蘋果日報紙本謝幕
2021.5.17

0.
我想記錄這件事情的發生時間 2021年5月17日，蘋果日報將出版最後一天的紙本報紙，從實體通路中謝幕。這篇文長，會從新聞媒體的數位轉型，新媒體平台與演算法的競爭，來討論這件事情。

一樣的，我想先聊這件事情的發生。

蘋果日報在 5月14日，發了一封公開信，宣布會在 5月17日最後一次發行紙本，於 2021年5月18日後停刊，不再發行紙本報紙。
蘋果日報 曾經在台灣是與 自由時報 互爭發行量第一的報紙媒體，在iPhone 3G 開賣的2008年，發行量達 50萬份，而依照他公開信的內容，目前發行量僅約10萬份。

蘋果日報紙本停刊，這在台灣的社群媒體發展，和傳統媒體競爭中，是一個很重要的事件。

我想針對幾件事情，跟大家分享我的看法，記錄一下台灣媒體發展的重要時刻

1.
自媒體的時代中夾生存的傳統媒體

先簡單談一下自媒體時代，發聲有多容易。

我們在談自媒體，談的是每一個人都可以成為一個媒體。但我們忘了談一件事情，那就是媒體也慢慢地就像一個人一樣，在社群平台上面有個數字—追蹤數。一起在這裏追求著觸及和流量，以及影響力。

那些媒體所打造的組織，仰靠著大量的人力成本和設備。但現在你只要打開臉書，或是打開 Youtube，按幾個鍵，走完一段大約三分鐘的程序，你就可以開始一趟自媒體之旅。有一個媒體的名稱，在上面寫寫字，按下送出後，就會傳到非常多人的面前。

就像你現在所看到的這篇文章，和這一個自媒體。

在稱作「研究生」的這個自媒體裡面，我是記者，也是編輯，還是個主筆。這個媒體廣編不分離，我還要自己談廣告，接業配。唯一一個我不用做的事情，就是通路。因為臉書幫我處理好這件事情，我不需要去煩惱，要如何把訊息傳達到閱聽人手上。當然，我會面臨一些其他更麻煩的問題，這個部分我們稍後再說。

「通路」這件事情的重要性，是一個沒有經歷過傳統媒體產製流程的人，很難想像的一件事情。

2.
傳統媒體的產製成本

我當年還是新聞所的學生時，帶著一群高中生參加聯合報新聞營。大家對於走到一個報社，會驚呼的，不是總經理，也不是總編輯，更不是那一堆名為「編輯台」的電腦。因為那些都太抽象了。

對，大家最興奮的，是龐大的印刷機器。

一個報紙的產製過程，並不是在把「文章按下送出」後就結束。要送印，送印完後要派報。在凌晨有一群人開著車把報紙送到你家附近的某個橋下，以便躲雨。然後送報員再去橋下領取那些報紙，挨家挨戶的配送報紙。當然啦，現在已經很少人在訂報，報紙最後沒有到你的信箱，可能是到附近的便利商店。

這個過程，用現在的網路語言講，大概就是「把你的文章，經過演算法後，在臉書牆上出現」。這一句話說得簡單，但在傳統報紙中，卻是要一群人每天在凌晨完成的事。

我希望大家不要誤會，運用臉書傳送資訊內容，讓文章在幾秒鐘後就能傳遞到全世界臉書使用者面前，並不是沒有成本。裡面有大量的工程師，維護機器的人員，甚至是網路的鋪設等等。他一樣有很多的費用會產生。只是當你在運營自媒體的時候，不用去想這些事情，因為「平台」已經幫你想好了。

我在學校教媒體創作時，第一堂課我會跟學生聊這件事情：「在十五年前，我還坐在這間教室裡學習如何當一個好的新聞記者時，我們談採訪，聊編輯，學報導，操作技術。但是沒有一堂課會告訴你，要如何開一間報社，怎麼開一家電視台。但現在，這堂課在台大發生了，我們這堂課，就是要你從零開始做一個自己的媒體，從品牌定位，編輯台的規劃開始做起。」

為什麼十五年前做不到的事情，現在能做到？因為通路。當通路的成本降下來了，甚至是所謂的「系統化」，在發行一個自媒體的過程中，少了很多的事情要做。那些，可能是新世代的媒體人，想都沒想過的事情。

我本來想聊電視和 Youtube 媒體產製流程的關係。不過因為這篇文章已經夠長了，留待之後有相關事件，再一起討論。
接下來，我想切入一個很重要的議題：當媒體在網路上只剩下品牌。

