[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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《#為了活下去：脫北女孩朴研美》的作者是朴研美 （Yeonmi Park），她是一位脫北者，同時也是人權鬥士。她的故事，讓人得以一窺究竟，北韓的鐵幕政權背後，普通人民的生活樣貌。這是一段她與家人為了逃離北韓，跨越冰凍的鴨綠江，逃出掮客和黑幫的魔掌，走進戈壁沙漠抵達蒙古，再飛往南韓的脫北故事。

這本書的寫作過程，是研美透過英語口述的方式，與代筆作家瑪麗揚安娜·福拉斯（Maryanne Vollers）攜手合作，然後完成英文版本的原作。也許是因為，作者採用非母語口述的關係，代筆作家忠實紀錄呈現之後，反而顯得格外真誠，且不造作。

書中的字裡行間，讓人感覺平淡自然，沒有特別華麗的文藻。雖然，這種平鋪直敘的敘事手法，本身看似缺乏情緒渲染力，但我在閱讀過程中，心裡的震撼與傷感，卻從來不曾少過。我讀完這本書後，再接著找到這段，她在青年峰會的演說，眼眶又濕了一次。回顧這段脫北之路，滿是人性的險惡與哀傷。

《為了活下去》脫北女孩朴研美：奔向自由的地獄之路
完整心得

沙丘
(有劇情雷)

還記得初次看到丹尼維勒納夫的成名作《烈火焚身》，立刻陷入那個節制、沉穩的罪惡世界，時間已然被沉滯，生命的方舟擱淺，沒有人上岸，沒有人離開，我們在宿命論裡寫下自己的名字。丹尼維勒納夫之後的《怒火邊界》、《私法爭鋒》、《異星入境》以及《銀翼殺手2049》都各自構築出龐大的敘事，支線龐雜，卻又能逐一娓娓道來，緊緊相連的生死，沒有人獲得救贖。

救贖的唯一形式，其實是夢境，也是預言，無論是好是壞，我們都必須領受。

想起大衛林區運用過多口白而失焦的《沙丘魔堡》，建立在2021年的《沙丘》更接近法蘭克赫伯特的虛無意識，古典主義的悲劇史詩、硬核科幻的存在定位再加上政治鬥爭，這不是《星際大戰》或是《星艦迷航記》，而是宇宙神話的創世紀篇章，卡拉丹的濃郁山水，厄拉科斯的黃沙滾滾，再加上為了搭配沙丘，用混凝土堆建的巨型粗野主義建築，《沙丘》的世界就是這樣被構築起來，在那個未來世界，水源是珍貴的資產，香料是珍貴的資產，電影一再運用遠近景交雜，外加光線所造成的陰影，讓我們彷彿也置身在那個日夜未明的世界，心臟隨著漢斯季默的配樂緩慢重擊著。

「留白」是《沙丘》的電影藝術，透過格雷格弗萊瑟的鏡頭，丹尼維勒納夫的節制敘事，還有每個演員不斷特寫的面部表情，都讓電影能夠在這個平鋪直敘的結構當中，跳脫套路的疲憊感，同時在視聽上的細膩質感，帶有一種看似難以接近，實則沉浸其中的觀影體驗。

那麼電影要告訴得我們是什麼？做為一部偏重敘事的電影，連戰爭戲、格鬥戲都在不經修飾的狀態下，讓我們走進這張緩緩張開的地圖，隨著角色的際遇走到下一段故事，我們最為緊密相連的，就是男主角保羅。

保羅(提摩西查勒梅 飾演)頂著一張漂亮且憂鬱的臉，實在很像原作小說當中基因優秀的神選之人，讓他的細膩表情勾動著電影裡的分分秒秒，有時又帶來些許不安感，保羅帶著我們走進眾多家族之間的恩怨情仇，他們的紛爭，一切沒有終點，如同厄科拉斯的沙漠一樣望似無際，邊界在哪裡？終點在哪裡？我們對於權力，對於情感的追尋，到底又是為了什麼？

科幻小說有千百種，但總是能藉由時間、空間的展延及收縮，讓觀者與作者一同探討生存的價值與意義，那就是《沙丘》的創作核心，保羅在面對政治之間的鬥爭，從夢境裡預知一切，恐懼自己成為犧牲品，卻又知道那是必然到來的現實，他知道自己將歷經背叛，所有人都將離開他，他將成為流亡的一員，到後來也只能在沙漠裡坐上飛機，被狂舞不止的沙塵包圍，去體驗死亡的可能感受，然後閉上雙眼。

