這是我第一次拍攝書房的全景。

齋主我其實是個審慎買書的人。我通常買書前，會再三評估該書有沒有恆久保存的價值，因此每當我自己下手買書，通常都是些不會再版的書籍，像是藝術、建築、文學、歷史等書籍。為了貫徹這樣的哲學，我會以精裝、限量等版本作為優先購買的選項，更別提那些絕版的二手書，每每將這些稀有的書籍買到手，心中總是難掩喜悅。

但是，但是，事情並不總是如此發展。

隨著周邊計畫、生活雜事的增加，還有出版社推薦的新書。我閱讀的速度慢慢跟不上我買書的速度。主要原因是我其實是個三分鐘熱度的人，我總會因為某本書開啟了新的領域，進而延伸了更多的閱讀計畫，而閱讀計畫上的書又會延伸出更多的閱讀清單。外加平時也會逛街，可能會因此看上某些藝術畫冊、建築圖錄或攝影集。以僅僅是最近來說來說，我在毫無計畫下買了阮義忠的《台北謠言》攝影集，然後又買了密斯凡德羅的建築圖錄，然後又因為好奇加上便宜，買了台北市志和都市交通等書籍。當然這些還只是意外購買的。

幾年前搬新家時，我知道書房書櫃總有一天不夠用，也確實如此。在搬家前我已經努力篩選過一次，並且每年都將書籍捐贈或義賣給朋友，但即便如此，也終究走到到要另外購置書櫃的一天。

這是我第一次拍攝我書房的全景。仔細在右邊的書櫃上看，還能發現前幾次與 堡壘文化 合作的新書推廣的照片取景。

本來右邊的大書櫃並沒有全滿，但因為前幾年蒐集了不少藝術圖錄，書櫃上方的空間瞬間塞滿。於是不得已的情況下，只好將書開始堆在畫面左邊的桌子上，隨著越堆越高，最後只好蔓延到沙發前面的茶几上，然後是邊几。

照片中放在地上的書，是原本放在儲藏室的書。這些書看起來很少，但只不過是廣角鏡的謊言，光那些書可能就將近一百本。它們可能是這幾個月新購入的書，可能是出版社出清時的打折書。我原本都有計劃要閱讀，只是事情一多，就忘了自己曾有這些閱讀計畫。

照片左邊椅子上的書，是齋主正在閱讀，將來要推廣，由 Artco Books典藏藝術出版 所出版，傳奇畫商李歐的傳記《李歐和他的圈子》。目前正閱讀到一半，若無意外，應該再過幾周就能與眾齋友見面。

藍色椅子上的書，是 堡壘文化 未來與齋主將推廣的書籍，講述德意志銀行歷史的《黑暗巨塔》。

照片左方的畫作，是齋主的老朋友，去年台北獎的得獎人「楊立」的畫作。雖然他現在的風格已經趨向當代，但這幅猩猩拈花的作品，不管看幾次都能讓我心中感到平靜。

照片中央的畫作，是齋主最喜歡的藝術家之一，羅斯科的作品。當初得知沙發的顏色為黃色時，我便尋找羅斯科是否有黃藍色為主的抽象畫作，結果還真找到了。透過數位噴印製作，雖然原作比齋主這幅大了一倍，但這幅作品的大小放在書房，已經讓我十分滿足，畢竟我此生可能都買不起破億美金的原作。

回歸正題，那麼為什麼書房會這麼雜亂?

因為我將把畫面中亂擺的書籍，通通整理到儲藏室的新書櫃上。正巧必須要先整理儲藏室的書籍，因此不得不先將那邊的書通通先放到書房來，有了空間才能安排新書櫃的位置。將來書櫃搞定之後，有緣齋主再發文與眾齋友報告。

最後，我想感謝台灣的出版社。雖然我經常調侃台灣是文化沙漠，大多數人都文化匱乏。但真不得不說，台灣的出版事業相當繁盛，多數出版者都具有改變社會文化的理想，否則不會願意長期投入大量資源在出版人文書籍上，更不會找上齋主這種沒甚麼市場和號召力的小咖，只為了讓書籍有更多的受眾，以及培養更多的愛書人。

我愛文化，僅以這篇文章，表達我對台灣文化事業經營者的感謝以及尊重。

臺灣在這次東京奧運的成績上，即將突破最佳成績。讓我們一起為小戴加油!!!

