很棒的台語歌MV~ #張三李四 Chang & Lee讚!!!!!!

張三李四最新MV 出爐 『#無夠撒嬌』 feat. 馬子狗 (記得按HD觀賞嘿)
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這個時代「男歡女愛」，男要女的美，女要男的帥，不只互相期待，更常互相傷害，問題是：想要情投意合，往往一波三折，讓兩個人為了愛情兩個字，一輩子長相廝守，可沒有那麼容易。
於是嫌東嫌西，然後互相挑惕，明明因為相愛才一起，在一起的時候卻一直生氣，因為你怎樣怎樣，所以我才怎樣怎樣，如果你能怎樣怎樣，我就不會怎樣怎樣，要是你不怎樣怎樣，我一定會怎樣怎樣....
愛情說來很簡單，其實不容易，要多讚美，要少嫌棄，才能有默契。
愛情說來不容易，其實很簡單，多撒點嬌，多讓個步，就會有幸福。

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詞：武雄
曲：張三
演唱、合聲：張三李四(張三、達書、炫、小黑)
製作人：張三
編曲、Kazoo：洪敬堯
吉他：李庭匡
管樂製譜：Reven家豪
Alto、Tenor and Bari Sax：Sam Levine
Trumpet：Steve Patrick
Tenor and Bass Trombone：Barry Green
錄音、混音：Ernesto、張三
錄音室：Blackbird Studio(Nashville)、這虎音樂、亞爾薩錄音室
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MV
執行監製-郭巴
漫畫原創-黑野人
動畫導演-簡大智
動畫執行-陳穩升
製作協管-鄭敏君

出品 ： 安樂茂思國際事業有限公司 Anlemouse、 遊戲橘子數位科技股份有限公司

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#張三李四Legacy演唱會
4月8日下午3點與張三李四一起Legacy「衝了啦！」

人生無常，生命瞬息萬變，明天在哪誰也不曉得，讓我們多找時間聚聚，一起共渡酸甜苦辣的時光，彼此分享愛恨情愁的生活，請與我們相約Legacy，聽我們大聲唱給你聽！

歌聲裡，有這兩年來，我們在這片土地上，看到的芸芸眾生，辛苦打拼的點點滴滴，故事中，也有我們鼻青臉腫頭破血流後，想跟大家分享的心情，就讓這一股熱血繼續奔騰，4月8日下午3點，與張三李四一起Legacy「衝了啦」！

網路購票：http://www.indievox.com/legacy
實體購票：7-11 ibon（iNDIEVOX獨立音樂網）

永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間
台北市八德路一段一號‧華山1914創意文化園區 中五館
2018/4/8(日) 演出時間：15:00
票價：單人預售票 500元/預售雙人套票900元/ 現場票600元
※全區自由入座
※預售一經完售即不開放現場票
※身障票種：$250元 (僅限iNDIEVOX傳真訂票）身心障礙者票券預購優惠，請洽專人服務電話：02-27489758

{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_09

也許因為『吉他』畢竟是西方人的樂器，因此在談到木吉他的伴奏與編曲手法時，例舉西方有名的傑作來學習，似乎是個理所當然的道理；但其實，在民國七〇～八〇年代，當時正在轉型、萌芽的『新』華語流行音樂(相較於這個時期前的民歌年代而言)，也有好些個作品，非常值得拿來當做分析、學習的標的，而且，相較於西方的音樂處理手法，也一點兒都不遜色。

說起民國七〇～八〇年代的臺灣音樂樣貌，我覺得真的比起現在，更要來得有實驗性與多元性，就以當時強調音樂原創性的『滾石』，以及以偶像包裝見長的『飛碟』這兩個品牌，在消費性娛樂產業還不是特別發達的那個時空背景，為了爭奪音樂市場的領導地位，而相互競爭所發展出來的差異化商品，在多年之後重新拿來分析研究，其實，蘊藏在每一個作品中的音樂企圖與市場定位，都比後期因為『數字管理』優先的國際唱片公司的市場策略所發展的同質化商品，要來得有趣、更具有人性許多。

特別是早期的滾石唱片，在汲取了西方音樂的養分之後，轉化強調音樂創作人的音樂實力所推出的音樂作品，對於當時還在高中階段的我，完全是充滿震撼力的衝擊；如果說得矯情一些：當年聆聽的西方搖滾音樂，的確豐富了我的音樂想像力，但如果沒有早年滾石那些傑出的音樂人，實實在在地用華語示範了『我們也可以做到這樣』的那種音樂典範，說實話，我是不是真的有勇氣想要投身音樂、去落實、完成那些音樂的想像力，恐怕還是一個巨大的問號。

