看完《我庄三部曲》，就聽生祥的話，去光顧B級美食，和朋友驅車延三夜市吃旗魚米粉湯配雞卷紅燒肉粉肝炸蝦仁肝連，又吃了花生湯配燒麻糬，四個人總共六百元，划算划算。 先說大家都有意見的音響問題：國家音樂廳的空間原是為了 acoustic 樂器而設計，若用揚聲器補強插電樂器，整個音場很容易轟成一片。這次生祥樂團的插電樂器和 Nori、政君的打擊樂，和 NSO 如何能不互相「吃掉」，又要兼顧各聲部的層次和厚度，實在是絕大的挑戰。老實說，我在國家音樂廳看過的類似跨界編制演出，聲場都差強人意，這或許是跨界類型演出在國家音樂廳不得不接受的先天限制。 我猜，這次上半場的聲音設計，未必都該歸於「技術失誤」，而是這種沒有太多前例的實驗性質演出，聲音呈現方式原本就會有不同的思考，可能在全盤權衡場館限制之後，必須創造一種和原本生祥樂隊的聲音結構完全不同的，偏向交響編制表現的走向。上半場搖滾樂器比較低調的幾首曲子，音樂細節是清楚的。人聲誠然可以再推出來一些，但我以為，基本的聲響邏輯還是成立的。問題比較大的是全部樂器合奏的曲目，音樂轟轟的，人聲就被吃掉了，電吉他和薩克斯風獨奏也常被淹沒。 不過，下半場生祥的人聲推出來了，聲響表現偏向生祥樂隊的原始核心，弦樂細節卻被吃掉了，時不時還有 feedback，編曲細膩處不容易表現，這又是另一種可惜。 演出前一天，我去看週四下午的彩排，才知道他們週三正式在音樂廳試音，就發現很多問題得處理。到我去看的時候，揚聲系統已經重新佈置過。作曲家張玹反覆在觀眾席前後左右的位置細聽音場，一面和PA溝通，一面和指揮楊書涵討論音樂段落細節。那天我聽到的音場，倒沒覺得有什麼大問題。想是後來又做了重新思考吧？ 我不是音響專業，站著說話不腰疼。但我知道，對這次演出的聲音處理，團隊是下了大工夫的，我們且等生祥自己來說這一次的經驗，對生祥樂隊，對音樂圈同行，相信都是極有價值的學習。 那麼，我怎麼評價這場演出呢？老實說，個人以為，現場聲響的表現，並不是太大的問題。我深深嘆服作曲家張玹的才氣和用心，這絕對不是我們習見的，套句永豐的形容，「搖滾交響化」的編曲，而是和生祥、永豐展開機鋒處處的對話，把原曲元素織進全新的風景。十位NSO樂手和特邀小提琴魏靖儀、單簧管羅達鈞，當然還有薩克斯風謝明諺，也都和生祥樂隊一樣，是這場音樂會的主角。 生祥說這是他的「古典元年」。借用永豐的說法，古典樂手合奏的未必是所謂「古典音樂」，張玹的風格，用「現代音樂」來描述更準確些。或者借用夫人的形容，這是「二十一世紀的古典樂」。 我不是行家，聽張玹在這場音樂會的創作，有時聯想到畫面感極強的美劇、電影配樂，有時又是穿插大量不和諧音的實驗音樂，甚至有一首歌讓我聯想東歐 / 俄羅斯樂風。然而張玹不管怎麼玩，怎麼不做「理所當然」的編排，概念卻都是落實的，師出有名，絕不淪為任性的「野狐禪」。我很喜歡黃博裕的管子和嗩吶、謝明諺的薩克斯風、大竹研的吉他融入張玹編曲的方式，那是和生祥樂隊截然不同的驚喜。 我真心覺得這次的合作，值得錄成專輯傳世。正式演出之前，我完全不能想像張玹和生祥樂隊會碰撞出什麼來，看完之後，只能說，收穫遠遠超出當初的想像。張玹，實在厲害。 我最感動的時刻，是 Joanna 和生祥合唱〈南風〉，震撼人心，深沈細膩，這段演出，足以列入當代經典。她的演出心得在這裡： https://www.facebook.com/chickenjoanna/posts/4097405643654995 還有，〈對面烏〉重新編曲，反覆盪開再盪回，一遍遍地更揪心了。〈化胎〉新編之後，益發有老酒的苦醇和芳香。〈仙人遊庄〉、〈菜乾〉都變得慧黠、調皮，卻不輕佻。〈宇宙大爆炸〉既然生祥不用唱，乾脆拋掉一切包袱，撒開來玩。結束的〈動身〉，竟變成了恢宏的交響史詩......。 總而言之，我聽得很過癮，很感動。這次的合作，不但是生祥樂隊的里程碑，對有心跨界實驗的音樂人，也是極有啟發的。作為多年樂迷，謹此對生祥樂隊和張玹、NSO、以及諸位厲害特約樂手，鄭重說一聲「謝謝」。 相信《我庄三部曲》六月的衛武營演出，經此一役，重新調整，又會是一場截然不同的體驗，絕對值得衝去再看一次。 6/19 生祥樂隊「我庄三部曲」演唱會，還有票！ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳： https://www.opentix.life/event/1362391282042650627