🟡IG經營分享｜90天5000追蹤🟡 #贈漲粉簡報
每日e錠團隊從去年11月開始經營知識型IG，於90天內突破五千粉絲，至今達到近2萬追蹤，這過程中做了許多嘗試以及策略，如果你目前處在粉絲數停滯不前或是互動度不佳，歡迎參考以下方法，最後也會提供 「33頁免費IG漲粉簡報」供大家下載～
　　
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▋知識型IG快速崛起，如何能被看見？
IG紅利期間已過，現在使用Hashtag，轉換流量大不如從前，那還有哪些辦法能脫穎而出呢？以下我會分享經營IG三大關鍵及漲粉五大秘訣。
　　　　
▋經營IG三大關鍵
❶明確定位，持續優化
在確立 IG 定位前，建議要做「市場調查」、「競品分析」，綜合評估自身優劣勢並強化特色，找到最適合的利基市場。開始經營後，初期分批測試不同主題，在過程中優化定位，例如設計領域中，我們挑選以「平面設計」為主，在前三個月發布不同主題（免費圖庫、字型介紹、色彩學等等）最後找出「Ps / Ai 繪圖步驟教學」是粉絲最喜歡且成效最佳單元，因此我們現在也更聚焦分享。
➤參考貼文：http://bit.ly/聚焦定位範例-Ps教學
　　　　
❷優質內容、吸睛版面
這是IG經營最重要的且能長久的主因，一定要有好的內容，才能讓粉絲留下來！在發想主題時，先問自己Why —— 你的動機或理念是？你的讀者是誰？他們遇到的困難或情境是？對別人有幫助才是一則好的內容！此外 IG 是十分重視圖片的平台，每日e錠也是透過脫穎而出的版面設計及專屬吉祥物，讓人一眼就留下印象；若不擅長設計的人，可以自行創造特殊記憶點，例如：特定衣服顏色、說話時常提到Slogan等等。
➤參考貼文：http://bit.ly/每日e錠吉祥物介紹
　　　　　
❸粉絲互動、語音提升人味
回覆每則留言及私訊，重視每一次能與粉絲互動的機會。許多人都會在乎「貼文回應數多寡」，經營初期我們也面臨貼文讚數、收藏數表現都不錯，但留言數卻很少 ಥ⌣ಥ ⋯⋯因為留言是較進階的互動行為，足跡會留在公開的地方導致有些人會更謹慎行動，但只要你持續與粉絲互動，建立信任感後，他們就會願意跟你有進一步互動。此外在提升人味上，可使用語音訊息 拉近與粉絲的距離，感覺更親切了！
　　
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▋IG 漲粉五大秘訣
❶創作者合作交流
每日e錠曾做過帳號推薦、訪談等貼文企劃，最高提升約400+追蹤。有些人擔心 IG 追蹤數不高，邀約合作怕被拒絕或被認為蹭粉，以我們的經驗來說，只要你態度真誠，同時準備提案簡報，對方會感受得到你的用心，更重要的是如何做出讓雙方滿意的企劃， 以及達到你想傳達的理念。（但切記不要盲目跟風，或沒有完整規劃就隨意邀請～）
➤參考貼文：http://bit.ly/訪談企劃範例
　　　　　
❷分享內容到站外
將內容分享到相關站外社群：FB社團/Dcrad/論壇/部落格等（例如行銷帳號能將貼文內容分享到社群丼、品牌行銷匯）切記在執行時，務必熟悉及遵守各個渠道的規範以及文章形式，將IG貼文修改成適合對應平台的發布內容。
　　　
❸免費資源分享
每日e錠曾在 IG 舉辦免費資源、抽獎贈品等活動，最高在一週內粉絲提升2000+人，但這類型活動需 注意舉辦頻率以及資源品質（是不是符合受眾需求？贈送商品與帳號的主題契合嗎？）建議舉辦時已經累積一定的貼文數量及粉絲人數，效果才能更顯著。
➤參考貼文：http://bit.ly/免費資源範例
　　　　
❹UGC活動
讓粉絲參與貼文創作，例如在限動搜集網友想看的主題，最後製作成貼文分享等等，也能讓粉絲直接參與討論；每日e錠的「Fun膽」貼文企劃也是屬於UGC活動，發布當日的追蹤數都會較過往平均提升3倍。
參考貼文：http://bit.ly/每日e錠Fun膽說
　　　　　
❺持續穩定地產出
有貼文就有流量產生！建議最少每週一定要有一則貼文來維持曝光頻率，經我們數據觀察，只要有發文的日子，都會比沒有發文時追蹤數增加較多！貼心提醒：「質」永遠比「量」重要，別為了追求貼文數量而忽略內容品質，小心會本末倒置喔！
　　　　
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手繪插畫「羊」羊得意，好「牛」喔！
抗「疫」不抗「藝」
簡老師最近積極在錄製手繪插畫的網課，
現在已經錄製到86堂黑灰白無色彩的動物，
指的就是可愛的小羊和頑皮的小牛。
這兩種動物基本上都是以黑灰白顏色為主，
在所有的上色圖案中
白色的上色技巧比較特別也比較為難，
所以簡老師就針對這種上色方法給予一堂課的安排，
讓大家可以輕鬆的掌握黑灰白的的上色技巧。