因為這樣的緣故，我非常希望能在接下來的文字中，列舉出那些深刻影響了、鼓勵了我的傑出華語作品，來表達我對於那個年代的英雄們誠摯的敬意與感謝。

[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目～華語篇]

曲目1-9 羅大佑-鄉愁四韻 https://www.youtube.com/watch?v=4zBon_tBuOg

這個作品讓我想要表述的是：

1. 且先不論整個音樂的內容，光是欣賞余光中先生的這首詩作，參考這位文學家的時代背景(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BD%99%E5%85%89%E4%B8%AD )，那種鄉愁的意象，是如何溫柔而又深刻地被刻畫出來；也因此，在早期的民歌時期，另外一位重要的民歌旗手楊弦先生就以這首詩作譜寫過另外一個也非常幽靜深遠的旋律版本，在那個『唱自己的歌』而風起雲湧的民歌創作爆發的年代，留下過另外一個發人深省的跫音。

聽聽看胡德夫先生所演唱的楊弦先生旋律版本： https://www.youtube.com/watch?v=cxvobgiioss

是的！在二十一世紀的臺灣現在，來回朔當年的時空背景，我們的確會感受到一種『黨國色彩』的政治斧鑿，是如何作用在音樂或是其他的藝術領域。但我也很想藉由這個作品，來認真看待那些我們真真切切、一路行來的意識形態的轉換：我們的確就是從那個充滿爭議的政治階段，過渡到了現在這個時代，比較起採用斥責、敵對的方式來回首當年，我寧願用『更認真耕耘現在，以避免未來回首的遺憾』，來為我們的臺灣做出一點務實的貢獻。

也因此，我不得不提出我的觀察：近年來的臺灣詞曲音樂創作，在文字的品味與要求上，似乎不復當年的文采；在先前我所例舉的西洋音樂作品，幾乎每一首的文字都有值得細細品味的文學意涵。這並不是說用語直白或使用淺顯易懂的文字風格就一定不好，但更多的創作例證顯示出，現今的創作力有一種『急於表現』的特徵，許多在我看來，還應該只是『練筆』的文字『習作』，就已經被作者認為是一個『創作』，而迫不及待地希望聽眾、市場，要給予肯定的認同。

我只是想說：『懷才不遇』這個悲劇，千萬不要亂套用在自己身上啊！

2. 在吉他的編曲彈奏方面，現在在網路的資料上多數顯示，這首『鄉愁四韻』的編曲者是羅大佑先生本人；但在我模糊的記憶裡，回想當年曾經認真研究的專輯內頁文字，這應該是一位日本吉他手的編曲、錄製作品。請聽聽看這種『寫意』的編曲概念，完全不在商業音樂的制式規範內；他用了很長的篇幅來醞釀音樂的情緒，讓一把吉他在低音綿長的聲響支撐下，在高音聲部用雙弦的和聲式旋律，來營造一種『只有你能意會』的音樂情境，而五聲音階的旋律組合，也將這種東方式的文學體裁和文字主題，襯托得相得益彰。

而在間奏的樂段，應該就很可以意識到這位編曲家是企圖用吉他來呈現中國的古箏或古琴的琴韻，不論是樂句的建構，或是彈奏的張力上，都有著東方樂器印象中該有的氛圍。在後來的這二、三十年，我聽過一些類似的音樂企圖，以吉他模擬東方樂器的語句或神韻；但我必須說，有太多的類似作品只呈現了一種『摹仿外型』的匠氣，對於音樂內在應該要有的靈動，始終差了一大截，也因此讓這種音樂曲風不太能感動消費者---或許，廣義地來說，這也是一種『把習作當成創作』的狀態吧？

然而，在這首『鄉愁四韻』中，編曲、演奏者很適切地將東方文化的底藴，用西方的樂器表達了出來；對於這首曲子，我認為要把每個音都抓出來其實並不困難，但如果要重現那種情境，恐怕是要花相當的苦功。

而事實上，我並不特別建議一定要苦心孤詣地練起這個作品。有些作品，我們懂得如何去欣賞，其實，對於音樂能力的鍛鍊與提升，還是有很大的助益。也許，就像是張三豐在危急之際傳授『太極拳』的真意給張無忌那樣，張無忌越把招式忘掉，張三豐越覺得張無忌深具悟性。

『意』與『形』的各自作用，在音樂的修為上，也有著相近的意涵。

3. 我在這首曲子第一次聽到運用自然泛音的排列組合所寫出來的樂句，也第一次意識到『手指摩擦琴弦』的聲響，居然也可以是音樂場景的一部份；這影響了我後來在編寫鄭秀文的『至理名言』，以及王菲的『旋木』，都很刻意地摹仿這個『聲響』，做為編曲場景裡一個重要的元素。

