[想攝影146] 細說分鏡 Vol.23
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=329
🖍我做的是
🖍努力再努力，嚐試紮實的傳達每一個想法
🖍分享給你的，並不只是「攝影的基礎」
🖍更期待你也能體會，我心中攝影的世界

「師者，傳道、授業、解惑也」，我覺得最難的部分，大概就是「解惑」吧，如果「下課」對於老師是指…，時間到了，把該教的東西教完了，學生學會了，那工作就結束了，那我想這樣子的「下課」是簡單的，但身為「老師」，以及身為「創作者」角色，我的心情並沒有隨著鐘聲而下課，因為我本身仍是不斷的「創作」，並且將「創作」的東西，帶回到課堂上，與學生分享

🟥備課漢
我還記得一開始在教攝影時，每周都在「備課、備課」，這個班上完了第二堂，也許二天後換下個班上同一堂課，二天的時間檢討一下講義內容，修修補補改改，以修改後的講義，拿下一個班嚐試看看有沒有更好，然後不斷的重複下去。

開始教攝影頭一年，不時都在「備課」是真的，因為不夠熟練教學內容、技巧，要把腦中會的東西「攤在學生眼前成為講義」非常苦惱，一份講義改上非常多回，每改一次，多少會影響上課表現，有時改的不錯，前文搭後文串得不錯，節奏流暢，覺得這樣子改就對了。

但到了下一堂課，也許隔沒兩天，同一份講義在不同班級，又覺得不對勁了，前一堂課給自己表現也許有 90 分，這一堂課又倒退為 70 分，又在檢討哪裡不對勁? 明明都一樣的東西，學生也都是初學者，怎麼會落差這麼大呢?

然後再修改、再嚐試，直到一份講義適應了每一堂課的學生，表現也都差不多，那麼這份講義就算是「安全了」，未來要再變動的機會不大，最多是把裡頭的例子稍微換點新拍的例子，雖然是訴說相同概念，學生也不知道眼前頭影片是「新的例子」，但對老師來說，這很重要，同一張照片講上數十次、近百次，其實也會很膩，換換新照片，讓自己上課的心情好一點也是不錯。

每天面對著「上課、檢討、修改、再上課、再檢討、再修改」，每天都在反複做這些事情，「備課漢」那段時光，我仍現在仍深深體會。

🟥舉手提問
學生觀念沒學懂，老師責任最大，但這個「不懂」是哪裡不懂，需要在課堂上搭配一些教學技巧，打好上課氣氛，才能讓台下學生別畏懼「舉手」發問，說到這，真的不得不說，我們台灣人上課風氣與文化真的需要改改，不懂也不敢問，怕問了蠢問題被他人視為傻子，但通常舉手發問的學生，往往自己學習效果最好，正是因為「不懂」加上自己「主動」，才能在課程中學到該學到的部分。

🔹但身為老師，其實我是「非常感謝舉手發問的同學」，理由有三點。🔹

其一是讓整場 2 小時的課程，不會讓老師像是在唱「獨腳戲」一樣，一個人在台上自顧自的說完整個課程，再數著還有幾頁投影片要講，那…其實有一點痛苦，說真的，舉手發問的學生能改變上課氣氛，同一門課在二個班，只要一個班有那麼 1-2 個學生真能發問的話，整個 12 堂課都會非常和樂融融，反之亦然。

第二點，若是學生提問，更能帶動整個課程的「深度討論」，如果問題適合該堂課，反而會為了解決學生的問題，讓我延伸更多深入的觀念，或是引用更活潑的例子，學生獲得的更多，我很喜歡這樣子「有問有答」的上課方式，或許未來課程設計，就設計一堂「你問、我答」，或許這是一個不錯的課程設計。

🔹第三點，對身為「老師」是最重要的 – 透過學生提問，才知道自己哪裡講的不好、不夠清楚，還是太快? 還是自以為學生懂? 最後這點才是最糟糕的，這是「授課」不是「個人表演」，重點是學生吸收，而不是台上老師個人表演 show，如果沒有學生提問，反而老師會沉浸一種「自 High」的心情，覺得自己真的好棒棒，內容超紮實，學生都沒問題，都聽得懂，如果真的身為老師真心這麼認為，我想…，這老師要小心了。🔹