1.手繪插畫課程好仔細，很精緻。
手繪插畫課秉持著「小主題大發揮」的課程設計原則，
會將每一堂課的重點抽絲剝繭做最詳細的介紹。
這堂課除了教應黑灰白的上色技巧外，
最主要是教野外動物動態的變化。
所以透過小羊與小牛的肢體變化，
也可應用在不同的四肢動物上。
訓練學生舉一反三的創意技巧，
就能將動物在野外的動態表現得活靈活現，
並可以創造意想不到的畫面來。
所以大家可以仔細看，
在完成的六張精緻彩色的範例中，
每一隻小牛與小羊的動態都是不一樣的。
但這些姿勢都可以把頭換一換
就可以變化出其他動物的效果。
這就是手繪插畫神奇的地方，
所以簡老師一堂課裡面有非常多的知識點，
就是要奠定學生良好的繪畫技巧與創意概念。
你也可以試一試簡單易懂輕鬆上手！

2.看似簡單其實有一定的難度
很多人覺得簡老師的作品是「簡筆畫」其實不是，
每一個插圖都是應用平面設計的概念以素描的比例，
有原則有邏輯完成一個插圖的構圖。
在課程設計加入大量的情境設計構圖技巧課程的，
會隨著內容的增加不斷地提升畫畫的專業度與細緻度。
所以每一張的成品需要有大量的插圖系統的積累，
以越來越成熟的插畫技巧支持，兩者缺一不可。
這兩幅畫有完整的構圖概念，
以及主副關係還有空間感的考慮，
以及多處遮擋關係是屬於較複雜的插畫課程。
不是看了就可以畫出來更拒絕「臨摹」。
必須跟著簡老師的上課節奏，
把每個專業的知識點融會貫通，
就可以產生很多的創意變化。
這就是手繪插畫神奇的地方。
在系統與技巧不斷地積累下
小小畫家的養分正在茁壯成長。

3.手繪插畫成就你「畫畫」的夢想
手繪插畫課程是簡老師歷年來插畫累積的心得，
經過專業的整理以完善的課程設計。
簡老師把畫畫變簡單變有趣了！
小朋友可以在很自由自在的空間裡盡情地畫畫，
可以很有自信快樂的完成每一張精緻的作品。
簡老師的授課重點
就是不希望小朋友走太多的彎路，
把很多複雜囉嗦的「創意理由」把它簡化了，
把冠冕堂皇的藝術概念變得更平易近人，
一個負責任的畫畫老師必須以身作則，
帶領著學生共同創作並不隨意修改學生的作品。
但又能確保學生畫畫的創意品質，
要達到這樣的境界真的是非常困難。
但簡老師的每堂課程我們都做到了！
看簡老師畫這兩幅範例的上墨線技巧，
流程非常的詳細每一個環節都有很多的小細節。
並把繪畫的步驟透明化，
讓每個學生可以看到簡老師用心畫畫的態度。
所以只要有認真的老師就會有非常出色的學生。

4.簡老師從小就是創意美術的受害者
要讓一個小朋友喜歡畫畫，
絕對不是用多元的素材來吸引小朋友。
應該是站在學生的立場知道他要什麼？
寶貝經常是想畫什麼畫不出來，
一次兩次沒有得到合理的解決方案，
因此就放棄畫畫甚至討厭畫畫。
要讓寶貝可以得到畫畫的自信其實非常簡單的，
只要老師以身作則跟著畫把如何畫告訴小朋友，
他們就能豁然開朗而願意再繼續畫畫甚至愛上畫畫，
因為喜歡畫畫是讓學生快速得到自信的一種興趣培養，
別讓「創意需要自由發揮」
變成學生學習畫畫的最大絆腳石，
所以簡老師才願意把自己的繪畫創意歷程抽絲剝繭，
整理出一套簡單易學的手繪插畫系統。
教方法.教技巧.當然一定會教創意理念，
讓寶貝可以快樂學習畫畫並得到成就感。
因為簡老師小時候就是在創意美術當中迷失了方向，
花了好久的時間才找回繼續畫畫的頭緒，
真的非常的辛苦與浪費時間。
現在簡老師扮演一個文化教育者，
就必須把最實用的繪畫技巧交給喜歡畫畫的學生。
讓學生可以有效率的學習創意從創意中培養滿滿的自信。

