疫情期間，大家還不趕快來抽書、讀書。
悶在家裡耍廢，不如趁此機會讀點書充實自己。

阿橋社 近來的新書《拿去抄啊!藝術家的著作權指南》。針對了當代資訊社會中的「著作權」做深入淺出的敘述和討論。著作權這件事情聽起來很遠，但在這個人人都有相機、修圖軟體、社群帳號的資訊社會，不管你是文字創作者、影像工作者、音樂工作者、設計師、攝影師、藝術家甚至即便只是個尋常社群軟網站的使用者，其實都與著作權息息相關。本書介紹了自由軟體(free software)、開源軟體(open source software)、創作CC機制、授權形式的差異、盜版、防盜DRM機制、同人創作、自由取景及公有領域等等與著作權相關的問題。齋主很推薦齋友們一讀，更覺得內容創作者們有必要理解此些知識。

https://www.books.com.tw/products/0010889459

#贈書活動 #請讀到最後唷

不過，齋主作為一名小小的文字創作者，對於著作權有些自己的看法。

長久以來，齋主偶而都能在網路上看到自己的文章被他人盜用，甚至看到有影片創作者將我文章中的幾個核心概念，重新以文字包裝詮釋後做成影片。我從未想過要追究這些事情，甚至在我心中也從不覺得這是應該去追究的事情。我有個根深蒂固的觀念，那就是我的思想也源自於先賢們，我並非是這些思想、觀念或概念的原創者。

多年前，我在生物學家理查道金斯1976年的名著《自私的基因》中，對其提出的meme(迷因)概念深深著迷。Meme是他假設的思想生命體，不但擁有與其他meme雜交而產生新meme的能力，當繁殖能力強大，還會透過宿主(人類)將自身傳播出去，進而產生社群影響力。越是強大的meme，對人類文明的影響也就越大，就像今天聖經、哈利波特以及牛頓力學等等，就是影響力無遠弗屆的meme。

同時我也深信，人類難以對己身進行思想溯源。精神分析學家佛洛伊德，曾針對人類的夢境做解析，他認為人類夢境中的要素不可能無中生有，所有在你夢中曾經出現過的事物，肯定在你的短期生活中接觸過，無論你到底有沒有意識到其存在。他針對身邊的數十個夢境案例進行分析，發現絕大多數當事人夢境中出現的場景、物品、人物和情境，都能自當事人的生活周遭發現其源頭。換言之，我們人類的思想其實無時無刻都受到外界事物的影響，遑論佛洛依德的時代早於當代百多年，在如今的資訊社會，要真正找到思想的原創性幾乎是不可能的。

符號學家羅蘭巴特，曾在1972年《作者已死》論文中，有過這段文字:「文本形同由不同引用交織而成的織物，而其來自上千個文化來源。」換言之，在這年頭沒有人真正原創了甚麼，也沒有誰真正能原創甚麼。牛頓不會在沒有伽利略的情況下完成數學原理，而愛因斯坦也不可能在沒有牛頓力學的前提下完成相對論。有人說中國南畫影響了浮世繪，浮世繪影響了後印象派，後印象派和非洲原始雕刻又孕育出了立體派和野獸派，佛洛伊德與超現實主義，民主和抽象表現主義，廣告、麥克魯漢與普普主義等。這些說法都能在現代藝術史的專書中經常出現，但齋主我經常覺得不過是當代藝術史學家的後見之明。我更願相信的是，沒有人知道這些視覺藝術家創新的源頭在哪，而且不管在哪，肯定是多個meme雜交下所誕生的一個神來之筆。

齋主我尤其不喜歡網路上某些設計師，在社群網站上公審另一個設計師，表示自己的作品或視覺設計遭到盜用。我總覺得這樣的聲明像是弱者對於世界無力的呼喊。我知道保障智財權的相關權益，對於文明前進的重要性。1709年英國所通過的「安妮法案」，即確保了創新者的權益，並限定了一定程度的年限。確保了創新者的利益，英國得以在短期內大肆發展知識經濟，而後誕生了工業革命。