3.
當媒體只剩下品牌

當我們在談「自媒體」的時候，常常只看到一個面向，就是「品牌本身在網路上也是個媒體」。但我想邀請大家看到另一個面向，就是「媒體在這些平台上，也只剩下品牌」。

在一個臉書平台的演算法推播，或是 Youtube 去推播一則影片，又或者是你用 Google 去搜尋一則新聞。媒體的內容，跟其他網路內容，其實長得沒什麼兩樣。

對，就是一樣的，臉書貼文只有一種介面，Youtube 影片也只有一種介面。差別只是他有沒有把這個「品牌」，塑造出一個「媒體的形象」，或是「新聞的形象」。

如果我說「 東森新聞」是個媒體，你可能點頭如搗蒜。但我如果說「 卡提諾狂新聞」是個媒體呢？你可以會想一下，最後大概會告訴我，不是吧，他是個娛樂粉專。

那請問「眼球中央電視台 」是媒體嗎？「志祺七七」是新聞嗎？還是那只是「視網膜 Retina」和「張志祺」的個人品牌？「niusnews 妞新聞」，「小日子」，「PopDaily 波波黛莉的異想世界」他分別是用什麼樣的角色出現在你眼前？

試著想一件事情，在一個分眾的時代，一群人坐在咖啡廳聊天，都沒有辦法的定義出什麼是媒體，那麼平台的演算法能做到這件事情嗎？或是說，你期待他幫你做到這件事情嗎？

這邊我要先說一下，媒體存在的價值和企業品牌，個人品牌，和政府機構之類的「自媒體」相比，他們的確在資源上和社會意義上有很大的差異。但我想讓大家思考的是，或許這些所謂的「傳統媒體」有著不一樣的使命在，但是當他放在「臉書」「Youtube」這些平台上的時候，他們對平台來說，對閱聽人來說，差異可能比你想的小很多。

十五年前，如果你想要得到一個疫情的訊息，可能會打開電視，或是去買份報紙。但現在，你可能會打開臉書或是 Youtube，又或是Google 一下，聽聽 Clubhouse 。想一下你的確診資訊是從哪來的？是「蘋果日報」「聯合報」「TVBS」這類的傳統媒體嗎？還是從哪個政治人物的粉專看到的呢？或是「衛福部」自己開的直播？

講一下我的好了，我的主要資訊來源是「日本自助旅遊中毒者」以及這個自媒體的作者兼編輯兼總主筆及Clubhouse製作人，人稱林氏璧的孔醫師。

如果放在十年前，你可能會覺得這是個非常荒謬的事情，「什麼？你聽一個教你玩日本的部落客告訴你防疫？你怎麼不看電視呢？」

但我可以相當有信心的說，雖然聽起來好像違和感很重，但十年後的現在非常多人都知道我在說什麼，而且不會質疑這個合理性。

是的，蘋果日報的競爭對手，不只是大家腦中想像的其他媒體。還有政府官方的自媒體，還包括了一個在疫情下轉行的「日本旅遊部落客」。

4.
你的新聞不是我的新聞

傳統媒體碰到數位轉型時，還面臨到一個挑戰，就是人力資源的重新調配，和演算法的競爭。

在網路上你應該會常看到這樣的留言「媒體都沒新聞報了嗎？幹嘛寫這個。」這句話看似憤怒有道理，但應該不少新聞從業人員，只能看著這句話苦笑。

一家報社，每天都會有非常多的新聞。如果你有經歷過在早餐店翻報紙的年代，可能也有跟我一樣的訓練 — 運用十分鐘吃早餐的時間，看完兩份報紙。

一份報紙最重要的新聞，稱作「頭版頭」。他的意思是，在一整份報紙裡面的第一頁，最上面，寫在報紙名稱附近的新聞。這一則新聞有非常重大的意義，他意味著「這份媒體為昨日一整天，選出來最重要的事件。」裡面有著價值觀判斷和意識形態。換句話說，換個媒體，或是換個媒體的老闆，甚至是換個總編輯，可能都會選出不同的事件。在十幾年前念大眾傳播科系的學生們，都受過這樣的訓練 — 比報。比報訓練中，最重要的事情就是去分析各家報紙對於「頭版頭」新聞的選擇。

好，我們現在把傳統「頭版頭」新聞的概念，放在臉書上，會變成什麼呢？

我在課堂上，或是去各大學演講討論「網路媒體識讀」的時候，會告訴學生一個重要觀念「編輯有很多工作要做，其中一項是運用符號和編輯的手法，來決定什麼新聞應該要被看到。而這項工作，現在的競爭對手往往不是人，而是演算法。」