回顧臺灣參與奧運的歷程，各位知道臺灣人首次奪得奧運獎牌的人是誰嗎!
這個人不是運動員，而是一位音樂家，他是東方樂壇桂冠──江文也。

江文也為新北市三芝區人，自幼於大稻埕長大，家中經商且家境優渥。13歲時東渡日本求學，在這段時間裡，江文也培養自身對於聲樂與作曲的訓練。在求學階段結束之際，他順利至哥倫比亞唱片公司擔任歌手，同時努力創作樂曲。自1932年至1937年，江文也的作曲屢屢獲得日本全國音樂比賽第二名之肯定，其成就光彩奪目。

而江文也過人的音樂成就，在1936年，正式在國際樂壇大放異彩。那時年僅26歲的江文也，以一首《臺灣舞曲》獲得第11屆柏林夏季奧運藝術競賽的作曲獎殊榮，是臺灣第一位得到奧運獎牌的選手，更亞洲首位獲得國際大獎之作曲家。《臺灣舞曲》是以管樂器為主體，弦樂器伴奏的手法，譜出對於臺灣這塊土地的鄉愁與記憶，其情感充沛且張力十足，為西方樂壇少有之創作型態。此曲能榮獲西方評審肯定，是實至名歸，

但江文也並沒有因為這樣，就受到日本樂壇的重視，反被譏為：「僅是東方旋律引發好奇。」這讓不甘心的江文也決心至中國發展，於是1938年，他前往中國北平教書，在中國的這段期間，江文也大量運用西方作曲技法，新銓許多中國傳統樂曲，其中以《孔廟大晟樂章》最具代表性。不過，1945年二戰結束後，他被認為是漢奸入獄，出獄之後，也沒想過時局變化快速，就這樣留在中國大陸。1966年文革開始，他再度被貼上右派份子罪名，下放勞改，成為廁所清潔工。1976年後雖然獲釋，但沒多久就中風臥床，1983年與世長辭。

江文也一生穿梭於臺灣、日本、中國之間，皆是為了追尋自我成就，及對音樂的創作熱情，但回顧他的一生，確實就是亞細亞孤兒的縮影。雖然在名義上的國籍，江文也得到了他想要的身分認同，可是用政治的眼光來看，江文也從來沒有被哪一方真正認同過。這是那個時代對臺灣人的一種混淆。不過江文也始終認定自己留著白鷺之島的血，而他在臺灣生活的時間十分短暫，如果一位在臺灣僅短短6年的音樂家，對於臺灣都有這麼深的依戀，生活在臺灣的我們，又怎能不愛自己成長的土地呢。

很開心大家為了這次奧運佳績而喝采，但我們也應回顧，這位讓世界看見臺灣的音樂家
東方樂壇桂冠──江文也。

註：
奧林匹克運動會藝術競賽在古代希臘時期就有，1912年〜1954年曾經復辦，並分為建築、文學、音樂、繪畫、雕塑五個獎項。在停辦後改為藝術展覽形式呈現。

圖 @lienshihping
文 @kwiyomi860522

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【2020.11.26 教育及文化委員會質詢】
　
秀寳今日於教育及文化委員會質詢文化部次長蕭宗煌。秀寳首先提到八大藝術包括「繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影」。而「繪畫、雕塑、建築、文學」是靜態的、空間性的藝術，轉換成「線上典藏」的問題不大，但就「音樂、舞蹈、戲劇」等動態的、時間性的藝術而言，「螢幕」或「劇場」的形式卻有很大的不同。螢幕可以NG重來，可以剪掉不播，可以後製加特效：但劇場不行，劇場只有當下。就表演藝術的「即時共感」、「臨場感」的特性，「螢幕」無法完全取代「劇場」。
秀寳提醒走螢幕的形式，事後的剪輯跟後製是重點；走劇場的形式，事前的排演跟與觀眾互動的臨場感是重點。若只是用拍攝短片上傳網路的形式，反而可能缺乏劇場的精緻度，在辦理短片徵件上傳網路時應特別注意。秀寳也指出兩廳院、台中國家歌劇院、和衛武營的Youtube，訂閱人數跟觀看次數有待加強，有些影片的點閱率不但低，評價亦不高。
　
秀寳接著提到，國表藝中心下的三個場館皆建置數位、直播的資源，讓，讓大眾透過免費的線上平台，接觸表演藝術。但依審計部調查，108年度全台有九縣市的表演場館，每一席位平均售出次數未達3次；兩廳院售票系統中，更高達65%的會員一年僅買一張票。顯示出台灣觀眾仍不習慣購票觀賞。
另外，秀寳建議文化部協助團體將過往的演出「出版」，同時「外銷」，爭取在一些國外的媒體上播放，向國際擴展市場。秀寳表示，表演藝術在台灣，水準雖然比一、二十年前成熟，但仍難稱得上「產業」。如何在新型態中仍然保有其特質且予以推廣，仍有一大段路要走。

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