我人生第一次看吉卜力動畫，是小時候在家裡櫃子的最上方，看到《龍貓》的錄影帶。
　
那當然是盜版的（那時台灣的版權意識沒有現在這麼高），而我從來沒有問過那錄影帶是怎麼來的。不像是花錢買來的，比較像是父親不知從何處撿來的玩意，帶回家就擺著，直到好幾年前，錄影帶機以及紅色跑車模樣的倒帶機，從櫃子一起被清掉的時候，我還是沒有開口問。
　
小時候放暑假，與姐姐們待在家無所事事，忘了是誰發現的，偶然打開玻璃櫃發現《龍貓》的錄影帶，我們都很好奇，就讓封面是一隻灰色似熊似貓的動物吹陶笛的錄影帶，任憑錄影帶機吞下去。輕快的琴聲響起，就是那首〈さんぽ〉；綁著雙馬尾的小梅搖搖晃晃地走路，就是那個可愛字體的片名「となりのトトロ」。
　
但明明片名叫トトロ，可牠的出鏡率卻沒有很高（貓巴士的鏡頭都比牠多），電影沒解釋牠的陶笛怎麼來的，踩在上面就會飛的陀螺怎麼來的，但不解釋也完全沒關係（事實上這部動畫最美的部份在於它的不解釋），小時候就是莫名被這部動畫的小細節打動：
　
小梅跟姐姐五月吵架後，抱著玉米大哭「姐姐是大笨蛋！」（長大後才知道小梅居然不是小女孩配音的），而看似堅強的五月姐姐，也在奶奶面前大哭；小梅失蹤，五月急急忙忙在黃昏之間找尋她的蹤影，半路攔下騎機車的情侶，五月焦急的表情與後照鏡裡女性冷靜表情做了對比；五月搭上貓巴士，飛奔中聽到奶奶大喊「梅醬~」（我現在還會模仿）──從喜劇，到差一點就變成悲劇的喜劇，而片尾畫面是最美的喜劇結尾：媽媽終於出院了！
　
人生第一次吉卜力、應該也是人生的第一部動畫，是的，是盜版，就在那小小的電視螢幕裡，但非常喜歡。
　　
當然，從小就在都市長大的我，我家巷子後頭沒有像五月她們家有座這麼高的樹山（所以有一陣子幻想過龍貓就在從家裡看得到的觀音山），也沒有什麼摘玉米給媽媽的農田，但《龍貓》就是有一種純粹，沒有什麼特別華麗的劇情，用文藝的講法是引人入勝，非常好懂，單純讓觀眾（特別是小孩）跟著五月跟小梅，感受到高興跟難過，一切簡簡單單，是宮崎駿的本事（即便長大後查資料才知道這部動畫的起因，是吉卜力幕後黑手鈴木敏夫要弄一個與《螢火蟲之幕》同時上映的雙動畫企劃）。
　
上面這段形容《龍貓》的詞彙，純粹啦，不華麗啦，引人入勝啦，這些都是十幾年後去亞藝租片，偶然看到《龍貓》DVD便心生「好像可以再來回顧一下」這樣的念頭，認真重看後才生出來的心得──而在這期間，我也已經在各種地方看過吉卜力的其他作品，在迪士尼頻道播過的《神隱少女》，當時還會在電影台播的《魔法少女》《平成貍合戰》《螢火蟲之墓》及《霍爾的移動城堡》（那時還會切到原音聽木村拓哉的配音），與《龍貓》一起租來看的《風之谷》，還有我們這個世代唯一有機會進電影院看的《崖上的波妞》《風起》及我最喜歡的高畑勲作品《輝耀姬物語》。
　
我們都很熟悉吉卜力工作室的動畫，但它像是一塊總是拼不完的拼圖，明知它的全貌，但就是東缺一塊西缺一塊的。直到現在寫了幾部吉卜力動畫的心得，我也仍然沒有補完整個吉卜力工作室的電影，但有時會想，如果小時候沒有盜版《龍貓》的錄影帶這個類比世界的起點，可能就沒有開始進入日本作品世界的這個契機（相信很多人從是從日本動畫->日劇&日影）。

不過，數位世代的我們，已經無需盜版錄影帶，無需跑車倒帶機，無需亞藝影音（真是令人懷念的店名），只要透過電腦手機上的網路世界，就能新進、或是再一次，進到那個美好的龍貓森林。
　
　
--
目前吉卜力全系列：宮崎駿的《風之谷》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《魔法公主》、高畑勲的《平成狸合戰》、《兒時的點點滴滴》、《輝耀姬物語》等等21部作品都能在CATCHPLAY上面看到。
　
吉卜力工作室全系列：https://bit.ly/3ndaAnf

#吉卜力全系列就在CATCHPLAYPLUS

2013年，美國作家喬恩．尼格羅尼（Jon Negroni）提出了轟動一時的「皮克斯宇宙理論」。他聲稱皮克斯的所有電影不僅都是在同一條時間線之中發生，連故事其實都有連結，甚至找到了煞有其事的線索，指稱《怪獸電力公司 Monsters, Inc.》（2001）中的女孩阿布就是《勇敢傳說 Brave》（2012）中的女巫。

．
幾年後，也有不少歐美網友仔細研究了吉卜力電影，試圖也找到一些關聯，而且還真的有類似的發現！

．
例如《龍貓》（1988）之中的煤炭精靈也在《神隱少女》（2001）出現。還有人說《龍貓》中老奶奶在池塘裡撿拾到的鞋子，實際上是千尋所有。也有人發現《天空之城》（1986）的飛行家巴魯曾以兒童之姿出現在《霍爾的移動城堡》（2004）之中。更勁爆的一個解讀，是說《魔女宅急便》（1989）中的麵包店索娜夫婦，根本就是《崖上的波妞》（2008）中的主人翁宗介與波妞！