首先，大家不用去質疑「重要新聞沒人報」這件事情。如果你有機會走去便利商店，買一份報紙，你可能會覺得很陌生。「奇怪了？怎麼跟我平常看到的新聞差這麼多？」

以前的媒體，大家是一起看到頭條新聞的，但你在臉書上看到的內容卻完全不是。

這麼說吧，媒體選出來最重要的新聞，放在「頭版頭」，會在你買報紙的當下強迫看到。但是放在臉書上，你可能對他無感，就滑過去了。臉書會判斷這則新聞「大家比較沒興趣」，於是觸及就變低，更少人看到了。

反而是那些會被認為「媒體都沒新聞報了嗎？幹嘛寫這個。」的新聞，本來可能只是在報紙裡面的一個小角落的奇聞軼事。你在吃早餐的十分鐘可能根本沒機會翻到，但是因為在網路上「大家用手指投票」的結果，讓臉書認為這是個很多人有興趣的文章，所以才會被你看到。

所以下一次要抱怨的時候，可以把對象轉移到臉書身上，因為媒體的總編輯，可能有跟你有一樣的無奈感。

久而久之，大家也對這件事情有更強的認知。一則重要的新聞，以前媒體可以用很大的力量來推播。可以放在頭版頭，可以發號外，可以大篇幅報導。但現在，他除了下一個「臉書跟你都會一起被騙的標」，或是花大筆錢下廣告之外。幾乎沒有路可以走。

就像上一節所說的，媒體不只要跟媒體搶流量，在這平台上，他要跟所有人搶流量。就算他要下廣告，競爭對手也不只是媒體，更多的是房地產，電商，甚至是網紅業配之類的，以前不會被拿來相提並論，曾經是八竿子打不著的競爭對手。

5.
大家還看報紙嗎？

回到本質的問題，大家還看報紙嗎？如果報紙的工作是要及時傳遞新聞，那個「及時」可能無法挑戰更「即時」的網路。試想假設你買報紙的目的不是為了新聞，那是為了什麼？

很多人說傳統媒體都不做數位轉型，這個問題我很難給出明確的論述。因為的確，在傳統媒體轉型做網路的初期，有很多試行錯誤 (Trial and Error) 都發生過。現實中，有非常多失敗的轉型案例，但整體而言大部分的傳統媒體，都有或多或少的轉型成功。所以我們在討論的不是「蘋果日報」這個品牌要收掉了，而是「紙本型態」要在新一波的媒體的典範轉移中成為過去式。

蘋果日報在這一次發的公開信中提到：「數位洪流超乎我們想像，尤其是Google、Facebook等數位平台的壟斷，造成廣告資源的大量流失，對紙媒不啻是沈痛打擊。」

這一段話，很多人認為是搪塞之詞，但他的確也說出了現在媒體的挑戰。這邊，我想邀請大家站在更高的維度來看這件事情。

在二十年前，如果你想要「下廣告」，廣告大概會「下在媒體」上。原因很簡單，因為媒體扮演的角色，是大家獲得資訊的來源。但是現在，大家獲得資訊的來源是哪裡呢？網路還沒起飛，手機還沒普及之前，媒體幾乎壟斷了大家的消息來源。電子媒體因為「媒體的近用性」和「使用頻譜公共財」等因素，扮演了許多重大新聞的傳遞角色。

但現在，你早上睜開眼睛，是打開蘋果日報的官網，公共電視的頻道嗎？還是跟我一樣，看 LINE，刷 IG，看臉書，滑 Youtube 呢？
如果在這些平台上，媒體只剩下品牌，要爭你的眼球得跟其他自媒體平起平坐，獲得演算法的青睞。那麼他也是一個跟你和我一樣，想獲得發語權得看人臉色的單位。

即便他的品牌價值，影響力，依舊在民眾的心中高居不下。但很遺憾的，他的廣告收入來源，得和其他的自媒體分享。還有更令他們的心煩的是，利潤要上繳給他的上游平台：臉書和 Google。

6.
傳播技術與我們

要討論新聞和新聞傳播，勢必得討論傳播技術的發展。在還沒有紙很貴的時候，我們寫的字都很短。當紙越來越便宜，我們也用更長的句子，來留存並傳遞訊息。從詩，到詞，到曲，乃至後來的小說散文。