一直很多齋友便喜歡問齋主一個問題:「為什麼齋主願意無私的把所知所學給分享?」起初我並不理解這個問題，對我來說分享就是分享，而且對我來說也沒甚麼吃虧。一些年後我才逐漸思考要不要「藏私」這個問題。我後來認知到，當我把所知所學分享出去的同時，對我來說是利大於弊的。一來我因為分享了自身所學，導致競爭上的優勢喪失，這能更加砥礪我向上，二來則是透過分享，我能認識其他同樣無私的分享者，彼此的所學所知能相互交流。

早年網路科技在台灣還不普及時，那時因為作業系統內建的軟體並不多，要在網路上自由玩耍，必定會需要諸多第三方軟體的幫助。那時台灣有很多私人網站，提供各類軟體供下載。當時我看著不少軟體的分類為「免費軟體」，就開心的下載使用。直到多年後我才理解。那是翻譯上的刻意誤解，免費軟體的原名為「free software」，更正確的譯名應為「自由」軟體。這些軟體之所以被前人所創造出來，只是單純地用於共同解決「人類」所面對的問題和困境，不可用於商業販售。

電腦之所以能這麼快的普及於生活之中，和80、90年代的程式設計師，多少帶有些理想主義色彩有關。LINUX作業系統之所以能有如今的影響力，最大的原因便是LINUX是眾多程式設計師對其無私的奉獻，一步步完善其機制，有相當程度的理想主義色彩。齋主崇拜的偶像之一，約翰卡馬克，也就是《德軍總部》、《DOOM》的遊戲設計師，便是世界上首個3D遊戲引擎的創造者。他憑藉一己之力完成了該引擎，更誇張的是還將其開源，任何人都能修改其原始碼。這無私的決定讓整個3D圖像產業前進了不知多少年。

事實上網路從來就有著理想主義色彩，任何與創作有關的網路遊戲社群，都有著許多無私奉獻者。就像《魔獸爭霸3》之所以能歷久彌新，是因為許多自製地圖的創作者持續更新地圖，就像STEAM平台上的許多沙盒遊戲，也有著許多單純為了興趣而為遊戲增添內容的創作者。

資訊科技為人類帶來的應該是幸福，而不是紛爭。我相信著作權對於人類文明的重要性，卻也認為在著作權上踩死權益和底線，對於人類文明並非有利，甚至對於創作者本身也不見得是好事。就齋主所知，若人類全然按照著作權的相關規定辦事，大概沒有人能不侵權，差別只在於別人有沒有要將你狀告法院之別。雖然這問題應該永遠無法解決，也無法明確定義侵權的灰色地帶，但我願意相信的是，隨著資訊科技的不斷進步，人類文明正在不斷前行。

而以上這些想法，其實與《拿去抄啊!藝術家的著作權指南》的作者艾瑞克史黑佛有異曲同工之妙。我相信齋友們只要讀過這本書，也會有著與我們相似的看法。

當然，本次 阿橋社 也替酸齋的齋友們準備了四本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。

只要你在5/30(日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
1. 按讚並公開分享
2. 於留言處TAG兩名朋友

活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

另外，還有兩個優選留言的名額。只要你在留言區中，留下關於藝術、版權和著作權的相關留言。齋主於活動結束時，同樣會選出兩則優選留言，齋主會將贈書寄給優質的兩名留言主。

最後，再次感謝 阿橋社對酸齋齋友們的照顧。

大家好，我是Joe，今晚想和大家聊聊「鮭魚之亂」。

前段時間最多人討論的新聞，大概就是改名鮭魚的那件事。

許多人應會覺得這場鮭魚行銷的效果應該很好吧？畢竟能真讓一群人改名、能引起廣泛討論、無論那是撻伐或關注，畢竟是上了新聞、獲得了網路流量。這些總總，那應該就是一場成功的行銷戰！！

但這樣定義成功是OK的嗎？

當然，我先說，那場行銷最後的成效好不好，我終究是外人也沒有數據，所以不敢斷言那場結果的好壞。可是我發現身邊許多人常有個誤解，會覺得一個活動若受到廣泛關注，就是行銷成功或是廣告成功。

可是，你若從經營的角度來回推，行銷成功或廣告成功更關鍵的問題，終究還是在於有沒有引導到「營收的提升」。

誠然，有效的行銷與廣告會讓一個特定話題引起注意、激起討論、各種二創出現、甚至被炎上。畢竟有人說「壞消息也好過沒消息」。但麻煩的地方在於，關注度不自動等同於交易、也不會自動讓群眾想跟「你」交易。熱烈討論上新聞以外，背後卻還有許多別的要素該考量。