感謝大家的支持星期六早上的畫畫班名額已滿，
還想學習手繪插畫的小朋友與大朋友，
可以選擇星期六下午兩點半到四點的手繪插畫課程，
5人就開班歡迎你的加入

何謂真正藝術家之三：香港藝術家和視藝老師是如何鍊成的呢？

上回談到殖民政府如何運用隱性的文化政策，輸入二、三流的歐美藝術老師來香港的大專院校「宣教」現代藝術。當時，政府又如何將藝術教育配合教育政策、人口政策、經濟政策等去管治香港和推動本地的環球經濟呢？在我成長的七、八十年代，正值香港發展經濟的高峰期，藝術在大專教育是怎樣的呢？

我在香港理工大學設計學院（前香港理工學院設計系）讀設計文憑課程時遇上了好幾位當年活躍於藝術圈的本地藝術家老師，例如蛙王、王無邪、張義、蔡仞姿、畢子融、馮漢紀、高志強、梁巨廷、曾鴻儒、鄭明等等。理大設計學院沿用「包浩斯式美藝結合」教育，一直有顧用活躍的中、青輩藝術家當老師，直至回歸後香港政府實行「文化產業」政策，設計教育全面邁向經濟掛帥的路向，把缺乏「短期經濟回報能力」的藝術家打入冷宮。縱然校內的藝術家持續在一段頗長的日子裡透過他們的藝術活動（包括國際展覽、出版、學術研究、專業服務、博物館收藏等等）為學院「賺取」可觀的research points，最終均變成學院裡的「二等公民」，不再受器重，校方也再不顧用藝術家了。

當年，我的老師當中好幾位都像我們的父母輩一樣從內地移居香港的。他們被稱為南來文人或南來藝術家，背負著「中國人」的文化身份，在香港面對殖民政府輸入的「人為」強勢西方文化，窮大半生在理工那種以「包浩斯式美藝結合」的職業訓練學校裡開展其藝術探索。美其名是「中西融合」，East Meets West，實際上是一種「既不能中，也不能西」的兩難處境。南來藝術家或多或少背負著中國文化的使命，在生活上相對內地較穩定的香港開展藝術事業理應是大好良機來的，無奈，面對內地政局不穩，殖民政府的施政，令到香港人的「中國傳承」被切斷，迎面而來的卻是政府在背後支撐的進口藝術，「如何把中國藝術現代化」成為他們避無可避的命題。試想，前輩藝術家們身處那種境況，以一己之力，一生的有限時間，那有建立本土文化基礎，以至自成一家的機會。遑論建立一套完整的藝術理念傳受給我這一代了。當我和我的藝術家朋友開始發展藝術時，萬事尤如盤古初開一般地從零開始。我們到處也找不到相關藝術文獻，記錄前輩們的藝術理念、發展過程和藝術教育方法等等。偶然探望前輩老師們時，發覺他們仍在「現代化」過程中尋尋覓覓，還未總結出實驗心得，我們做學生的又怎能強求老師們傳遞一套完整的藝術概念和技法給我們呢！時間不等人，我們惟有靠自己探索。不知怎的，我們找到的與及我們選擇的都是西方的東西。是崇洋的心態驅使嗎？