其實還有第四點，至少對我來說…這點比前三點還重要要，透過學生的發問，我才知道原來「這個你不懂」，雖然講義也寫明，透過問答也解決當下問題，但我反而會特別將學生的提問，成為我攝影網站教學的文章題材，一但文章上線後，我再帶回來修改講義，有好有壞，好的是讓講義內容更加充實，壞的是頁數一直增加，從 2 小時 100 頁，一路加到 110 頁、120 頁，這樣子一直增加下去也沒完沒了，又得要回頭適當的刪減…，這對講義來說是很大的變動，不但影響課程設計主旨，同時也會影響上課節奏。

🟥為何你不懂?
傳道、授業並不難，只要針對學生問題「加以解答」就好，如果能真的讓學生滿意，那這一問答過程，是對學生、老師完成一項任務，學生既能學到東西，老師也能知道學生哪裡不懂，教學相長。

難的是「解惑」，如果用在攝影教學上，我是這麼樣的解釋：

🔹身為老師，難的不是備課的辛苦，也不是回覆學生的問題，難的是去了解「為何大家都了解，偏偏你不懂」，如果大家都是初學者，同處一個班級，聽到的東西看到的講義也都相同，有什麼原因讓你「不懂」，這個不但困惑著學生，更困惑著老師。🔹

但這也不意外，坐在台下的學生，雖然每個都是「攝影初學者」，但終究素質不一，有些人稍微接觸過一些，有些人則完全沒概念，在講述一個抽象觀念，透過實體例子來講解，不見得台下每個同學都能接受，這跟每個人生活經驗多少都有關係，但解決的辦法，就是用更多不同的例子，來解釋相同的一句話，多少能解決這個困境。

🔹當一個學生提問，對我的挑戰不是如何回答表面的問題，而是「你為何不懂」，究竟是什麼原因讓你感到「困惑」，如果課堂上有機會我會多問二句，而若是一對一的教學，更讓我有機會透過學生「表面所提問的問題」，去挖堀問題背後的問題，這一挖堀反而讓我感覺到「問題表面終究是冰山一角，問題底下永遠藏著另外的問題」問到再深，往往會離了題，有時反而變成去「了解這個學生 “生活、生命” 的經驗」，才比較能了解為何相同的課程，有些學生有問題，有些則完全不被困擾過。🔹

🟥老師，沒熱忱了怎辦
在一次外拍，一位同學靠近我問說「老師，我拍照也拍了二、三年，很多主題也都拍過了，雖然稱不上多好，但好像也都體驗過了，好像有點失去熱忱了」，這問題真是個大問題，一時間也無法好好的回答，不過我也稍微跟他聊聊「熱忱」這件事。

🔹相信你也接觸很多不同的攝影主題，找到哪些喜歡、不喜歡，喜歡的主題追求下去，不喜歡的主題就避開，沒有人什麼主題都喜歡拍，更沒有人什麼主題都拍得精彩，我是你的話，我會在自己喜歡的主題，找到拍得比我更利害的攝影師，破解他的技巧，並且嚐試拍出讓人一眼就認得出「這就是你的風格」，不彷試看看朝著這樣子努力看看。🔹

不知道他能聽懂多少，也許…，我這番話他也曾在別的老師口中聽到，我也不確定他有沒有嚐試過，但是若要談談「熱忱」這件事，我可是能夠花上數萬字來說說我拍照至今近 20 年下來，心裡那「熱忱如何起伏、心裡峰迴路轉折的心路歷程，甚至一度還真想放棄攝影，把相機、鏡頭通通賣掉的衝動…」，我很想分享，但不是今天。

🔹我已經有一個…，我這輩子對於「攝影熱忱」有了定義，以及設定了目標，這目標永遠達不成，只能在有生之年，看是能做到哪裡，就到哪裡，直到我相機拿不動、雙腿走不遠、眼睛看不清、腰也打不直那天為止吧，今天我並不害怕是否會失去「攝影的熱忱」，但我該如何也讓他人跟我一樣，找到自己的「攝影熱忱」並且設定目標持往下走呢?🔹

🔹我想做為「攝影老師」，應該做的不只是教導課堂上的知識外，更應該開拓學生的「視野」，讓學生除了學到該學的知識、技巧外，更能讓「攝影」，成為他們生命中，如何讓自己的生命、生活過的更開心、更美好的一項美好的事情，這點是我認為，身為他人攝影老師，所應該肩負的責任。🔹