這是什麼意思呢？

你就請自己回想一下，在新聞鋪天蓋地講有人改名叫做鮭魚、每天畫面都有迴轉壽司的時，你有沒有也突然想到「自己似乎也好久沒吃鮭魚了」？我猜應該有些人有吧？

可是，並不是人人最後都去了那間連鎖壽司店吧？以我自己而言，當時也突然想吃鮭魚蓋飯，於是叫了別間的鮭魚蓋飯。看了這篇的你，很可能也去了別的店，甚至吃了不是壽司的料理（烤鮭魚、炸鮭魚、鮭魚湯等）。

沒去這間連鎖壽司店的原因當然很多。比方說你住的附近沒有這間店、你有更習慣去的店、你不喜歡迴轉壽司、你不愛生食、或也可能你就是想吃更高檔的壽司料理等等。

總之，這段時間的廣泛談論有沒有引起你我的注意？絕對是有的，但有沒有產生商業上的成功轉換？我猜台灣整個鮭魚的總消費量可能確實是增加的，可是有多高比例是挹注到這間迴轉壽司店？這我就不確定了。

換言之，有時候行銷與廣告很成功、造成市場熱議，可是原始提出者未必得到「最大好處」；甚至有些時候，做了廣告或活動非但沒有幫到自己，反而還肥到了你的競爭對手。

我最早注意到這個狀況，其實是大概2016年前後。當時我們有一堂管理課其實很冷門，一年大概就開個兩次三次左右。但自從我們身邊一個認識的老師開了類似主題，而且開得不錯後，沒想到我們這堂課也跟著水漲船高起來。

後來這狀況變得很常見。像我們有幾個主題課程開得不錯之後，別人也跟著開類似題材。可是別人開始推出類似的課程，臉書上瘋狂貼廣告，甚至買下Google的關鍵字後，我們的點閱及報名反而莫名其妙也跟著爆滿。

我有很長一段時間不太理解這是怎麼回事，直到後來跟一個學員聊到我才恍然大悟。

他說，他之前不覺得自己對某議題有需要。可是看到臉書還有Google上鋪天蓋地的廣告，慢慢地也覺得自己學一下好像是不錯的。可是打廣告的單位他不是很熟或沒有交易過，可是我們的課他上過很多次，於是就來我們網站上找。發現我們其實也有那樣的議題，於是就在我們這邊報名了。

這其實跟鮭魚的狀況是很類似。台灣幾乎每個人都注意到鮭魚的議題，也很可能有很高比例的人被誘發了「想吃鮭魚」的念頭。但很多人最後吃了鮭魚卻並不是去那間連鎖壽司店吃。而那些真正改名去吃的，又未必是回頭客。因為這些重視免費吃到飽的、很可能不會是之後有能力常態消費的客群。甚至這類客群有時候還有個缺點，就是明明你招待他吃飽，他還要不屑地放話說「也不過只是這樣嘛」。

甚至我還看到有改名的人在網路上說店家故意不給他們喝要付費的酒，於是寫文表達不滿。你看，連鎖壽司店花了錢做行銷，可是沒討好到來的人；而其他有高消費力的人卻去了別間店。這不就可惜了嗎？

所以我自己這些年的經營，在行銷與廣告上我其實變得滿重視三件事情。

1 能不能持續鞏固每個客戶的信賴感。

信賴感看不到摸不著。可是當客戶有需求的時候，或他們被別家廣告打到的時候，他們如果信任你，他們很可能會跑來問問你有沒有類似的商品。我常常講到的「信任資產」，這東西是很需要時間，也很需要正確經營（尤其有些事情不能做）。但一旦你順利建構了，就可以超越別人的行銷與廣告力。甚至是當別人花錢教育市場，結果最後大家卻是跑來你這裡消費。

2 行銷的長線策略

行銷有很多引起話題的方法、也有很多靠促銷、折價、免費招待來吸引人流的方法。可是這些方法最終要回歸到是否有「吸引到對的人」，而非只是單純的曝光、也非只是單純的把場面搞的盛大。人流來了卻不能留住的，那也等於是打水漂。