以上。

羅大佑先生的前三張專輯：『之乎者也』、『未來的主人翁』以及『家』，對我而言，是華語音樂歷史上難以超越的天險！除了選用名家詩人或臺灣鄉土名謠的少數作品之外，羅大佑先生本人的筆鋒，其實也有自成一格的力度與態度，同時，他的旋律能力，恐怕也是華語音樂群雄中少有的佼佼者！在本文的最後，我想選取羅大佑先生在1982年為電影『野雀高飛』所寫的主題曲『野百合也有春天』來呈現他旋律寫作的傑出；我很榮幸曾經能有機會為臺灣另外一個溫暖的聲音『阿桑』編寫過一個木吉他的版本：https://www.youtube.com/watch?v=x5FeDLJaREU

遺憾的是，阿桑已經離我們而去；而重新聆聽這首羅大佑先生的作品時，不知為何，心中浮現的是另外一個文句：『哲人日以遠，典型在夙昔』…

也許是因為阿桑，

也許是因為羅大佑。

祝各位音樂之路以意馭形。

「在這個世界　有一點希望
有一點失望　我時常這麼想」

節目播出這天是情人節，也是蔡藍欽逝世30週年的紀念日。1987年2月14日凌晨，蔡藍欽休克導致心臟麻痺，溘然長逝。距他完成專輯配唱，才不過短短七天。上天像是跟我們開了個大玩笑，讓他永遠停留在22歲，再也不會變老。

蔡藍欽和金智娟、林強同年。他若活著，今年將滿53歲。

設若蔡藍欽活了下來，《這個世界》仍會被目為傳奇經典嗎？想了很久，沒有答案。歷史畢竟不能重來，我們聽這張專輯，早已無法把作品和歌者的生命歷程分開了。

或許換個角度說：起碼，他是先做完了這張專輯，才告別這個世界的。他若知道這張遺作將對多少人造成多麼深遠的影響，英年早逝的遺憾，或許也稍稍可以安慰了。

第一次聽《這個世界》是在1987年春，離正式發行還有好幾個月，那年我高一。飛碟唱片老闆吳楚楚拷了一捲錄音帶給我母親，說是他準備發片的學生歌手，剛錄完專輯就去世了。媽媽聽了非常感動，也拿來給我聽，我把那捲只寫了「蔡藍欽」三個字的卡帶放進隨身聽，沒歌詞，沒照片，「出發」的歌聲響起：

在一張張臉譜匯合成的汪洋中
我是在一旁頑皮飛舞的精靈
本以為可以完全不受牽絆
在這臨走的一刻卻如此捨不得......

後來才知道，這是他弟弟蔡淳寫的歌，這破題的詩句，竟呼應著歌者的生命故事。我一口氣聽完整張專輯，有點兒想哭又哭不出來。青春歲月的焦慮，被升學主義壓得喘不過氣的悲忿與自嘲，一樁樁狂妄浪漫卻又真誠無疑的夢想，根本就是我們這一代人的寫照啊。

那捲試聽的卡帶只是把歌放在一起，曲序並沒有特別排過。我和媽媽都覺得照這個順序已經很完美，不用再動。她後來和吳楚楚建議曲序不必調整，那就是我們後來聽到的《這個世界》了。

蔡藍欽短短的一生，活得精采，活得盡興盡力。他是升學主義當道的台灣社會大人眼中典型的「品學兼優」好孩子，小學當了六年班長，一天到晚代表參加作文演講繪畫比賽。南門國中全校第一名畢業，考上建中、台大機械。嗜騎單車、游泳，拿過校運會短跑比賽亞軍。五歲開始學鋼琴到十四歲，高中玩樂團彈鍵盤，上大學又當了吉他社熱門組副社長。再加上家境優裕，足以支應他發展興趣，大學就擁有一部自己的DX-7合成器，房間裡排著價值十萬的原版唱片......。

這一串輝煌經歷，簡直像漫畫裡走出來的完美角色。但他的人生有他的焦慮和壓抑，再多獎狀獎盃都填不滿。外人眼中的蔡藍欽是運動健將，這背後卻是把命都拼搏出去的決心和鬥志：他十五歲因為焦慮過度罹患腸炎，從此多病。大一沒念完，就因為肝腎出狀況不得不休學。為了避免被抓去當兵，他故意考到屏東農專念了一年畜牧科，又在屏東拿了校運會游泳比賽亞軍、短跑比賽季軍......。

