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Really appreciate an in depth CD Review by a blogger!!

2012-12-30 22:23:41 　　来自: 史呆飞
Last Breath Of Youthful Melancholy的评论 4

　　第一次见黄靖是在龚志成策划的开放音乐-街头音乐系列现场，在香港艺术中心正门的几棵大树下，乐器各就各位，音乐就随即响起。他站在我几步之遥外，一身白衬衣加牛仔裤，本打算默默听音乐的他还是被龚老和几个小众传媒发现，接受采访后还被龚老拉上舞台，即兴演奏一曲，他当时唱的是Pink Floyd的《Another brick in the wall》，一声声"we don't need no education"可谓颇为应景当时的国民教育问题，但我却不知道台上的白衣少年就是黄靖。
　　
　　直到文艺复兴音乐节在西九龙文化中心唱响。当天到场的不乏两岸三地的大牌音乐人：黄耀明，陈珊妮，左小祖咒等等，人群里却偶然听到“我是来听看黄靖”的声音。巴奈演唱完后，一首合唱的《四季歌》就过渡到了黄靖的部分。一拨弦，一开腔，瞬间恍然大悟开放音乐节当天出骚的便是台上的黄靖。对，就是他，黄靖。
　　
　　黄靖毕业于伦敦中央圣马汀艺术设计学院，主修舞台设计及指导，后修读了剧场导演硕士课程，可谓是人山人海公司学历最高的一位唱作人。他的音乐风格受蓝调、民歌及摇滚乐影响，尤以民歌歌手Nick Drake、Bob Dylan，及较近期的Kings of Convenience及 Damien Rice为甚。
　　
　　几年前还在旺角、铜锣湾及尖沙咀等地做街头音乐人，后来因黄靖毛遂自荐向明哥表演三分钟，最终得到赏识，签约人山人海。近一个月来，他在文艺复兴音乐节上与巴奈老师合唱《四季歌》，出了第一张专辑《Last Breath Of Youthful Melancholy》，在艺穗会（fringe club）举办了专辑发售音乐会，又随明哥上广州，为创意生活节表演的明哥做和音。
　　
　　第一张个人唱片《Last Breath Of Youthful Melancholy》终于于11月末出街。整张专辑的歌曲都是从黄靖过去7、8年时间里的音乐创作中精挑细选出来的。除了一首中文歌曲（Viva Odyssey)外，其它都是英文歌曲。“小清新”的城市民谣（urban folk）在香港向来是小众音乐，而且主流市场仍是以粤语为主。推出一张城市民谣风的英文专辑，算是对香港主流音乐市场一种极大的“去港化”的挑战，有多少风险冷暖自知。不过好在最后的成绩不菲。
　　
　　黄靖的作品不是那些只会谈情说爱的快餐音乐，听过后就如过眼云烟。他笔下的歌词不乏精彩之处，处处皆有讨巧的小心思。喜爱黄靖的人能从他的歌中体会到那种极具英伦风情的“关乎青春年代的爱，迷失，幸福，和绝望”。每首歌词都堪称一则精美的故事，是好看的那种，是值得回味的那种。
　　
　　黄靖多少应该对鸟以及飞翔有种情结，相关的文本在专辑中俯首皆是。比如自我追寻的《In the forest》中飞向forest的black bird，追忆过去的《Song of the broken bird》，因爱成恨的《Mrs. Nightingale（nightingale译为夜莺）》，歌颂梦想的《Icarus》中企图借助蜡翼飞离克里特岛的伊卡罗斯（Icarus），还有唱片封面的黑鸟和CD上的羽毛图案。
　　
　　对于唱片的名字《Last Breath Of Youthful Melancholy》黄靖解释：“青春对悲哀有种沉溺，容易把情感无限放大。人成熟后会较年少时收敛、‘懂事’，但青春的单纯和热情也在成长时一并消逝。这是我哀悼的、不舍埋葬的。”青春是触不可及的，不安分的，疯癫的，也是充满希望和绝望的。就像那只永远也追不上的black bird， 那只die of thirst的broken bird，那个因爱成恨的变态杀手，以及为了梦想而葬身的Icarus。因为不舍，所以演绎青春的黑鸟符号才会在专辑文本中多次出现。
　　
　　关于青春的故事，词人总会写的很酸。这个年代讲青春与梦想也不免有点烂俗，况且那些东西在这个年代早已经麻木的被埋葬。可谓是唱着无心，听者无意。但不知为何，黄靖的这些故事，既不酸也不俗，反而让人会心一笑。原来我们也曾不安，也曾躁动，也有那么一刻愿意为了梦想而不顾一切。这让人想起年少时读泰戈尔《飞鸟集》最喜欢的一句：“天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。”
　　
　　香港发展不出台湾式的music bar gigs, 可能与香港什么都要争个最大最强的文化有关吧。再加上商业化的本土文化作祟，高额的场地租金限制了香港独立音乐人的发展。黄靖每次接受媒体访问时都会呼吁能多给音乐人生存空间，不要因为经济问题扼杀香港本土音乐。对于这一点，人山人海可谓是格外的开明和支持，给予公司艺人足够的空间发展自己的音乐，即使不是以赚钱盈利为目的大小演出。
　　
　　香港需要不同距离的歌手，除了在遥望红馆舞台开骚的天王天后，也需要近距离的小排场歌手。人山人海是绝对愿意由“近”做起，At 17如是，Pixel Toy如是，黄靖也不例外。人山人海不会担心他们出身太小，而不去签约。纵使明哥等班底都不是这样的出身，却勇于开创这样的香港乐队文化，敢于提携和培养草根后辈。在黄靖的音乐道路上，明哥处处带黄靖出骚，推荐黄靖，更不吝惜借出自己的乐队给黄靖first CD launch撑场。明哥对徒儿的喜爱可见一斑。黄靖称明哥是他的伯乐，更是放话：“除了‘人山人海’，没有其他厂牌更适合我。”
　　
　　有这样的开明的公司和老板，以及黄靖自身对音乐的品味和素养，我们有理由相信黄靖在之后的路会行得更远，走得更好。诚心祝福你，捱的到新天地, the best is yet to come。