但這一切呈現得多美。
我夢見了你。

《沙丘》每次一進入夢境，我們就能探見廣袤的世界風景，時間變得輕質化，也或許毫無意義，少數能依存彼此的浪漫，來自於母子之間的伊底帕斯情結，貴族的恐懼與悲傷，對於母親親族的孺慕與嚮往，讓我們能在大軍來犯之際，體會到保羅最渺小的渴望，而他都已經是這個龐大家族的王儲，介於稚嫩與成熟之間的殘酷轉化，表現得特別好。

要如何迎接未來呢？即便那是殘破不堪所不能直視的。《沙丘》在視覺上的雄心壯志，其實才是整個故事的立旨，一如法蘭克赫伯特在文字運用的蒼涼感，電影完美繼承，大衛林區的電影屬於大衛林區，丹尼維勒納夫的《沙丘》卻屬於整個偉大的科幻世代。

無疑的是《沙丘》是視覺上的藝術結晶，沙蟲降臨吞噬一切、光影模糊之間的爭鬥、蒸餾裝與漫天黃沙，每幕都美到讓人心馳神往，也絲毫不浪費任何一個演員，提摩西查勒梅、奧斯卡伊薩克、喬許布洛林都在他們的位置上做到了最好的演出，就連戲分不多的張震、哈維爾巴登、巴帝斯塔以及辛蒂亞也在有限的篇幅中，貢獻了好幾段佳句，傑森摩莫亞也已經證明他不只是「水行俠」，更是一名傑出的演技派明星，但最令我驚喜的應該是蕾貝卡佛格森，這片的母親一角，是她從影以來最好的演出。

這是一則古典英雄的成長之路，悲傷卻沉穩，置身在一個我們可能想及的未來世界當中，無論是美術、配樂、演員以及攝影，都盡全力做到完美的極限，這是我們必須在現今串流世代，還必須進電影院體驗大銀幕觀感的原因，就像《阿拉伯的勞倫斯》、《現代啟示錄》還有《2001太空漫遊》一樣。

華納兄弟台灣
#dune
#沙丘

首張錄音室專輯《TRY TO GET RICH 找回自己》正式發行

🎧 數位專輯收聽：https://backl.ink/richboi_trytogetrich

前兩首單曲〈打滾〉、〈Who Do I Trust〉憑藉著smooth的旋律與高品質影像獲得嘻哈聽眾的好評。此回在深情之作〈When Your Love Is Gone〉中，沒有大起大落的淒美愛情故事，平鋪直敘的形容但精準道出——當妳的愛不在了，我的靈魂就在海的深處浮沉...，吐露著失去愛人的直接感受，讓人心頭一緊也不免產生共鳴。

RICHBOI 全新數位專輯《TRY TO GET RICH 找回自己》全平台上線！🦇✨
New album on Spotify, Apple Music...everywhere🛸

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RICHBOI - When Your Love Is Gone

詞 Lyrics：RICHBOI
曲 Composer：RICHBOI
製作人 Producer：RICHBOI
錄音師 Recording Engineer：Caxton
錄音工作室 Recording Studio：Pinnaclesoundstudio
混音師 Mixing Engineer：Caxton
母帶後期處理 Mastered by：Caxton

Music video directed by SHUFEIZOU

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https://www.instagram.com/1diotsophi/

導演 Director ：SHUFEIZOU
攝影指導 DOP ： DR.LEONARDO
燈光 Gaffer：DR.LEONARDO
第一攝影助理 1st AC ： JPCarlyle
第二攝影助理 2st AC-：Jasperwei
磁帶 VHS：SHUFEIZOU
美術 Art：SHUFEIZOU
髮型 Hair Tattoo：Andy Jhuang
剪輯 Editor： SHUFEIZOU
調色 Colorist-：DR.LEONARDO
字體設計 Typography： SHUFEIZOU
技術助理 Best Boi： 0097chen
設備 Equipment： Pgfilmstudio
特別感謝 Special Thanks：木木West , Spoilsports , Alpaca , Greenmon