當時在理工另外有一小部份本地老師曾經留學外國，可說是沒有文化包袱，也可以說是沒有文化醒覺意識，對於 ‘Polytechnic’ （理工）這種英式教育全盤受落，有些更把自己當成「外國人」一樣創作西方媒介作品，完全沒有考慮當時香港的文化政治狀況(cultural politics)。外籍老師理所當然地教授他們的西方藝術和設計，不會談及東方的和香港的例子，完全沒有把西方的融合東方的的打算。他們都是只講不做，我從來沒有見過外籍老師們的作品。猶記得第一次上Objective Drawing課，英籍老師播了過百張幻燈片做範例，讓我們知悉當時得令的靜物畫是怎樣狀況。對於我這個在徙置區長大、中學剛畢業，在中、小學只接觸過美術和勞作，目不識丁的街童而言，簡直目定口呆，原來畫畫可以咁唔同，個世界原來好大！然後，我竟然不知好歹舉手發問：Sir, may I ask, which are your work? 老師的神回答竟然是：I dun knw how to draw. I come here to teach only。後來我當了老師，在in-service training時聽到這樣的「格言」：Those who can do, do. Those who cannot do, teach. Those who cannot teach, teach teachers。大致上說穿了香港藝術教育的概況。往後，我也曾遇上這種神級的老師，外籍的有，本地的更多。又一次，上陶瓷課每位同學要向老師交待創作草圖。我自小喜歡動漫，於是起草了不同的動漫人物。自創的啊！執教的是一位虎背熊腰、烏鬚碌眼的大塊頭老師，他的身形和他的姓氏‘Rose’大相逕庭。他看過我的草圖後，竟然當著同學面前把草圖一一撕掉，邊撕邊喃喃自語說 I hate cartoon......I hate cartoon。老師當然沒有好好講解卡通有甚麼不妥當，也沒有提供創作上的出路。對於這樣的對待，我當時完全畀唔到反應，更無法以「英文有限公司」的能力去辯解。否則，我可能成為香港村上隆也說不定呢！及後，我明白到大專職訓教育是「自求多福」的學習，即係「食自己」咁解囉！

當年殖民政府要在香港這塊沒有天然資源的光禿禿石頭（the barren rock）開墾發財大計—轉口港貿易，以人口政策、教育政策、（隱性）文化政策等多向度部署，培訓勞動人口，投入工業生產，全民為經濟服務，進貢英國。政府不但沒有意識到文化藝術對經濟發展的長遠利益，卻滋養了香港人短視搵快錢的心態，故此文化藝術從來不是教育的著眼點。加上我在前文提到的，「藝術家」是具有獨立思考能力的人，對殖民管治構成潛在的威脅。故此，殖民政府絕對不會在香港發展屬於香港人的本土文化藝術的。藝術只流於投閒置散的科目，可有可無。中、小學的美術和勞作堂只是青蜓點水式的在「標準尺寸」的「圖畫紙」上試試木顏色、又試試水彩、臘筆、粉彩等等。「圖畫紙」這種叫法簡直扼殺了乳臭未乾的小孩如我的想像力。 「圖畫紙」就是畫圖畫，不會作他想。「圖畫」就是根據老師定下的主題這樣那樣試畫一下就算。習以為常之後，對於喜歡畫畫的我來說，美勞堂都是好玩的，老師經常讚我做得好，「好有心機」、很「對題」。反而，最痛苦的是遇上老師要我們畫「自由畫」。自由？即係點？唔明囉！我自小就不懂自由，「自由畫」究竟是那門子的主題？要求的是甚麼？明明一直都好好的，有明顯主題跟著做，為何每學期總要來一次「自由畫」呢？自由有咩好啫？我由衷地不想要自由啊！至於圖畫紙的「標準尺寸」，那是供應商跟據原張紙度（31x43吋或者35x47吋）剪裁後，推出市場方便零售的做法，然後就變成「標準」了。老師從來不會提供原張紙任由我們剪裁，手上的標準圖畫紙也不能改變尺寸和形狀。選擇不是沒有的：直度或橫度，正面或背面啦！所謂選擇也不是真正的選擇呢！規定是，畫人要直度，畫風景要橫度。後來才知道這也是西方藝術概念，就是Portrait format和Landscape format的由來。又一西方主導藝術創作的例子嗎？一路至中學會考，都是素描、畫畫。我就讀的中學開的美術科只到中三為止，之後便靠自修了。美術老師是英文老師兼任的，完全沒有傳授藝術知識和技法，唯一幫助到我們的是用心和鼓勵我們多畫畫，然後就是向校長求情，批准我們報考美術卷。那一屆只有四位同學報考美術。可以想像美術在那個時代的受歡迎程度有多低。

我在七十年代尾中學畢業時，中學生的出路不似得現在「唔讀大學就冇前途」那種扭曲的想法，反而，大部份的同學都沒有繼續升學的打算，極其量只報讀一些一年制的秘書或者會計等商業課程，為自己找工作作準備。要找工作的同學都找到工作，一部份入讀私立大專院校的商科，很少部份入讀政府大專院校和大學，極少部份出國留學。當時，香港只有港大和中大兩所大學。然後就是大專的理工學院、浸會學院、演藝學院、師範學院和工商師範學院。另外就是私立的珠海、樹仁、白英其等等。