Really appreciate an in depth CD Review by a blogger!!

2012-12-30 22:23:41 　　来自: 史呆飞
Last Breath Of Youthful Melancholy的评论 4

　　第一次见黄靖是在龚志成策划的开放音乐-街头音乐系列现场，在香港艺术中心正门的几棵大树下，乐器各就各位，音乐就随即响起。他站在我几步之遥外，一身白衬衣加牛仔裤，本打算默默听音乐的他还是被龚老和几个小众传媒发现，接受采访后还被龚老拉上舞台，即兴演奏一曲，他当时唱的是Pink Floyd的《Another brick in the wall》，一声声"we don't need no education"可谓颇为应景当时的国民教育问题，但我却不知道台上的白衣少年就是黄靖。
　　
　　直到文艺复兴音乐节在西九龙文化中心唱响。当天到场的不乏两岸三地的大牌音乐人：黄耀明，陈珊妮，左小祖咒等等，人群里却偶然听到“我是来听看黄靖”的声音。巴奈演唱完后，一首合唱的《四季歌》就过渡到了黄靖的部分。一拨弦，一开腔，瞬间恍然大悟开放音乐节当天出骚的便是台上的黄靖。对，就是他，黄靖。
　　
　　黄靖毕业于伦敦中央圣马汀艺术设计学院，主修舞台设计及指导，后修读了剧场导演硕士课程，可谓是人山人海公司学历最高的一位唱作人。他的音乐风格受蓝调、民歌及摇滚乐影响，尤以民歌歌手Nick Drake、Bob Dylan，及较近期的Kings of Convenience及 Damien Rice为甚。
　　
　　几年前还在旺角、铜锣湾及尖沙咀等地做街头音乐人，后来因黄靖毛遂自荐向明哥表演三分钟，最终得到赏识，签约人山人海。近一个月来，他在文艺复兴音乐节上与巴奈老师合唱《四季歌》，出了第一张专辑《Last Breath Of Youthful Melancholy》，在艺穗会（fringe club）举办了专辑发售音乐会，又随明哥上广州，为创意生活节表演的明哥做和音。
　　
　　第一张个人唱片《Last Breath Of Youthful Melancholy》终于于11月末出街。整张专辑的歌曲都是从黄靖过去7、8年时间里的音乐创作中精挑细选出来的。除了一首中文歌曲（Viva Odyssey)外，其它都是英文歌曲。“小清新”的城市民谣（urban folk）在香港向来是小众音乐，而且主流市场仍是以粤语为主。推出一张城市民谣风的英文专辑，算是对香港主流音乐市场一种极大的“去港化”的挑战，有多少风险冷暖自知。不过好在最后的成绩不菲。
　　
　　黄靖的作品不是那些只会谈情说爱的快餐音乐，听过后就如过眼云烟。他笔下的歌词不乏精彩之处，处处皆有讨巧的小心思。喜爱黄靖的人能从他的歌中体会到那种极具英伦风情的“关乎青春年代的爱，迷失，幸福，和绝望”。每首歌词都堪称一则精美的故事，是好看的那种，是值得回味的那种。
　　
　　黄靖多少应该对鸟以及飞翔有种情结，相关的文本在专辑中俯首皆是。比如自我追寻的《In the forest》中飞向forest的black bird，追忆过去的《Song of the broken bird》，因爱成恨的《Mrs. Nightingale（nightingale译为夜莺）》，歌颂梦想的《Icarus》中企图借助蜡翼飞离克里特岛的伊卡罗斯（Icarus），还有唱片封面的黑鸟和CD上的羽毛图案。
　　
　　对于唱片的名字《Last Breath Of Youthful Melancholy》黄靖解释：“青春对悲哀有种沉溺，容易把情感无限放大。人成熟后会较年少时收敛、‘懂事’，但青春的单纯和热情也在成长时一并消逝。这是我哀悼的、不舍埋葬的。”青春是触不可及的，不安分的，疯癫的，也是充满希望和绝望的。就像那只永远也追不上的black bird， 那只die of thirst的broken bird，那个因爱成恨的变态杀手，以及为了梦想而葬身的Icarus。因为不舍，所以演绎青春的黑鸟符号才会在专辑文本中多次出现。
　　
　　关于青春的故事，词人总会写的很酸。这个年代讲青春与梦想也不免有点烂俗，况且那些东西在这个年代早已经麻木的被埋葬。可谓是唱着无心，听者无意。但不知为何，黄靖的这些故事，既不酸也不俗，反而让人会心一笑。原来我们也曾不安，也曾躁动，也有那么一刻愿意为了梦想而不顾一切。这让人想起年少时读泰戈尔《飞鸟集》最喜欢的一句：“天空不留下鸟的痕迹，但我已飞过。”
　　
　　香港发展不出台湾式的music bar gigs, 可能与香港什么都要争个最大最强的文化有关吧。再加上商业化的本土文化作祟，高额的场地租金限制了香港独立音乐人的发展。黄靖每次接受媒体访问时都会呼吁能多给音乐人生存空间，不要因为经济问题扼杀香港本土音乐。对于这一点，人山人海可谓是格外的开明和支持，给予公司艺人足够的空间发展自己的音乐，即使不是以赚钱盈利为目的大小演出。
　　
　　香港需要不同距离的歌手，除了在遥望红馆舞台开骚的天王天后，也需要近距离的小排场歌手。人山人海是绝对愿意由“近”做起，At 17如是，Pixel Toy如是，黄靖也不例外。人山人海不会担心他们出身太小，而不去签约。纵使明哥等班底都不是这样的出身，却勇于开创这样的香港乐队文化，敢于提携和培养草根后辈。在黄靖的音乐道路上，明哥处处带黄靖出骚，推荐黄靖，更不吝惜借出自己的乐队给黄靖first CD launch撑场。明哥对徒儿的喜爱可见一斑。黄靖称明哥是他的伯乐，更是放话：“除了‘人山人海’，没有其他厂牌更适合我。”
　　
　　有这样的开明的公司和老板，以及黄靖自身对音乐的品味和素养，我们有理由相信黄靖在之后的路会行得更远，走得更好。诚心祝福你，捱的到新天地, the best is yet to come。