大家可以想一下我現在寫的這篇文章，在兩百年前，要多的精簡的寫下，才有機會被傳播出去。但現在我可以這樣一直打一直打，打成一篇臉書長文，完全不用考量用紙成本。這就是一種傳播技術的進步，改變了傳播的方式。

以前要寫一篇新聞報導，老師會告訴你：「把最重要的事情寫在最前面，用倒金字塔方式撰寫。」背後當然有很多原因，這些原因中甚至包含了技術問題：因為編輯覺得你文章太長的時候，可以直接把最後一段拿掉。

但現在寫文章呢？

在報紙的年代，標題印在那邊直接進眼球。你對標題有興趣時，可以花半秒鐘的時間移動眼球，開始讀文章。對於一個閱聽人來講，「從標題到閱讀文章」的時間成本極低無比。但在臉書的世界，從按下標題，到你開始舒服的讀文章，要經歷非常多的時間。你的時間成本變高了，自然而然，吸睛的標題就變得無比重要。

當寫文章的時候，如果你把重點都在第一段全部寫完了，大家拿到資訊拍拍屁股就走。就以前的觀點來說，會覺得無所謂，訊息有傳遞到就滿足了。但現在不一樣，如果大家看完第一段就走，演算法會判定這是個大家不想看的文章，於是就不幫你傳播，「只讓少數人看到這篇文章」。

聽起來好像沒什麼大不了的對吧？但其實這背後有很多轉變跟著發生。

在課堂上，因為學生創作的載體在網路上，所以我絕對不會要他們用所謂的倒金字塔方式寫作。在做影片的時候，也不會教他們慢慢鋪陳。演算法是現實的，在你還沒建立風格之前，要跟他競爭，是相當辛苦的一件事情。

連在學校教課，都要打破過往的寫作模式，媒體裡面要做的轉變，大家可想而知。

一篇適合放在「報紙載體」的文章，和適合放在「網路為載體」的文章，絕對是不一樣的。閱讀習慣的不同，載體特性的不同，甚至是廣告擺放方式的不同，大大地影響了媒體的產製過程。

如果你認為「反正就一篇文章，紙本和網路都放就好了。」的話，可以試著想想看，多一套邏輯，能用一樣的成本完成嗎？所謂的客觀寫作，平衡報導，有辦法在不同載體上面用相同的模式呈現嗎？

7.
我們與網路媒體的距離

最近我演講最常聊的題目，就是談網路媒體識讀。我們與網路媒體的距離，已經密不可分。所謂的傳統媒體，運用著他多年累積的品牌，慢慢的也在網路媒體深耕。

很多念傳播科系的學生，會對於未來感到迷惘，覺得媒體不斷的沒落。但我一直對這件事情抱持相反的想法，期望學生能好好的在這個時代發揮長才。

或許這是個傳統媒體沒落的年代，但現在絕對是人類史上「媒體傳播能量」最強的年代。隨著載體和傳播技術的改變，人人都有機會發揮自己的影響力。我們有更好的傳播工具，也有更公開透明的消息來源。

很多人說「蘋果日報轉型失敗」，其實我沒有這麼同意這句話。相反的，他做了非常多的事情，讓品牌在持續在這個時代繼續發揮影響力。結束紙本的發行，或許就是面對傳播技術的改變，在這條路上的一個重要決策。

對於經歷傳統媒體的人來說，是一個非常痛的事情。我自己也經歷過蘋果日報全盛時期的年代，看著星光三班上「頭版頭」時，一大早興奮的跑去便利商店買報紙的讀者。若以一個純粹讀者的角度，我會緬懷蘋果日報陪我走過的那段青春歲月。但我相信，新聞從業人員，肯定有完全不同的解讀。

我們無法否認的是，紙本謝幕了，品牌影響力依舊在。只是當媒體只在網路上的價值只剩下品牌，他的商業模式，人力資源分配，都會變成一個巨大的挑戰。

這是蘋果日報紙本走入歷史的故事，他不是一個單一事件，而是給這個時代的一個標注。

希望這篇文章，能夠給經歷傳播媒體變遷重要時刻的你，多一些探討和省思的面向。

《蘋果日報紙本謝幕》

天下雜誌獨家直擊》台灣地小人稠的痛點，為何被比爾蓋茲、貝佐斯投資的公司看上？（05/05/2021 天下雜誌）

在台灣談再生能源，「地熱」也許不會是許多人第一時間想到的選項。但兩年前開始，台灣的地熱發電潛力，卻吸引到比爾蓋茲創立風險投資基金投資的瑞典團隊，進到花蓮鑽探地熱潛力，並預期在未來幾年內投資高達數百億美元。《天下》團隊獨家直擊，台灣的零碳電力潛力，究竟有多大？