殖民政府很用心地在各大專院校開設性質不同的藝術課程。香港大學為例，為了配合培訓政府行政主任的目標，港大藝術系開設藝術歷史，配搭少量實踐課，讓該校學生培養一點藝術文化修養，以配合工作上的需要，例如公事以內以外接待各地來賓的時候，不能單靠平日技術官僚的「修養」行事，必須具備一定程度的文史哲知識才似模似樣。中文大學則以東、西媒介作分野，開設藝術實踐課程。主要培訓畫廊藝術家（gallery artist）。東、西方媒體分家是很多亞洲藝術學院採用的教學法，似乎是理所當然的。然而，香港文化基礎薄弱，中國藝術未曾在此建基立業，在殖民政府厚此薄彼的政策下，東、西方媒介被對立起來比較，形成中國藝術是「傳統的」、「保守的」、「不自由的」、「不能自主的」等等負面形象。最近我到東京藝術大學探望在那邊讀書的朋友，上了兩堂課。朋友介紹他的博士論文指導老師時輕輕帶過說道：「我老闆向我哋講解西方藝術例子果陣，佢通常會話，嗱！西方嘅角度就係咁睇，我哋日本呢，就有咁樣唔同嘅睇法啦！」。輕輕的一句使我恍然大悟！朋友的「老闆」貴為東藝大Graduate School of Global Arts的系主任，當然深知西方藝術的來龍去脈，但她以日本傳統文化為依據去教授她的下一代，避免學生毫不思考地全盤接受西方的那一套價值。我回想到，我在過去40年接觸過的香港大專院校的本地藝術老師從來沒有一位會依據自己的文化傳統去理解西方藝術！問題來了，究竟我們的藝術老師是依據甚麼來教藝術的呢？

那些年，除了港大和中大開辦（視覺）藝術外，理工學院開辦設計課程，演藝學院則開辦以「藝團」為本的演藝課程。和理工設計截然不同「部署」的演藝學院主要培訓依靠「藝團」或大型演藝製作公司為生的演藝從業員，為大眾提供歌舞昇平的娛樂，藝團演出要租用場地，而本地的演藝場地均由政府管轄，也就是說，政府透過租賃規條掌管了演出與否的最後決定權。理工的設計科目只有平面、產品、室內和時裝四類商業設計主修科。目的是培訓設計師輔助工業生產，推廣經濟。同時，設計師被塑造成懂生活、有品味、又有文化的新一代。尤有進者，設計師隱隱然滲透出一種羡煞旁人的生活形態(Lifestyle)，作為勤力賺取生活的普羅大眾的消費榜樣，人人浸淫在物質享受，不作他想。這樣的設計教育的成功之處是使所有設計師都誤以為設計推動經濟是責無旁貸的，於是，設計在香港就只有商業設計一條路。縱然，我在千禧年初在校內推動本土文化和社會文化設計(socio-cultural design)與及後期的正念設計(mindful design)，遭遇到的卻從上從下四方百面而來的壓力，此起彼落，從沒間斷。十幾年後的今天，理大設計學院開辦社會設計課程(Social Design)；社會上，近年「正念」也如雨後春筍，遍地開花至連小學的禪修室也護得設計獎。每個世代都是由生不逢時的人和後知後覺的人交織而成，自然不過。我只不過是那種因為後知後覺而成為生不逢時的人罷了

現時正在教授藝術的本地老師大部份在求學時期不論選讀那一門藝術，都是在殖民政府為管治而制訂的教育政策影響下接受教育。那是一種從來沒有尋根意識、沒有傳承意識，沒有建立文化基礎意識，更不懂得問生而為人為何要從事藝術的扭曲教育。香港一代又一代的藝術老師就是在這樣的「潛」規劃之下被培養出來，卻誤以為是一種鼓勵自由、支持創作、培養批判思考、具有文化素養的教育。實際上，我們只不過是「掹車邊」，被西方牽著鼻子走，中國又看不起的兩頭唔到岸的四不像。甚麼獨立思考能力、自主創作能力等「口號」只是從一代藝術老師口中傳遞到下一代藝術學生口中，然後再傳遞下去，只流於口耳相傳，難以落實在生命之中的夢囈。

九七年香港政權回歸之後藝術教育又是怎樣一回事呢？留待下回分解。

附圖是我在理工讀平面設計時的畢業功課。題目是Typortrait，是我透過創作去追尋香港人的文化身份的開始。時為1988年，中英聯合聲明發佈後幾年。那次的追尋一直追至今時今日。