談建築，也不一定走到百年遺跡。有些傳奇就在城市之間，也許外表奇特，成為留影地標；也許平平無奇，默默成為步行路線的導航，但若然打開它們的立面，探究裡面材質，沉默的一扇窗或一根柱，也在訴說城市的故事。 現代主義建築，又名「摩登建築」，為上世紀三十年代南來建築師的講法。現代主義建築，多使用工業化物料如鋼鐵、混凝土、玻璃，以抽象的幾何外形以及著重比例的設計呈現。隨著戰後人口急升，教育、住屋、醫療各類公共服務需求大增，建築紛紛落成以回應社會需要，如西營盤分科診所，既填補了當時短缺的醫療服務，現代化且科學的設計，亦成為政府管治形象的象徵。隨著工商、宗教、娛樂等用途的建築逐一落成，加上政府旗下的建築皆會逐個項目因應功能所需個別訂製設計，不同派別的設計師帶著自身視野，設計出性格迥異的建築，逐漸勾勒出本地現代主義建築的輪廓。 這些早期以功能主導且變化多樣的現代主義建築，無不流露設計者大膽創新的思維。以紅磡體育館為例，大家立時聯想到的，也許是心儀歌手的連場live show；但難以想像其時政府願意向難度挑戰，建一座頭大身細的「倒金字塔」—於1983年落成的紅館，坐落在紅磡火車站之上，由當時的政府工務局建築部設計，而回顧1968年的最初設計圖時，可以見到巨大的看台向四面延伸，平面呈一個十字形狀，與柬埔寨「現代建築之父」之稱的旺莫利萬（Vann Molyvann），在首都金邊的國家運動場設計有異曲同功之妙，兩者皆帶強烈結構表現特色。但看似簡單的外形，建造起來也甚具挑戰－先在地面建屋頂，然後整個由吊重機吊起，暫時安放在鋼架，檯底下的四個斜面興建完成後，才將屋頂結構下降到斜面之上，最後封頂……對比如今保守的公共建築，加上價低者得的投標方式及外判文化，實在難以再現當時大膽、進取的態度。 建築歷史博士同時也是英國建築師的黎雋維 @charlescwlai 笑言：「好的建築可以留芳百世，壞的同是。因此我們都需要更重視建築設計。」如書中引言所述，建築本身是當時社會、經濟、甚至是政治氣氛的物質化縮影。聆聽25幢現代主義建築的故事，可會讓我們看到不一樣的城景？ 《迷失的摩登－香港戰後現代主義建築25選》 黎雋維、陳彥蓓、袁偉然 合著 @hkarchitecturalhistory #現代主義建築 #摩登建築 #香港建築 #建築歷史 #紅磡體育館

王水河是少數非科班畢業的全能型藝術創作者，僅有國小學歷的他，憑著卓越的藝術天分在14歲便於廣告看板業出師，過了兩年還自己開工作室當頭家，成為當時台中許多人欽點的設計者。他的全能不是指擅長許多領域，而是在各領域都有強烈的個人風格與非常高的成就，不論廣告設計、電影看板、字體設計、室內裝潢與建築設計、雕塑、佛像、油畫、家具、公共藝術到墓碑，每種都強到靠杯又前衛。 正因為沒被當時學院派的現代主義信仰，還有高級外省人自慰式的中華文化復興運動影響，王水河的設計不落窠臼，你甚至沒辦法定義他的創作受什麼流派影響，完全走出自己的路，5.60年代，那是個城市景觀被電影看板占據的年代，台中大部分的電影看板皆是出自水河畫房之手，甚至連鹽埕的國際戲院也能看到王水河的作品，他創造的番薯體、水河隸書體、水河圓體也被廣泛運用在當時的招牌上。 從電影看板繪畫的經驗中，他透過西方電影從中學習到了許多空間構成還有室內設計的精髓，也培植了長子王文芳成為了建築師，父子兩聯手創造了許多作品如高雄的今日百貨，他也與當時台中有許多戲院作品的謝碧榮建築師合作了森玉戲院、西北大飯店以及南夜大舞廳等，南夜更是從建築外觀的牆面到看板、室內裝飾、地板鋪面、家具乃至杯墊、火柴盒等，都出於王水河之手，許多的咖啡廳、夜總會、酒家及公園，台中的娛樂產業幾乎都變成了王水河的形狀，建築外觀設計與水河體的應用可以說是遍及全台。 這陣子也在南部甚至澎湖陸續發現許多王水河的作品，很可惜這樣的一介英才，因為不是在正規系統下訓練出來的藝術家，討論度可能不及同時期的其他大師，王先生也於今年6月高齡94歲仙逝，如果走在路上不妨留意一些老店家的招牌或是飯店外牆的白色抽象幾何浮雕，或許就是王先生遺留在世的作品了。 #王水河#水河體#蕃薯體#台中最屌藝術家沒有之一#唯一榮獲全國美展六次首獎ㄉ男人

【藝術家介紹-3 X 線索II-仲生與眾聲】 霍剛 1932年生於中國南京。曾遠赴義大利，長居米蘭50年，近年返台定居。1949年隨國民政府來台，1950年進入台北師範學校藝術科就讀。因緣際會受教於李仲生，思想畫藝受其影響至為深遠，成為1960年代達到高峰的「台灣現代藝術運動」代表人物之一。 早期創作主為超現實主義風格，作品充滿神秘主義與奇異性，然而此時創作的形制已開始著眼於幾何圖形的表現。定居於米蘭後，霍剛確立個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究，從繪畫的基本元素：點、線、面與色塊，進而發展到整體構圖的研究，從中發展合乎藝術家體質的抽象表現。作品從「點」的元素出發，進行關乎畫面配置的哲學，生成各自的存在性。畫風從早期的實驗、沈鬱逐漸蛻變成近期的開朗、明快。霍剛的抽象語法以「減法」運行，簡約也蘊含詩意，建構了一個更具包容性的抽象世界，也呼應東方哲理主張萬物相容再生、孕育無限。 Ho Kan Ho Kan was born in Nanjing, China in 1932. He used to live in Milan, Italy for five decades and only moved back to Taiwan recently. In 1949, the artist followed the Nationalist Government to settle down in Taiwan, and enrolled in the Fine Art Department of Taiwan Provincial Normal School in 1950. Due to unexpected opportunity, Ho became Li Chun-Shan’s student, whose thinking has been a lasting influence throughout Ho’s career. Ho is considered one of the representative figures of Taiwan’s modern art movement that peaked in the 1960s. Ho’s earliest work reveals a surrealistic style informed by mysticism and singularity and demonstrates his attention to geometric shapes that he would develop later. After he settled down in Milan, Ho established his style of geometric abstraction and dedicated his time to exploring the nature of painting. He employed basic elements such as dots, lines, planes and color blocks to carry out his study of composition, refining his individual abstract expression with this approach. He usually starts with the element of “dots,” from which he then arranges the overall image to substantiate the existence of all elements in his work. Ho’s painting style has also shifted from an experimental and somber style visible in his earlier works to a brighter, livelier one visualized by his recent works. Using the approach of “reduction” to construct his abstraction, Ho’s work is simple as it is poetic, showing a more encompassing world of abstract expression while echoing the Eastern philosophy that believes all things are mutually complementing and unlimitedly regenerating. #abstractart #abstractpainting #abstract #abstract_art #oilpainting #oilpaintings #taiwan