文：劉光瑩

車行至花蓮縣萬榮鄉紅葉村，轉進一條小路，一座30米高、貌似鑽油平台的探勘井映入眼簾，台大地質系剛畢業不久的年輕地質師們，正聚精會神盯著鑽井作業，緩緩轉動的鑽頭，發出低沉的嗡嗡聲。

這座地熱井探勘，已進行了幾個月。目前深度大約700公尺，工作團隊希望在六月要鑽到至少1200公尺深，看取熱狀況是否理想。如果一切順利，地熱電廠最快明年初能商轉。

萬榮鄉鄰近瑞穗溫泉區，是太魯閣族人的家，但卻沒有著名的山海勝景或農特產品。

儘管如此，這兒的地下卻蘊藏著寶藏，更是世界首富比爾蓋茲投資的基金，在台灣目前唯一相中的投資地，帶領台灣邁出穩定零碳能源的關鍵一步。

在《如何避免氣候災難》一書中，蓋茲提到他所投資的地熱開發公司Baseload Capital，在亞洲目前只有兩個開發據點，一個在日本，第二個就是台灣。

2019年成立的倍速羅得台灣分公司（Baseload Power Taiwan），目前還很低調，但背後的投資者，卻大有來頭。

比爾蓋茲創立基金投資的公司，看上台灣地熱發展

倍速羅得瑞典總公司也在2019年獲得「突破能源風險投資基金」（Breakthrough Energy Ventures，BEV）1250萬美元投資。而這筆基金背後，是全球知名的企業家，包括亞馬遜創辦人貝佐斯（Jeff Bezos）、微軟創辦人比爾蓋玆（Bill Gates）、阿里巴巴創辦人馬雲、軟銀創辦人孫正義等人，專門在全球投資低碳能源新創公司，這些新創公司必須提出每年幫全球減碳1%，也就是5億噸碳的路徑。

今年二月，跨國能源巨擘雪佛龍（Chevron）也宣佈投資Baseload Capital 2500萬美元，相當於新台幣7億多。

這更是BEV投資的公司中，在台灣落地的第一樁投資項目。

倍速羅得台灣董事長暨總經理黃天德（Van Hoang），說著一口流利國語、華人臉孔，但其實他的背景非常多元：父母是來自澳門的客家人，在瑞典長大，曾在台灣工作5年，上海、香港工作十幾年。

「我的中文是看電視學來的，」黃天德笑說。他2002年到交大讀了一年MBA，花了三個月學會中文對話，後來還成了台灣女婿。

四月中，《天下》採訪團隊跟著黃天德視察工地，他把兩手圈在一起比出一個圓：原來地熱井的直徑，不過跟一個十寸的比薩餅差不多大。

這口井也很有歷史。他說，瑞典的執行長當初在全台幾乎泡遍了所有溫泉飯店，之所以選中紅葉村來鑽探，一來是因為這口井位於私人土地上，土地使用單純，地主也曾為探勘溫泉鑽過井，二來就是根據地質熱源圖，指出這塊地有潛力。

為何相信地熱？「我們相信這是全球目前最被低估的低碳能源，」執行長海林（Alexander Helling）在越洋受訪時說。

說來可惜，台灣在地熱上起步並不晚，卻曾長年停滯。目前位於太平洋火環帶上的所有國家中，唯獨只有台灣沒有商業規模的地熱發電。

同樣位於亞洲的多火山地帶，菲律賓與印尼的地熱發電都已超過GW等級。台電曾於八〇年代在宜蘭清水建立全台第一座、全球第14座地熱發電廠，卻在1993年後停止運轉，直到2016年才重新招標，由台汽電與將捷集團合資的宜元公司得標，預計今年將商轉。

地小人稠的痛點，竟成了台灣發展地熱的優勢

儘管如此，倍速羅得為何認為地熱適合台灣？

台灣人的聰明才智與技術絕不落人後，唯獨只有一點，是再怎麼努力都無法克服的：地小人稠。也因此難以如同澳洲或美國，發展大片太陽光電場或是陸上風場。

而佔地面積小，剛好是地熱的強項。黃天德解釋，紅葉村的地熱電廠預定範圍僅2000平方公尺，預計可放16個瑞典地熱設備公司科萊蒙（Climeon）的地熱發電模組，每個裝置容量150KW，總共2.4MW，這將會是倍速羅得在冰島電廠規模的兩倍。