當我開始嚐試走出國外，且還是用「自助旅行」的方式開始第一步，由於自助旅行自由度非常高，你能自由地安排任何你想去的地方、待多久隨便你選擇，讓我對陌生的國家的「好奇心」，在此自由下得到大大的滿足，開拓了我不少視野，讓我知道原來世界如此的大，更期待還有什麼不曾踏過的國度，能有什麼驚豔的景觀，讓心靈空虛的我能得到一點點的救贖。

當我不斷的走，特別是這幾年跑的更勤，就像著了魔一樣停不下來，除了心裡的「好奇心」之外，同時我也在追尋一個「認識自己」的過程，到底為何那麼熱愛攝影，不只是興趣，也不只是工作，更是一份對他人、對世界的「責任」，我有這個責任，將世界上所有美好的角落帶回給所有人欣賞，這也是我對「攝影熱忱」的目標之一。

🔹但我的體會告訴我「照片離現場十萬八千里遠」，不是拍照技巧問題，是更多的「感觸」是要你親臨現場才能感受到我所感受的，於是我考上外語領隊，開始帶團，帶著我的學生、讀者造訪我看到的「世界、視野」，我相信這是另一種更積極的做法。🔹

我自認我還算幸運，能有機會與能力去這麼追尋，但並不是每個人都有這樣子的機會，於是我盡可能的，從課堂的設計，到講義的安排，至觀念的例子，盡可能將我所感受到的種種感觸，傳達給課堂的學生，以及我的讀者朋友，希望上過我課程的學生，不但能學到攝影基礎，更能感受我對攝影的熱忱，當課程結束後，進而開始尋找屬於自己的攝影熱忱與目標。

我想，讓你看到、感受到我所看到的一切，現在在設計課程，都抱著這想法在設計每一堂課、每一個觀念、例子、每一張投影片，這也是讓我的「課程」更加充實，也不至於內容一成不變。

這，就是我現在努力的方向，不只是為了學生，更是為了自己而努力。

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昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
　
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
　
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若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
　
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
　
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
　
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
　
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
　
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
　
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
　
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
　
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
　
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
　
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
　
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
　
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
　
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
　
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
　
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
　
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

自己的國家自己建—《台灣總統》台北試映會

９／３０（四）今天下午１點半到４點鍾
台北市中山區中原街３號４樓
［台灣總統］試映會　我們現場見

咱的歷史和咱的生活，咱的國家咱的夢，咱的文化人和法國導演合作，透過這齣電影來演乎國際社會看。

原本製作單位找知名的法國導演Stefan Libiot合作，希望募款來拍這支片。但是募款的金額無夠，打算放棄。

聽說製作單位欠缺經費打算放棄，導演竟然主動共製作人講伊願意放棄導演的酬勞，等待未來影片發行了後有趁錢才來分股份。而且願意配合劇組用上蓋精簡的預算，來完成拍片的空課，著算無攝影師由伊全程親自兼任也無要緊。甚至由法國飛來台灣的機票，嘛是由這位導演家己開錢買。

拍片的過程，真濟原本應該攢三、四組攝影機，乎導演對無仝款的角度仝齊翕畫面。但為著省錢，只好改由導演提著鏡頭，對著仝款的畫面、以無仝款的角度，一擺一擺翕。「台灣總統」這齣電影，著是佇咧這款艱難的環境中，一幕一幕來完成影片劇情的攝影工課。

導演Stefan原來按算今年三月進前，完成影片的剪輯空課。但是因為欠缺預算，拖延著電影後製的階段，想欲報名明年歐洲國際影展的參加，上晚佇咧10月底進前著後製完成。明年五月十七至二八逐家著會使佇咧法國坎城國際影展頂面，看著咱台灣人向往建立新國家、新憲法的故事。

期待這齣電影的完成，會當帶領著咱台灣人認真來思考台灣建立新國家使命，並且提出勇氣，來達成咱這代人的歷史任務，建立屬於咱台灣人自由、公平、正義的台灣新國家。

電影「#台灣總統」臉書粉絲頁
https://m.facebook.com/TaiwanPresident94ni/
#台灣總統 #新憲法 #新國家

觀影引言/ 陳政德（Jimi Chen) 台灣正名暨東奧正名運動執行委員
這齣法國資深導演Stefan Libiot的作品，主要是講述一位致力以推動台灣建立國家為己任的人，打敗藍綠陣營，在2024年總統大選以第三勢力參選人的身份贏得總統大選，透過他的視角，講述我們台灣近代許多的轉變與現狀。以及他的感情生活。我們希望能幫劇組籌募最後的後製經費，以趕在10月底前後製完成送法國參加2022年的坎城影展。

