一個理由，真的很重要！就算是一個爛理由，都比沒有理由來得讓對方安心。而且從「過度理由效應」看來，爛理由的接受度比你想像中來得高。

在《蔡康永的說話之道2》書中，蔡康永也是這麼教大家的，他說，你不能不說理由，但你可以說一個講了等於沒講的理由 。

比如老師問你，昨天為什麼沒有來上課？你不妨回答：「因為我昨天沒辦法來上課。」或是在談話性節目中，來賓質問主持人，你們憑什麼要我公布我正在跟誰交往？主持人回答：「因為我們很想知道啊！」這些理由講了等於沒講，對方也就吞下了。

總之，下下次主管再責罵時，你可以運用「Yes, because」原則，做到以下兩點：

1. 說yes，表示認同主管的責罵
--當主管被認同了，他的氣就消了一大半，不妨這麼說：「是的，這件事，我的確沒做好，讓您費心了。」

2. 說because，給主管一個理由
--就算是再爛的理由，有理由一定比沒理由好。不過這個理由，還是要注意，別踩到主管的地雷區。

不管是被誇獎、被吐槽、被責罵，「Yes, because」原則都超好用。把它學起來，多多練習，你會越來越幽默，也會越來越受歡迎。

攝影Teresa Shih
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