3 廣告的轉換效力

這時代太容易打廣告了，可是砸錢打廣告卻不同等於有營收。做為一個經營者或是行銷團隊，數據解讀、理解廣告成效，還是很重要的。否則廣告砸了預算，卻沒有效果，或是引來了負面的批評、甚至錯的互動，這其實比不打廣告還可惜啊！

也因此，新聞廣泛談的行銷議題，未必一定就是大贏，砸錢的人其實背後有苦說不出也都可能。所以，行銷與廣告這件事情，最終要能促成要經營轉換，並且能讓將來還一直轉換，恐怕才是真正有效的行銷戰略啊。

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「搖滾動物園」新世代潮品背後的商業邏輯

除了AI黑科技，今天來篇不一樣的--關於創新工場的消費潮流投資觀點。

近期創新工場於新世代潮流消費賽道的頻繁下注，已經發佈了Wow Colour、黑洞HAYDON針對Z時代的新銳美妝集合店、美尚股份ColorKey珂拉琪及多系列彩妝護膚當紅品牌、幾個月內打敗李斯德霖老牌的參半口腔護理產品等當紅快消品。針對新人群、新渠道、新產品，創新工場在創投階段積極佈局，不乏單一投資高達上億人民幣的高額投資。近期發布的「搖滾動物園」，更是緊踩著新時代更注重自我的消費節奏。

以Z世代為主的潮流消費面臨的機會，背後是什麼樣的投資邏輯？《北京青年報》專訪了創新工場負責消費賽道的合夥人張鷹博士（沒錯，主導我們消費流行投資的也是位理工博士），文中深度剖析了年輕消費人群的生活階段和心理狀態，文章經授權轉載。

▎3年做到20億人民幣是一線門檻

創新工場有個最新表述，搖滾動物園有機會能在3年內做到20億人民幣以上體量的單品牌。這個體量在個人護理消費行業處於什麼地位？時間節點與體量的匹配有什麼特點？

張鷹博士告訴記者，搖滾動物園屬於近兩年‍主題延續的好項目。既是新品牌的創新，也是這一類案例的‍代表。其實中國大部分消費品，‍20億人民幣的銷售額可作為‍一線或者頭部產品的門檻。 ‍從美妝，‍護膚、個護再到大日化品類，包括大陸A股上市公司，不少公司‍一年銷售額大多在10億左右，能做到20億就表示走在行業前列了。 20億元銷售額的衡量標準不局限‍於日化行業，也可‍‍適應於很多領域。

張鷹指出，“3年做到20億人民幣，這在‍移動互聯網熱潮來臨前是不可想像的”。他將‍其稱為新時代的「龜兔賽跑」。

他說，過去‍日化行業的創立新品牌，其慣例是‍第一年打磨產品，‍‍第二年做市場接觸和渠道鋪設，‍‍做到個把億銷售額就很厲害了。按照過去的經驗數據，正常發展，做到20億銷售額需要8到10年。

移動互聯網時代加速了很多行業，‍‍證明這條新路可以跑通。即第一年銷售過億或接近1億。第二年沖到6~7個億；‍第三年做到十幾億到20億人民幣。

張鷹舉例說明，20億體量是當代‍新品牌創業‍所獨有的時間和速度的標記。我們已投的‍美尚股份的ColorKey，第一年銷售就有幾千萬，‍‍去年一氣做到10億。 ‍今年是第三個完整年度，他們預測‍有機會做到30億以上。

回到搖滾動物園，張鷹表示，該項目第一年累計經營額過億。 ‍‍今年是第二年，‍每月的經營數據‍很健康，3月份數據比去年單月高峰還要高，做幾個億的銷售問題不大，因此有了3年做到20億的目標，這就是互聯網加速傳統品類銷售體量的威力！

▎整體保持30%-40%的營銷費用率

搖滾動物團如何在保持銷售高增長的同時，把推廣費用佔比維持較低水平並逐步縮窄？若以上市公司為參照，其營銷費用或者營銷比例都是相當高的。

針對記者的疑問，張鷹博士從專業投資人的角度解釋道，我們‍認為公司在成長階段，要‍有足夠力度通過營銷‍提高它的成長速度。 ‍‍VC（創業投資）支持的公司要脫離第一宇宙速度，‍要顯著快於原始現金流的滾動積累發展。 ‍我們不是要塑造一個泡沫，等著別人接棒把它破掉。