好，我發誓，我們今天的日本主題旅行，絕對會進行到「地獄」的部分！不然我請100份雞排！這一趟文化研究式「死亡」之旅，終於從古墳時期到平安期，就在上集，我們從小松和彥的民俗學觀點，為「#京都魔界」下了操作型定義：巨大的封魔都市計劃，為一条橋、深泥池、鐵輪井戶、貴船神社的妖魔鬼怪，鋪成順理成章、自成邏輯的魔幻世界。
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話不多說，本集就直接開啟魔界大門，由 #偽學術 的長潔與 #臺灣通傳智庫的黃采瑛博士，引領大家著魔幻視，一探京都的四個地獄，並且利用妖怪電車的「嵐山電鐵」，深度踏查京都「太秦豪族之謎」。地獄即天堂，日本佛教的地獄思想，其實帶來是對人世「無常」反思。
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這將我的地獄連結到了姚巧梅老師的《愛欲京都》，在該書的女性書寫中，我讀到了愛與慾的本性，這正是真誠地面對「#愛恨交織」，謙卑地接納「#生老病死」。從京都旅行，看見人生。
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📌 #本集的節目有
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▶ 魔界與公共衛生有關？
▶ 京都的四個地獄
▶ 屬於地獄的「美食」—幽靈育子糖
▶ 嵐電的冒險—妖怪電車與太秦之謎
▶ 《愛慾京都》的人生案內
▶ 地獄即天堂
▶ 旅行作為一種方法
▶ 從旅行看見人生
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📣 #firstory 聽這裡：
https://open.firstory.me/story/ckijz1it1fjgp0810fy2r6n32?ref=android
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📣 #spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3AN3Uf2iYKG3TBpyWMfvpf?si=2Pr8WRThReudR8GC7kGJqA
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📣 #apple 聽這裡：待
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/Krw8-c79ubuoiKPOWa
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📲 #FB 完整論述：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1646380362216249&id=208541192666847
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📣 #教育廣播電臺版：https://www.ner.gov.tw/program/5a83f4eac5fd8a01e2df012b/5fccf839a4224a0007c34aae

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//// 完整論述 ////
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▓ #京都的四個地獄
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我們今天要談的地獄，在京都。從平安時代起，佛教帶來夜魔天的觀念，進而產生「閻魔信仰」，「閻魔注定三更死，並不留人到五更」的諺語更賦予閻魔(閻羅王)角色無上權力。對於常民來說，地獄是一種消極的、警告的道德判斷，這樣夾帶著恐怖氣氛的警世作用，強力地滲透於民間日常生活，成為東方文化中獨特的地獄觀。
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在京都主要有四個地獄地點，其充滿冥界、冥土、閻魔、黃泉的話語論述：包含「都市的地獄寺院：#矢田寺」、「地獄通道：#六道珍皇寺」、「巨大閻魔王：#引接寺」、「地獄的景象：#西福寺」。只需要走完一遭，絕對能領略京都最幽冥的體驗。
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▓ #地獄也是愛欲
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延續著地獄，我想談談愛慾，某個程度上應該要很浪漫吧~ 不不不，它還是蠻可怕滴~ 恐怖的怨魂與幽靈在日本的歷史裡總是強大的。在稻岡彰的《怨靈史跡考》中，分析了平安時代初時期的「怨靈思想」，他從一個法文化史的角度出發，說明古代日本人如何運用「怨靈」敘事達成社會的秩序化。
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在尚未「政教分離」的古時，民俗與國家緊緊相繫，怨靈通常始於政治權力的迫害，如菅原道真、崇德天皇，政爭敗者時常化身怨靈，目的在透過恐懼訴求，讓政爭對象失去正當性。
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如果說，日本傳說中的男性怨靈反映的是，公共領域上國家層次的權力鬥爭，那麼，鬼故事中的女性復仇，則是再現私人領域裡個人情感的糾結游移。「鐵輪井戶」與「橋姬」兩則鬼故事，是女性情感的雙重體：「恨之魂」與「愛之魂」，我們看到了愛與恨的一線之隔。
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而故事的發展地點，宇治的橋姬神社、京都五條的鐵輪井戶跡、京都山上的貴船神社，就可以說是這樣糾結情感的甜蜜又怨恨的個人處世象徵。
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▓ #到處都是無常的感悟
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本集總結在地獄與愛慾的「#無常」，想起每一段旅程，想起每一位旅伴；很高興我們可以陪伴著彼此一起走過，也感謝分離後所留下來的那些。留下甚麼，我們就會成為什麼。讀到《#愛欲京都》裡的這段：
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「二十五歲那年春天，與母親一起出遊嵐山。站在渡月橋上眺望無邊春景，被遺世的靜寂深深地吸引，種下二度求學時選擇京都的種籽。如今，同遊的母親已作古多年，而我，也開始長白髮了。」
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我不知到你怎麼想，總之在節目裡，我是感動到哭了。這是京都的旅行，這是人生的旅行。這就是旅行的意義。