由於不受天候與時間影響的基載電力，倍速羅得數據指出，以同樣時間內發電5MW計算，地熱發電只需270坪土地，只比一座網球場大一點，是太陽能所需土地面積的百分之一、更是風力發電的千分之一。

他們相信，地熱持續發電、不需要大片土地的特性，能夠解決台灣最大的痛點。

而地熱發電的技術原理，簡單來說，就是「只取熱，不耗水」。

這兩公尺立方的模組，運用的是低溫地熱（Organic Rankine Cycle，ORC) 發電技術。黃天德指出，過去主流地熱發電對於溫度的要求較高，水溫至少要160度以上，才能達到商業等級效率。但隨著新技術的演進，科萊蒙的ORC模組，水溫只要在80度以上，就可以達到同等發電效率。

倍速羅得在日本的一座地熱發電設備，用的甚至是既有地熱機組已發電過一次的熱水，在兩次熱交換後溫度降至70度左右，溫泉水還能再回到飯店裡讓遊客泡湯，或是供暖給社區。

熱交換的特性，即是只取溫泉熱，而不耗溫泉水。進水經過熱交換推動發電機後，又會透過管子注回到地底下繼續加熱循環使用，從頭到尾水都在管線內流動，不跟外界接觸，也沒有空污或水污的疑慮。

村民從反彈抗議，到期盼帶來改變契機

不過，倍速羅得一開始在台灣也遭遇不少挑戰。

去年夏天，他們在紅葉村的鑽探工作開始不久，因為施工期間發出噪音，遭到村民拉白布條抗議，黃天德後來親自跟居民一個個敲門溝通，甚至親上火線，上原住民電視台談話性節目，與反對的村民面對面解釋工程細節，也在社區多次召開說明會。

如今，紅葉村村長以及萬榮鄉鄉代表，不只對地熱技術如數家珍，甚至還滿心期待未來地熱開發後，能夠帶來就業與觀光機會。

「我前陣子剛去宜蘭清水地熱公園，希望我們未來能有同樣發展，」60多歲的萬榮鄉代表嚴秋谷，出生就住在紅葉村，看到清水地熱以特殊自然景觀，搭配煮蛋、泡腳等溫泉觀光，假日吸引遊人絡繹不絕，近期還有湯屋即將開幕，讓他心生嚮往。

「大家都知道台東有個紅葉少棒，但都不知道花蓮萬榮也有紅葉村，希望地熱可以給我們紅葉一個機會，」他說。

而這個壯年人多半出外打零工的萬榮鄉，的確渴求發展的機會。衛福部統計，在花蓮縣各鄉鎮中，萬榮鄉低收入戶佔比高達9.45%，是花蓮縣13個鄉鎮當中最高，10個居民中，就將近有一個人的收入在貧窮線下。

「這幾年真的感受到氣候變遷的衝擊，」紅葉村長呂明堅說，原來山胡椒植株可以活6年以上，現在很多都到第3年就死了，以前冬天還可以看到山頭有雪，現在都沒有。」

呂明堅廣泛攝取新聞資訊，看到減碳和綠能是世界的趨勢，也希望紅葉能扮演要角。

對於村民一開始的反彈，呂明堅認為，是因為大家對地熱發電相對陌生。大家最擔心的不外乎是：水可能會被抽光、鑽探可能會導致山崩地裂，但在一次次的說明會之後，村民已經大都理解地熱發電原理。他也強調，等鑽探階段結束，到要設立電廠的開發階段，還是要經過部落會議溝通。

台灣地熱開發法規、業管單位，有待整合

此外，台灣在地熱發電的法規也有不少挑戰要克服。

過去在台灣的地熱鑽探，都是由工研院、中油與台電等國營事業支持。花蓮紅葉村，是有史以來第一家外商公司在台灣鑽探地熱。

「我們到每個單位去申請，他們都說：你們是第一個來問的！」黃天德說。

黃天德說，在地熱發電較成熟的國家，例如美國、冰島、紐西蘭，都有政府單一窗口專門處理地熱發電，幫開發業者做橫向溝通。

他說，台灣因為沒有《地熱法》，開採地熱同時牽涉《溫泉法》與《礦業法》，但業管單位有交通部又有經濟部，業者得自己摸索流程，許多時間都花在溝通與試錯，他希望政府未來能有專法處理地熱發電，才有更多開發商敢投入。

