am730：杜汶澤+ Dada + 彭浩翔 低俗是港產片定律！

彭浩翔(彭導)、杜汶澤(阿澤)和陳靜(Dada)對電影新作《低俗喜劇》(下稱《俗》)不遺餘力，連日出席多場試映會和優先場，跟影迷及觀眾作互動，拉近了導演、演員跟普通市民的距離，讓他們對電影創作，故事背後的小故事認知更多，有利提升整體欣賞水平，可算是上佳模範！電影人不一定要擺出一副不食人間煙火的藝術格，尤其今天花多少錢和如何宣傳，對電影票房多少影響重大，按筆者記憶所及，彭導跟不同媒體做大大小小專訪幾近來者不拒，而這類只出人力，跟傳媒win win的宣傳方式可算本小利大，通常一連兩、三日，「車輪戰」做廿幾三十個傳媒訪問，這項理應人工包埋的厭惡任務，卻不是每位導演和演員都願意承擔，尤其今回訪問日子，湊巧碰上13年一遇的10號颱風。　

低俗就是核心價值

「公司車在外面塞了3個小時，始終入唔到來，我惟有步行出來，再爬過鐵絲網，走上公路……」阿澤道。其實筆者當日已打定輸數，訪問schedule理應繼續多風多雨，演員們亦大條道理缺席專訪，估不到最後來了趟大團圓結局，在一片粵式粗口中展開了訪問，「甚麼是低俗？」筆者問，「低俗是港產片一個核心價值！」阿澤回答，筆者自然回應，「拍齣電影來捍衛？」，「不需用上捍衛這個字眼，我又不是邊個……」。「低俗不等於cheap，只是另一種被忽略了的文化！」Dada下了一個定義，「《低俗喜劇》其實又不是很低俗，不過在我眼中認為唔低俗的，又未必能夠讓一家大小去看。」彭導似乎又要借戲名玩反諷，這也是他的電影中常見風格，赤裸呈現社會事實，不讓某幾種熱門類型成了電影的全部。「我自小就很喜歡王晶的電影，如賭片、《追女仔》、或者《強姦》系列等，試問現在香港如何拍一齣以強姦為題材的合拍片？我覺得港產片的核心價值就是低俗。」阿澤繼續玩反諷，昔日港產片的創作自由就是核心價值。「我們幾耐沒試過在戲院內笑翻椅子，我期望《低俗喜劇》能夠帶給觀眾這個久違了的經歷。」彭導借道出一個令港人懷念的經驗，解說港產喜劇的特色。

大國「騾」前 能屈不能屈？

「最深刻是那場戲？」筆者也來一條千篇一律的例牌問題，彭導即時回應「最深刻當然是暴龍哥(鄭中基飾)請食山珍海錯那場戲。」一次另類的山珍海味宴，捆綁式為阿澤送上一次別開生面的向西之旅，加上基仔的有趣演繹，叫成年觀眾帶來難忘一幕，以為橋段是天馬行空，然而原來人生果真如戲，「這是我未入行前的親身經歷，我做過收數佬，戲中除改了上大陸是為找老闆投資拍片外，一切對白、吃的餸菜都是一模一樣，因此講番那些對白沒有難度。」阿澤回憶道，這場戲的功能，似乎是對飾演電影監製的阿澤的一次考驗，究竟願意為香港電影付出了甚麼？這個punch脫離了純屬搞笑港產片功能，玩的是彭導擅長的黑色幽默，問的可以是觀眾，可願為香港電影拒絕放種和轉載？也可以問長駐北京的茶餐廳同業，在合拍片當道的今天，會否為了13億市場，放棄了一些作為香港電影人的一些堅持？阿澤在片中的「犧牲」，相信能惹起不少同行共鳴，頂硬上狠幹幾個回合能否開出一片天？「拍合拍片我冇抗拒，但要視乎題材，不要削足就履，明知題材過不了國內審查，不要硬來把部戲扭曲、變形。」彭導道，「現在某些合拍片即使配回廣州話，設定都是為了內地觀眾，就像以前看配了音的《神犬拉茜》和譚炳文聲演的查理(指美劇《神探俏嬌娃》)一樣，怪怪的……」既要吸納內地資金，又要保留港片特色成為最強武器，達至雙贏，《俗》以重拍風月片《官人我要》橋段作示範，惹人聯想一車車自由行南下看3D鹹片，暗示國民不可壓抑，拋磚引玉反思香港的自由優勢，彭導表示：「長遠而言，內地要參考香港實行電影分級制。」現實電影不同類型不能矮化至齣齣都是合家歡，中國電影在政策上需要一個更大的胸襟，否則一大堆人民只在窄小房間呼吸，累積廢氣終有一天響起健康警號。