依據IBM贊助國家地理雜誌以人類細胞粒腺體的基因，追蹤出人類從非洲遷徙到亞洲路徑的研究成果，台灣先民自六萬年前從非洲出發，五萬年前抵達台灣，在此落腳。

這部電影講述的是500年來，生活在濁水溪沿岸的BABUZA族後裔，在歷經了大航海時代，列強登島掠奪島上資源、數百年的殖民統治，許多人早已忘記遠古遺民的身份、忘記如何作為島國之主的歷史當口，主角肩負內心深處的驅使，投身政治場域，從而贏得選舉，成為島國主人的心路歷程。

片中主人翁家庭透過透過自我旁白與時空穿越的橋段，回到過去生長的土地。在其與居民長者的對話中，帶領我們審視幾百年來列強對於台灣這片土地的剝削、現代化企業對於國土資源的瓜分、現代化生活對於傳統島民以農漁生活為主的衝擊與破壞。

電影中穿越歷程拍攝的場景—彰化大城鄉，是筆者在2008年耗費一整年時間，投身反國光石化運動，最初設定的建廠預定地；也是六輕工業區在春夏吹西南風時的下風村落，台灣石化王國受害最深的聚落。

片中資深法籍導演Stefan Libiot透過全片單鏡的手法，以及他唯美浪漫的哲人氣息，帶領大家從蕭瑟的場景中，一探如今台灣國境之內的城鄉差距。再從主角與居民交談的口中，一窺這過去富庶之地幾十年來的歷史變遷。

在此要向所有劇組人員致上最崇高的敬意，包含自付機票來台，全程自己扛攝影機的導演Stefan Libiot，以及找不到演員，經費拮據，用盡所有資源、自費來完成這部影片的所有劇組成員。

衷心希望這部電影，最後的配音與調色工作，能趕在10月底前順利完成。如此便能趕上明年度法國坎城影展報名的截止期限。

期盼【台灣總統】這部電影，能在我們正逐步走上國際舞台，來到歷史關鍵路口的此刻，將台灣人自主建國的議題，透過國際影展浮上檯面，引領大家一同省思~

在台灣重回國際社會焦點，國防實力與國際地位持續來到史無前例高峰的此際。

思索—「我們從哪裡來、要往哪裡去？」

這個小自個別人生，大至國族未來的重要課題。

———————

這部電影編劇蔣耀賢是台灣藝術發展協會理事長，金甘蔗影展創辦人，作品曾獲高雄文藝獎；本片製片是他的夫人商毓芳，前奇美樹谷文化基金會執行長，台灣古蹟活化運用著名設計師。高雄橋頭白屋藝術村及雲林虎尾涌翠閣就是出自其手。導演是法國藝術電影資深導演 Stefan Libiot

本片編劇為劇情賦予了他細膩的哲人風格，談論的卻是國族大愛的嚴肅課題；配合導演法式唯美浪漫的拍攝手法，為這部大眾熟悉的場景所堆疊出來的本土電影，營造出一股法國電影特有的風格節奏。

作為一部參加法國坎城影展的電影，這樣的組合，很有機會脫穎而出，值得眾所期待！

懇請有意提供協助的朋友留言報名，一起來參與這齣電影的完成，逗陣為台灣建國最後一里路的行動加油。感恩🙏

台灣人加油！
台灣國加油！

「台灣總統」臉書粉絲專頁
https://s.yam.com/y0ZPq

電影編劇及導演的話
https://bre.is/k3YFaPo2

《延伸閱讀》
國際關係學者張國城痛陳：二戰結束迄今，台灣錯失太多次成為一個國家的機會
https://s.yam.com/44ZLv

《美洲新世界》終於在眾人期盼下推出啦，遊戲不僅一上市就打敗許多老牌遊戲，衝上Steam當前在線人數榜首，甚至一度突破了70萬人同上大關。
遊戲是以17世紀殖民時期美洲大陸作為背景，玩家來到了設定於大西洋的超自然島嶼上冒險，體驗各式各樣的角色扮演遊戲要素，與大規模攻城戰。
不過上線至今僅兩天的時間，評價卻呈現非常兩極的狀態，其中好評的人數甚至不到一半。其中負評多半是因為伺服器過載問題，不少人抱怨買了遊戲卻一直進不去，甚至還有人反應苦等了超過30個小時，就是擠不進伺服器。此外就算幸運進到了遊戲內，有時還得承受高延遲LAG，不過儘管如此遊戲熱度依然相當高，就算沒有實際進到遊戲內，但想必各位光看畫面，都會對這款遊戲有些興趣，現在只希望官方能夠盡快處理好伺服器問題，相信這款遊戲一定也能吸引更多玩家投入喔。