來自瑞典的倍速羅得，已經在冰島、美國與紐西蘭落腳，在亞洲的投資，目前除了日本之外，就是台灣。黃天德指出，未來不排除進軍印尼與菲律賓，但台灣還是目前經營重心。

如今紅葉村的鑽探還在進行，不論最後「開獎」結果如何，全球首富投資的企業落腳花蓮，對於提高台灣零碳能源供給，都是關鍵一步。（責任編輯：吳廷勻）

★更多的台灣地熱開發最新進展實況，請參見天下雜誌722期系列報導：

獨家專訪》比爾蓋茲零碳推手，為何看上花蓮？
https://www.cw.com.tw/article/5114618

比爾蓋茲幫台灣減碳！直擊花蓮紅葉村，台灣零碳未來的關鍵一步
https://www.cw.com.tw/article/5114617

比風、太陽能更穩定的電就在腳底！從宜蘭出發，台灣重回地熱行列
https://www.cw.com.tw/article/5114646

完整內容請見：
https://www.cw.com.tw/article/5114679

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【 惡搞姜濤事件反映無綫離地排外文化 】

周末放假，滑動手機，由朝到晚都見到姜濤，當中最引起網民熱烈討論的，是無綫惡搞姜濤極速演變成公關災難。

事緣曾志偉與王祖藍上任無綫電視副總經理和首席創意官之後，連番動作，矢志重振大台士氣，並於周三（24／3）下午於將軍澳電視城舉辦《超級綜藝 隆重登場》記者會，宣布在未來一段日子推出九大綜藝節目，包括改革版的《勁歌金曲》和延後播映的選秀節目《聲夢傳奇》，並安排在網上現場直播該活動實況，乍看係威係勢，結果同場埋下一枚「計時炸彈」 ── 在宣傳《周日大綜藝》期間，鄧智堅因為以「薑蓉」之名，擺明模仿姜濤，既演唱《蒙著嘴說愛你》，又扮演他早前為麥當勞代言的巨無霸廣告講急口令，結果引來一眾「姜糖」洗版式炮轟，紛紛在他的Instagram留言。

為免單從文字報道判斷影響個人理解，我索性在YouTube重溫當天的直播片段（https://bit.ly/3tZZ8Of 見1:02:06左右），發現除了鄧智堅飾演的「薑蓉」之外，同場的麥美恩在他扮嘢途中，以手掌拍打鄧的臉上，並將他大力推離舞台中央，而馮盈盈則高聲說：「打到你變薑蓉！」至於林盛斌更以一句：「𡁻佢！打佢！」吶喊助威。看到這裏便完全明白，為何這個部份的演出會招來網民「圍插」 ── 錯不在扮嘢，錯在心地唔好！

扮嘢這回事，在影視娛樂任何界別都相當盛行，而且有多年歷史，放諸四海皆準，但正正因為扮嘢必然有諷刺成份存在，在對白、服飾、以至肢體動作設計，都要拿捏準確，要有紮實的劇本和想法作為基礎，比如劇場裏，有些劇目會出現一些影射政治人物的角色，而他在故事裏說的每句對白，都直接影響其他角色的命運，觀眾一看便明，編劇和導演想透過這個設定帶出甚麼訊息；大家亦可以看看港台製作的《頭條新聞》，我相信如果不是因為當今政治低氣壓，加上由「生抽王」擔任廣播處長，創作團隊極可能已經惡搞了「50萬Hermès」和「我支持新界菊花」等議題。

今次「惡搞姜濤」的意義是甚麼？鄧智堅說：「本想自嘲本人是『假歌手』及諷刺自己青春不再。」（https://bit.ly/3tY3Rju） 惟就短片的演出所見，確實看不到這個重點，反而見到的，是演出背後有一種「我大你細的定調」，繼而無知到以為曾於1980年代流行一時的「唧人笑」方法在今時今日仍然有用，更大問題是，為何另一位藝人（抱歉，我真的聽不到他的自我介紹，就連在無綫官網也找不到他的名字）模仿張學友唱《只想一生跟你走》會得到其他台上同事歡呼，但「薑蓉」一出現卻落得畀人推走？被人高呼「打佢」？因為「踩場」所以就要喊打喊殺？這個設定，明顯已與網民取向背道而馳，「全世界」鬧爆，實屬正常。