你願意為香港電影付出甚麼？

除了以阿澤這個監製角色比喻香港影圈在內地發展，Dada戲內角色——爆炸糖，要為閱讀?模提供另外角度，「去年我找Dada為我聲演愛情小說，她的感覺不像其他?模，有點純真……而她跟戲中角色性格相似，加上我認識了其經理人很久。」彭導解說了選角原因，「係呀，她純真到講嘢有懶音，出書又寫白字，睇報道就知她論論盡盡。」阿澤搶著附和，「我第一天開夜戲，到大排檔拍攝，NG了很多次，便惹怒了導演，到現在仍很內疚。」

Dada道，電影人起用新晉演員似乎也是一種付出，「我怎會想到她竟然連用筷子夾餸都唔識，當時我老婆又探班等我收工，天又快亮。」彭導氣未消似的，而阿澤則演活了監製角色，「怎想到不是教演戲，而是教用筷子？大排檔又不可以用叉，惟有循循善誘。」Dada自詡已慣了阿澤的窒人技倆，明白窒的背後是塞錢入袋，「拍了這齣電影，才明白演戲是甚麼回事，需要學習的還有很多。」始終《夜蒲》的低俗味道又屬港產片的另外一個單位，賣點就是男女身體不斷在演戲。戲內的爆炸糖為了獲得演出機會，身體交易也視作等閒事，但她沒有處心積慮要達到甚麼level，用盡方法爭取曝光機會，「換了另一些上位?模，肯定先拿了角色，到了兌現日就會no show。」彭導說，「或者說大髀燙傷了！」阿澤繼續唱和，這套「醒目」的價值觀，又豈止屬於一眾?模？放眼年輕一輩，擁「肯捱」素質甚少，爆炸糖戲內那樣不計較地為部戲傾情付出，彭導似乎借該片寄語新生代，問一句：「究竟你又願意為香港電影付出甚麼？」

港產模式 一家心花怒放

「依家一對夫婦，一個星期得一日假，將心比己，我就唔會去睇art film，我好攰呀！博唔過，好似我睇《春嬌》，見到張志明如何回應Brenda的網上dating時，我可以用心花怒放來形容。」阿澤補充了港產喜劇的重要功能，「娛樂」在節奏超快、壓力滿布的氛圍中產生舒緩作用，筆者回想這幾年星爺處於半收山狀態，新年檔期除了合家歡式喜劇，確實缺少了像《福星》系列或《龍咁威》等玩少許鹽花的喜劇類型，「油站廣告說得好，我哋都係揸車囉！做電影不可以脫離觀眾身份，自己去拍一些好深層次的故事，但冇人有興趣想知是不行的！」阿澤在招牌笑聲下續道。既是玩回憶港產片到底，在製作上彭導不覺也著了港產片的快速生產mode，「我第一日到拍攝現場，都未知拍甚麼，劇本都是飛紙仔的。」Dada道，「其實到片場第一時間會搭起printer，每一日我們都有一份當天的完整劇本。」彭導的解釋說明了Dada繼續是影壇新丁，聽聞《春嬌》的運作都會先在別處排練、jam戲，到現場就按預設拍攝，故彭導控制成本了得，這是低成本出身的好處，「由於拍攝時間緊張，變了在現場跟基仔(鄭中基)、林雪和阿澤即時jam，由於有了一定默契，寫的時候已預計到他們會怎樣演出。」「是啊！咁多年來，我的演出又不會千變萬化，簡直是千篇一律！」阿澤放了這個笑彈，內容惹人遐思，可圈可點，like爆！

後記：彭導認為粗口是粵式文化的一項精髓，作為地道港人，當天整個訪問彼此幾近全程向粗口致敬，坦白而盡興，「我都唔明在《無間道》中，森哥和傻強一句粗口都唔講，根本脫離了現實，應該是一X戰功成萬骨枯！(扮志偉腔)！」說罷繼續笑聲四起，誠如戲內暴龍哥的另類野味宴，菜式配搭是多年累積成果，是定律！既是定律，不宜扭曲，菜式如是，港產片亦如是！

文：陳龍超
圖：鍾式明