．
後來隨著大家東拼西湊，也逐漸形成了所謂的「吉卜力宇宙理論」（雖然仍然是以宮崎駿作品為主）。不過目前這個理論的說法，可說是百家爭鳴，其實難有一個所有人都認同的版本。

．
眾人的共識皆認為吉卜力世界時間序的第一部作品是《魔法公主》（1997），背景在14至16世紀（日本室町時代）期間，人類為了爭奪資源，大量砍伐樹木，觸怒了山神。眼看人類對自然界的破壞，許多精靈漸漸喪失了依存的空間，有些選擇潛藏在更深處的世界存活，我們可以在《龍貓》看見他們的身影。也有些則選擇將自己的形體轉化成人類的形貌，似乎也能與描述狸貓變成人形在城市生活的《平成狸合戰》（1994）呼應。

．
另一個說法則指出，《崖上的波妞》（2008）中的大洪水雖然對劇中的小島沒有造成太嚴重的影響，但其破壞力可能遠超大家想像，文明發展嚴重倒退，而魔法也在這個條件底下重新現跡。有一派人以此強烈主張，主人翁宗介與波妞長大之後成了麵包店老闆，在《魔女宅急便》客串。而《霍爾的移動城堡》、《天空之城》和《風之谷》（1984）等片則發生在這個時間序之後。

．
目前針對吉卜力宇宙理論的討論，主要都在對動物與人以及魔法界的關係爭論不休，有人甚至指稱《紅豬》（1992）的波魯克・羅素之所以變成豬，是遭到了《神隱少女》的湯婆婆下的毒手（把人變成豬似乎是她的一貫作風）。而湯婆婆之所以會有奴役他人靈體、將人變成動物的能力，可能是與《霍爾的移動城堡》（2004）中的魔鬼交易而來。

．
如果看到這裡都覺得牽強，倒是可以參考另一套相對之下更值得信服的說法。那就是吉卜力大多數的魔法故事，或許都出自《心之谷》（1995）中的女主角月島雫之手。顯然她在劇中描繪的貓男爵故事，最後被拍成了《貓的報恩》（2002）。但片中也潛藏了一些其他吉卜力電影的彩蛋畫面，包括《龍貓》、《紅豬》和《魔女宅急便》的相關字眼與圖像，似乎在暗示它們可能成為了月島雫之後的創作靈感？

．
究竟是胡扯一通？還是煞有其事？又有沒有更多資訊佐證這套理論呢？各位怎麼看？

．
如果想要認真鑽研這一題，可以參考 CATCHPLAY+ 。

目前吉卜力全系列《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《平成狸合戰》、《心之谷》、《神隱少女》、《貓的報恩》、《霍爾的移動城堡》、《崖上的波妞》等 21 部經典一次上架

點我直接看吉卜力全系列
https://bit.ly/3ndaAnf

#吉卜力全系列就在CATCHPLAYPLUS

#笑著笑著然後就哭了
.
「把山還給我，把故鄉還給我，把原野還給我！」
.
為阻止人類濫墾山林破壞野生動物棲息地的市鎮開發計畫，狸子們學習古老變身術，要向人類開戰......
.
高畑勳導演的《平成狸合戰》(台灣之前的譯名是《歡喜碰碰貍》)好好看喔，原以為《平成狸合戰》就是狸子與人類爭地的環保故事，但它講得更多更深刻，它講傳統精神與文化的遺失、講人類過度開發對自然造成的傷害、講人口爆炸與糧食短缺問題、講原住民的悲歌，狸子們的土地不但被剝奪，而且為了適應時代，一部分狸子成了邊緣族群、一部分狸子利用變身術，隱身人類社會，被迫拋棄真正的自己...
.
《平成狸合戰》前半場超瘋狂，各式各樣的變身術，融合鄉野傳說、浮世繪鬼怪，打造出絲毫不遜於《盜夢偵探》的視覺奇觀，尤其是中段的「妖怪大作戰」，畫面瑰麗又童心( 而且有很多「彩蛋」！！)，看得我超開心。厲害的是，《平成狸合戰》尾聲的最終幻術，又瞬間擊潰我的淚腺，太悲壯太動人太無奈 (讓人想起《末代武士》也想起台灣石虎的遭遇...)！
.
此外，《平成狸合戰》的畫風可愛中帶有點成人氣息，片中雄性狸子的蛋蛋(睪丸)都有畫出來，而且他們變身術的其中一招，是把蛋蛋變成一張很大的毯子(對，沒有看錯，是蛋蛋！)，做成陷阱或當成武器使用(取自狸貓睪丸越大越能招財的典故)。這讓我想起不久前讀到的新聞，關於 Disney+ 為了讓湯姆漢克主演的《美人魚》更適合闔家觀賞，利用電腦動畫增加美人魚的髮量，遮住裸泳的美人魚屁股......
延伸閱讀：https://reurl.cc/GVelM3
.
萬分感激吉卜力工作室的作品登上 Netflix，最近或重溫或補看高畑勳導演的作品，內心除了讚嘆還是讚嘆，他的作品或許會有一點點地說教，但導演總能在笑鬧之餘，深入挖掘議題的厚度，提出令人信服的論述，並讓人感受到情感的重量。