眾所周知，經過元旦日的「叱咤」洗禮，姜濤成為「我最喜愛的男歌手」和「我最喜愛的歌曲」雙得主後，他已是當今本地影視娛樂界的「最大希望」，而數數其代言數量，亦足證他是「品牌親善大使」，簡單而言，姜濤幾乎可以說是「完全無害」，他雖然是新人，有很多地方需要改進，但這次惡搞演出，呈現出來的觀感相當負面，予人「大蝦細」、「無綫看不起ViuTV」的感覺，透過不同媒介的多番「再現」（Representation），受眾的「尷尬癌指數」以幾何級數上升。黑心一點去想，會否是有人認為，可以藉醜化友台「最具威脅／最具競爭力」的藝人，在曾志偉和王祖藍面前博好感，爭取機會？或者說，如果讓人扮曾志偉講「打和」會否更有說服力？

這一點，很大程度反映無綫的企業「排外文化」，只有其他人配合大台的那一套，而不會讓大台迎合世界潮流，很多局中人根本不知道，自己跟外面脫節已久，還樂此不疲的做下去，所以才導致今次「關公出巡」的肉酸結果，將曾志偉入主後改革得來的正面影響完全抵銷。換句話講，如果曾志偉真的希望要為大台帶來改革，何不找一位年輕演員模仿姜濤，讓他站台，帶出無綫歡迎其他電視台的藝人上來節目擔任嘉賓，包括讓MIRROR新歌打入《勁歌金榜》，邀請他們上節目宣傳演唱會，落落大方，是否更容易得到網民讚許？就連花姐也開到口，有沒有人讓曾志偉知道這件事？

行為解釋台格，無綫近十年遭觀眾離棄不無原因，此為一例，來到2021年了，社交媒體主導所有，貼地還是離地一目了然，如果閣下是姜濤粉絲，請先關注他的IG，別「自爆」自己是「姜糖」，然後又被人知道你講大話。另一方面，口口聲聲要振興業界，作為管理層更應以身作則，主動放下門戶之見，今時今日，市場需要的是不同單位互相扶持，而不是踩人娛己。

【 延伸閱讀 】
林盛斌道歉：https://bit.ly/3rsDQXV
馮盈盈自爆是「姜糖」：https://bit.ly/3dfcGPi
馮盈盈遭揭發其IG沒有追蹤MIRROR成員：https://bit.ly/3rrSkXV
姜濤回應話好小事：https://bit.ly/31u2IUs
花姐回應：https://bit.ly/39iancY

【 鏡粉必睇 】
《講畀大東廳》專訪花姐與MIRROR三子：
https://bit.ly/3lqgJfc

（28032021）

#游大東 #游大東影視筆記 #姜濤 #鄧智堅 #林盛斌 #麥美恩 #馮盈盈 #曾志偉 #TVB #VIUTV #王祖藍 做乜膠睇電視 我睇咗啲乜嘢 快樂的 阿果 葉一知 港人講電視 我讀德書少。 #MIRROR

柯文哲前幕僚邱昱凱接任悠遊卡公司總經理，遭質疑坐領高薪，柯文哲在議會備詢時表示，去年已經對台北市六大公司薪資做了總整理，悠遊卡公司也發聲明，不會對邱昱凱使用特殊條款，年薪上限約200萬元。至於傳出中信辜仲諒有意接手大巨蛋，遠雄表示目前沒有公司接洽，未來不排除任何可能性，也都會跟台北市府進行合議。

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長榮「長賜輪」貨輪在蘇伊士運河擱淺脫困後，被移往運河內的「大苦湖」接受調查。而長榮海運今天舉行法人說明會，總經理謝惠全表示，長賜輪是向日本船東承租，長榮僅負責運送。根據運送人具免責條款，長榮曝險程度很低。

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本集主題：「編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
　　　　　　　　　
訪問作者：小野
　　　　　　
內容簡介：
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法，科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★
　　　　
編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？
故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？
正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？
文學電影和電影小說有什麼不一樣？
　　　　
　　《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
　　　　
　　被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。
　　
　　於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
　　　　
　　本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。
　　
「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野
　　
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
　　在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。
　　
【PART 2編劇的六種科學方法】
　　對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。
　　
【PART 3文學如何改編成電影】
　　我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。　
　　　　　
作者簡介：小野
　　本名李遠。台灣師範大學生物系畢業，曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校（University at Buffalo, the State University of New York）攻讀分子生物學，也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司，擔任製片企劃部企劃組的組長，和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎，並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
　　
　　二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元，小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎，包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」，《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面，擔任過台灣電視公司節目部經理，及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動，包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等，為「千里步道運動」的發起人之一。
　　　　
　　近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫，現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長，成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書，想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
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