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#冬季感傷
#厭世日常

一直以來，Jason都有個很獨特的想法：他想喜歡成就別人，成就到別人，會比成就自己更開心，就像去年他獲得「我最喜愛男歌手」一獎時，他坦言自己戥喜歡自己的人開心，開心程度更勝自己獲獎。他有這個想法，全因他覺得世界很不公平：他認為自己不是一個天才，但很幸運得到很多愛戴，得到很多人幫助然後成就他，而有很多很有潛質的人和事卻沒有得到眷顧，這令他十分感慨，所以當他可以成就別人時，他就很希望可以做到這件事，這是他一直深信的事，而〈路人乙〉就是說著Jason這種人生觀。

〈路人乙〉找來Christopher Chak作曲，他的作品向來字句多，高低又闊，抑揚頓挫，每一個phrasing都很長，所以難度甚高，因為每個字每句要仔細掌握，否則就會唱得不夠自然，或有氣促的感覺。在最初嘗試過程，Jason都不滿意自己的表現，覺得自己唱不出細膩，也唱不出應有的感情，結果Jason用了一年的時間，不斷重錄，才有現在的版本。〈路人乙〉的歌詞內容以電影敘事方式作基本，集中在電影中配角、跑龍套、路人乙，想說出他們並非沒有價值，從而說出他們的心聲：既想出人頭地，但又覺得自己是小角色，不過卻忠於自己的角色，躲到一個角落，做自己喜歡做的事情。因為有這歌詞內容，編曲上也像電影預告片中的配樂，有intro之餘，整首歌的音樂鋪排隨著角色的心情變化配上不同的感覺，讓樂迷聽到故事主人翁迷惘、孤獨、盼望到解脫的內心變化。歌曲尾段特別讓Jason以清唱作結，就像是主角給自己的心底話，但這也是Jason的心聲。


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專輯 《Present》2018
路人乙

作曲：澤日生
作詞：林若寧
編曲：Edward Chan / 黃兆銘
監製：Edward Chan / 黃兆銘
Duration: 00:04:27

沒有給我劇本努力演努力演 我習慣不屈不撓企於最後
攝影師都會疏忽我麼 順從著主角節奏
從沒對白要講像佈景一個我 還在這化妝鏡上說聲加油
縱使觀眾統統記不起至少得到個綠葉銜頭

入鏡一秒亦好要做兵要做賊 我被派甚麼崗位我都接受
襯托出主角的小角色 路人乙都會奮鬥
榮幸我做替身動作都很似你 成就出你的色彩已經足夠
就算叨光也得到滿足感那喝采聲那麼罕有

人間多少個星中之星能成大器
人間總需要忠於職守配角演戲
誰分析出我演得細膩 當死屍都會憑我演技配合你的傳奇
誰擔綱主角都可給他迴腸盪氣
陪襯是我的職責也是專美
做十倍準備 路人習慣被忘記
飾演某人知己 連角色沒有名字我都不理

就算一個飯盒也代表我自尊 我面對巨星風采間中妒忌
任我給剪接師剪去的 大銀幕只看見你
無論我沒有光做暗星拱照你 紅地氈說真心話我都希冀
特約先生要忠於我身份烘托小生更加好戲

人間多少個星中之星能成大器
人間總需要忠於職守配角演戲
誰分析出我演得細膩 當死屍都會憑我演技配合你的傳奇
誰擔綱主角都可給他迴腸盪氣
陪襯是我的職責也是專美
做十倍準備 路人習慣被忘記
飾演某人知己 連角色沒有名字我都不理

人間多少個星中之星能成大器
人間總需要忠於職守配角演戲
誰分析出我演得細膩 當死屍都會憑我演技創造到我的傳奇
誰擔綱主角都可給他迴腸盪氣
陪襯令你更優秀我亦欣喜
做十倍準備 任何動作亦完美
飾演一位路人 連角色沒有名字我都不理
沒有聽見導演放下這攝錄機我亦