长大后才发觉变不成自己心目中的小孩，反而变成了任人摆布的木偶。
鼻子变长有什么所谓？
反正整个社会都长得一样。
不知不觉我们都变成了自己讨厌的那个小丑。
谎言真有无穷的魔力，只要坚持说谎，天天讲、再坚定的人也会动摇，
再荒谬的事也会变成真理，不仅能骗倒别人，连自己都会信以为真。

—————————

小木偶MV终于首播。 马来西亚第一支
以实真人实景景与虚拟人物联合完成的MV。
算是一种突破。 我很感谢一直支持和陪我疯癫的同事和导演团队们。导演 嚴偉立（很像徐克呢） 也是马来西亚第一个开启不同虚拟人物生态的人物。
有兴趣真的可以找他谈谈。 很荣幸自己的作品能够参与到这个科技。
隆重介绍 mv里的虚拟女主角； 麗雅Leah

???=======???

導演：嚴偉立
製片：鄭旖寰
製作助理：Virt

攝影師 : 蔡駿豪
攝助：張菽真
燈光師：李家輝
燈光助理1：潘榮文
燈光助理2：洪国杰
燈光助理3：劉世凱

美術指導：宋翠渝
美術助理：黃珮晶

化妝師：林曉雯

剪接：嚴偉立
調光：馬競強
特效：張菽真
3D製作：嚴偉立

攝影燈光器材：VEC (Video Equipment Center)
調光設備：Film Troop Post

影像製作：Ole Network
榮譽贊助： WORX Malaysia
場地贊助： Ekotrend

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《小木偶》

曲： 溫力銘dannyone
詞： 溫力銘dannyone / Chloe 美雲
製作 ： 溫力銘Dannyone / 魏文浩
編曲：魏文浩
鋼琴與弦樂編寫：陳儀芬
吉他：Alexander Ching
混音：魏文浩

又被攔路未想過退後
發揮毅力宇宙
* 祈願遥远那星空 接收 痛也受*

用努力撑到最後
求理念創作永久
话放下去 也完全是藉口


用法力製作宇宙
問故事說了有多久 當真有

chorus:
孩子早變成了 木偶
在山谷遇迷雾 失救
這世界在遠走 人仲彼此爭鬥
看著我 跟著走 遺忘那對手

是天真的木偶 獻醜
求得到愛和你 所有
愛侶或美酒 誰都想擁有
於是我 變成了 未來那小丑
鼻子長到不收

bridge2
表演 跟足節奏
圈不到困兽 在左右
天空中 任我飞
小仙女都已放棄了補救