我相信我們‍正在培育有價值的核心資產。我們首先堅持一點，‍公司要有增速和爆發力，同時要有成長的質量。比如，‍公司初創階段，‍肯定背不回來管理費用和研發費用，‍所以去掉這兩項，損益和現金流是不是能夠打平，能夠賺到錢？ ‍一旦能夠打平，就證明它的產品服務‍得到了市場的價值認同。

隨後張鷹分析了日化品類上市公司的商業模式。首先是高毛利率，‍50%‍到80%的毛利率都在正常範圍，‍核心、‍頭部、大牌甚至能占到90%的毛利率。一線品牌百分之七八十，‍二線品牌做到50%到60%，都非常正常。但是剔除營銷費用，淨利潤率只有‍10%左右。大部分創業階段的公司營銷費用率在‍30%~50%，‍高一點的占到50%多，‍甚至占到60~70%。

分析了行業內不同公司的站位後，張鷹告訴記者，初創公司綜合費效比‍在50~60%的營銷費率都正常‍合理。 ‍像搖滾動物園這樣，能夠把‍效率做得更高。 ‍比如說用30~40%的營銷費用率換來高增長，同時培養‍更重要的‍競爭力。從目前來看，我們所投的多個項目，‍整體都是‍30~40%左右的營銷費用率。

像搖滾動物園這些品牌，用較少的錢撬動更高的增長，‍背後的原因和邏輯說穿了就是行銷經典的 4P 模型（指產品、價格、渠道和促銷）的現代演化，有了好產品又有合適的價格，‍全渠道策略又對路子，還要準備‍階段性地打仗，尤其是在促銷‍的關鍵節點，沖得上來，就有了爆發力。

▎消費品的護城河要有一定的策略

一款日化類的消費品爆紅後如何做到長期走紅？它的護城河又在哪裡呢？

針對很多人對消費品長期難以走紅的困惑，張鷹博士表示， 很多人認為消費品不容易有護城河，‍‍大部分品牌都是貼牌生產，‍所有東西可以被競品模仿，包括‍營銷符號都可以拿來“抄”。換句話說，‍如果投消費品公司，是不是消費品就沒有壁壘，‍就沒有長期價值的沉澱？ ‍他認為是否定的。

在消費品領域，他認為有三句話非常重要：長期看品牌，中期看經營策略，短期看爆發力。消費品最核心的護城河是沉澱下來的品牌認知，‍大家都喝可口可樂、百事可樂，其實‍給你個盲品是喝不出來的；大家為什麼還是買？其實是奔著品牌產品去的，這就是品牌價值了。 ‍要沉澱為品牌認同，這是個長期的事情，‍沒有多年沈淀根本不可能。

中期看的是企業的經營策略和方法。 ‍回到最簡單的4P模型來看，‍它們抓住了產品營銷最重要的4個點，‍從產品設計‍到價格帶到渠道再到促銷，‍今天‍還是4個要素，‍但它在迭代更新。從‍消費者洞察開始，全體部門都要參加，‍消費洞察‍是在與消費者的互動中獲得的，產品部門不做，不知道怎麼定義產品？ ‍渠道部門不做，‍不了解消費者心智，不知道跟渠道夥伴怎麼互動，‍‍推廣部門和銷售部門如果不做，不知道廣告怎麼打，效果營銷的關鍵詞不知道怎麼選。 ‍這就意味著，從消費洞察的原點開始，各條業務線都要介入。

短期就是看產品爆發力，‍用產品的爆發來驗證你把事做對了。針對創新工場在消費品領域的佈局，張鷹告訴記者，“簡單地說，我們的偏好就是「一上一下一新」。 ‍

一上是指形而上的概念，‍要有情感共鳴，‍要有精神認同，‍要有品牌偏好和鎖定。 ‍

一下‍是指地域的下沉市場和一線城市的下沉消費人群，比發四五六線城市，比如一線城市的城鄉結合部以及第三產業的服務人員。

一新是指利用新的商業模型，新的企業發展策略，‍新的人群定位去切割市場，‍新人群還包括進入新的生活狀態的人群，‍比如說‍從高中到大學是新生活狀態，大學‍畢業到‍工作，‍‍從單身‍到成家到初‍為父母，‍‍每次生活狀態的變化都是人的消費心理消費結構發生變化。