他在高中迷上搖滾樂，成為青春期最重要的解放和寄託。1985年他回到台大，次年因為好友詹育彰引介，開始出入學校後門的飛碟唱片辦公室，嘗試為同輩人寫歌。蔡藍欽私心珍愛的是Led Zeppelin、Deep Purple、Queen那些張狂的老搖滾，但他卯起來聽了三天蘇芮的專輯，便能抓出重點，寫出後來丁曉雯林隆璇專輯「不再想起」那樣hook極甜極好記的爽朗流行曲。

從1986年開筆寫歌到1987年2月猝逝，不到一年的時間，蔡藍欽累積了二十幾首創作，從民謠到前衛搖滾到fusion都玩了一遍，甚至還有團康式的歡樂歌。他用雙卡手提錄音機錄的demo，大部分收錄在2001年出版的《這個世界》雙碟紀念版。

1986年10月，「飛碟」的吳楚楚、彭國華、樓文中聽了「老師的話」demo，很是驚艷，提議錄一張他的個人專輯。蔡藍欽一口回絕：他不想出鋒頭，不想成為台上眾人目光的焦點，不要再有成名帶來的壓力。唱片公司苦勸許久，總算以「留個紀念」的心情說服了他。雙方達成共識：不上電視，寒假錄音，暑假出片。

《這個世界》的所有歌曲，是短短兩個月裡寫出來的，他果然信守諾言，全力以赴。儘管生平第一次在專業環境正式錄唱，他的歌聲清朗、自信、真誠、充滿感情，並不顯得青澀，卻也絕無前人習見的賣弄做作。這張唱片的樂風，比起「大學城」或是之前的校園民歌，更近於民謠搖滾。陳志遠的編曲，給了這些歌恰如其分的豐富肌理。樓文中的製作，則兼顧了精緻的質感和樸實的精神。

蔡藍欽處理詞曲咬合和敘事節奏的工夫相當純熟，很難想像他開始寫歌才短短幾個月。他寫歌少有陳詞套語的文藝腔，質地明朗透亮。聽他的歌，無論唱的是生活瑣事、青春愛戀、教育體制、抑或扣問生命意義，「小我」的視角總是明確，落實了觀照「大我」的邏輯。除了他自己的詞曲，專輯也收錄了兩首弟弟蔡淳的歌，姚若龍、陳克華各貢獻一首歌詞，當年他們都還是二十出頭的小青年。想想那時的唱片業，確實還是一個青春早熟的行業。

蔡藍欽就像許多典型的早慧文青，經常多愁善感，偶爾憤世嫉俗，對未知的未來既疑惑又期待，有時自信、有時惶恐。專輯中觸及升學主義、教育體制的歌至少有四首，它們並非憤青的吶喊，而是在批判中夾雜著無奈、自嘲和困惑。

壓軸曲「這個世界」是蔡藍欽傳世的不朽名作，我總會聯想到李壽全「張三的歌」：你得先走過谷底，凝望過深淵，懂得黑的顏色，才知道珍惜光亮和溫暖。「這個世界」便是一首從惘惘的虛無中仍然尋到力量的，悲欣交集，最最美麗的歌：

在這個世界　有一點希望
有一點失望　我時常這麼想

在這個世界　有一點歡樂
有一點悲傷　誰也無法逃開

我們的世界　並不像你說的真有那麼壞　你又何必感慨
用你的關懷 和所有的愛　為這個世界　添一些美麗色彩

時間飛快地過，如今90後、00後世代的聽者，知道蔡藍欽的人應該不多了。願以這期節目搧一搧風，讓他猶然青春的歌聲，繼續流傳到這一代年輕的耳朵。

播出曲目：

出發（1987《這個世界》專輯版）
不再想起（demo）
不再想起（丁曉雯演唱）
他的話（demo）
他的話（1987《這個世界》專輯版）
少男日記（1987《這個世界》專輯版）
同樣的路（1987《這個世界》專輯版）
追尋（demo）
校園美女（1987《這個世界》專輯版）
以為（1987《這個世界》專輯版）
謎（demo）
謎（1987《這個世界》專輯版）
老師的話（demo，舊版）
老師的話（demo，重寫版）
老師的話（1987《這個世界》專輯版）
聯考族的假期（1987《這個世界》專輯版）
春去秋來（demo）
逝去（1987《這個世界》專輯版）
告別憂傷（1987《這個世界》專輯版）
這個世界（1987《這個世界》專輯版）

附：蔡藍欽紀念網站，有大量珍貴資料
http://tsailanchin.com/