(C)Amazon Game Studios


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「DEPART」專輯 8/13發行，今天滿月啦！
回想年初開始與企劃團隊討論新專輯「DEPART」企劃方向、各項合作人選；在專輯視覺拍攝這部分，攝影師 Zhonglin 即是團隊不二人選！除了濕吻專輯合作建立起的默契，她也是幾位朋友中在私下聚會就聽過我分享歌曲 demo 的人；感動的是，她會私下跟我分享她聽後的感受。

開會時 Zhonglin 初提概念就讓我感到非常喜出望外；這兩年的世界彷彿正在修復：人在家中只要心遊神往就如實地遊歷。攝影團隊特別租借了一個半廢棄的工廠，現場牆面跟結構斑駁殘破佈置著幾乎滿載的天使花海加上近一層樓高的巨幅自然畫作，都呈現了人們在侷限的範疇內運用轉換思維的意念，向外望卻又看見希望的藍天與建造中的鷹架，如同百廢待舉卻不意志頹靡。可這成果卻得來不易，Zhonglin 為了找到合適的花不斷與製片來回將近 20 種花種，時間緊迫下也要完成全手工的畫作（它並不是電腦合成而是真實的畫！並且是 Zhonglin 在旅遊中拍的照片變成的畫！）對我這位 Nature Lover 投其所好！有種自得其樂獨樂樂的感覺！哈！當然在拍攝結束之後我們仍然對生命有所敬意，開放大家認領天使花延續它應有的綻放！

「任意門」的設定也代表著未知和懸念，跨過這扇門出走世界、探索未知；用自己的想像力和自在的心靈去看想看到的世界。

另外讓我印象深刻的也是那顆砍掉的樹！後來得知那是美術設計特別為拍攝背景而運用異材質製作，如此的逼真！😳

「DEPART」這張專輯不管是從音樂製作和視覺一直在疫情的受限下不斷考驗我們的創意和任性！希望大家會喜歡這次的專輯照片！Happy 1 month release!


蔡健雅 全新專輯「DEPART」2021 年 8 月 13 日 正式發行
🎧 數位聆聽 💿 實體購買 ▶️ https://tanya.lnk.to/DEPART

#蔡健雅 #DEPART #Zhonglin

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Final Cut Pro X 是Apple 系統的專門剪接軟體，不像是Davinci 或是 Premiere Pro 可以相容在不同系統，但其實Final Cut Pro X 、iMovie 跟 Premiere Pro 都是由同一位設計師 Randy Ubillos 設計，Final Cut 延續了Apple 一貫的穩定性以及使用者友善的設計，雖然操作起來比 PR 更簡化，但是很多有命的電影像是寄生上流、X戰警，其實都是使用 Final Cut Pro X 剪輯完成。

#FinalCutProX #剪輯軟體 #FCPX

調整圖層Adjustment Layer 下載連結🔗
https://drive.google.com/drive/folders/1gX9RFze-lR48kfTZPMz7SEjow0aCHfnh?usp=sharing
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0:00 開頭
0:15 Final Cut Pro 素材分類
1:44 Final Cut Pro 顏色還原
3:14 Final Cut Pro 複合片段
4:07 Final Cut Pro 關鍵影格
5:25 Final Cut Pro 調整圖層
7:00 結尾
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藍諾攝影課程 : https://bit.ly/3utQoQg
藍諾剪接課程: https://www.pressplay.cc/link/DE905742

《藍諾導演攝影實戰課：12 步拍出故事感》🎉
繼剪輯課程後，推出全新的 #動態攝影課程！
這堂課不僅教你穩扎穩打的攝影基本功
還會教學導演實戰祕技，從實作和案例剖析示範給你
課程內容包含：
🎬 前置作業｜器材、參數設定、拍攝腳本、流程規劃等
🎬 拍攝當下｜運鏡、收音、打光、實作等
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初次拍攝最該在意的那些事，細細地教給你 https://bit.ly/3utQoQg
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音樂來源 Artlist (無版權問題)：https://reurl.cc/j878om
素材庫Artgrid (無版權問題)： https://reurl.cc/2r0reE
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