台灣數家OTT(媒體串流服務)的廠商，最近發起了 ＃我就正 的活動，希望喚醒消費者們的正版意識。參與此次「＃我就正」的廠商還真不少，包括 「CATCHPLAY+」、「ELTA.TV」、「GagaOOLala」、「Giloo紀實影音」、「Hami Video」、「LiTV線上影視」、「myVideo影音隨看」、「Vidol影音」、「四季線上」、「歡樂看Fain TV」、「遠傳friDay影音」。

就齋主我個人的觀點來說，我覺得這和盜版正版還真沒有啥關聯性。老實說台灣人的正版意識隨著這些年的發展，比起十多年前已經相當相當好了。光是以遊戲版權來說，Steam平台的存在，幾乎使得絕大多數的台灣消費者選擇以正版購入，而非使用各式各樣的非法破解。那問題又來了，為什麼破解門檻更高的遊戲都已然有了正版意識，為啥台灣的OTT服務卻未能有相應的成績?

齋主我不是專家，以下觀點純屬個人觀點。

我認為台灣OTT服務，尚處於群雄割據的時代。一般來說這種競爭會導致各家廠商加緊馬力，推出更強的內容。但我覺得這樣的事情並沒有發生，激烈的競爭反而使得各家廠商趨於保守，因為隨時一個不小心都會導致全盤皆墨。

消費者期許的很是簡單，就是內容豐富、串流速度快、畫質高還要足夠便宜的OTT服務。

並且每個消費者其實都願意花在OTT的訂閱服務上，不過只有極少數人會訂閱多項服務，大多數都只是訂閱單一平台。以喜愛動畫的族群來說，若他們訂閱了巴哈姆特動畫瘋的服務，便很難再說服自己訂閱另一項服務。若以喜愛怪奇物語、破案神探的客群來說，訂閱了NETFLIX就很難再訂閱別的。那若出現某個想看的戲劇，卻沒在自己訂月的平台上上架，他們會怎麼做?自然選擇就是盜版。但這些使用者們不會覺得缺乏正版意識，因為每個月還是固定花錢在OTT平台服務上，甚至以某個角度來說，這些使用者們支持的正版還真不算少。

這些年friDay影音多次推出相當有吸引力的內容，但我始終沒有訂閱。原因其實也相對簡單，我並不認為單一獨特的內容，能吸引消費者決定要訂閱。

影音服務並不等同於軟體中的「殺手級應用」，並沒有辦法像MS靠著OFFICE就打下WINDOWS的一片江山，也沒辦法像是FF7替PS打贏主機平台戰爭。影音服務講究整體陣容，若只有一兩個能打的，而非一字排開片片皆有戰力，要贏下OTT服務的龍頭，恐怕是真的有點困難。

更何況還有個歪國的NEFTLIX呢。

我個人是覺得台灣沒那麼不講求正版啦。

AKB48 誕生時，我們都很驚嚇。
　
因為她們不止是另一團少女偶像，而是可以「見得到面」的偶像。這就如同突然發現，二次元的角色不小心跑到三次元世界時一樣震撼。她們不再是電視螢幕上的影像了，可以與她們見面、握手、打招呼，這種震撼難以言喻。我沒想過能跟活生生的日本偶像見面，當我第一次見到柏木由紀時，我也第一次體驗到什麼叫呆若木雞，連最簡單的日文都說不出口。
　
我知道森本晃司要來時，有幾秒鐘同樣無法言語。
　
森本晃司這個名字，對活過 90 年代的宅宅孩子來說，意義非凡。他是催生日本動畫黃金年代的一份子，他的風格野蠻而強烈，就像《阿基拉》的野孩子們在高速公路上風馳電掣，然後撞成一團火球，殉身換來一陣滿天零件雨。
　
我們那時還年輕，不知道《機器人嘉年華會》的厲害、不知道《迷宮物語》的厲害、不知道《老人Z》的厲害。我們那時沒有手機與網路，無法像現在的孩子，一年前就知道明年漫威電影有什麼底細。所以森本晃司那群人的厲害，給我們的衝擊更強烈：他就像加速到破表的火焰戰車，直直地砸進我們的視網膜。我們在毫無所知之下，只能硬吞落肚，被搞得體內七葷八素。
　
我們後來才知道，令狐沖也是這樣被大師們亂灌功力搞成廢人。還好我們沒那麼衰，沒有四肢無力，但我們真成了「廢人」──他們說這是該死的御宅族，我說這是開啟了非現實的心眼。但是廢是事實，因為我們頭腦裡充滿了這些亂七八糟的東西，很難容下其他規規矩矩的道理了。
　
現在森本晃司要來了，那個我們在錄影帶裡看到的名字、害我們變成廢人的元凶要來台灣了。
　
感謝 d/art 籌辦，森本晃司大師台灣初個展《晃影》已經登場，展期至明年 1 月 12 為止。詳細資訊請見文末。
　
我為這次個展寫了一篇落落長的森本晃司，收錄在這次的場刊裡。說來抱歉，應該聚焦在展覽的文章，最後好像在寫森本晃司傳了，實在見笑。這裡貼個起頭，希望讓大家有點興趣。
　
《永遠以最強砲火，轟破下一道想像力邊界的高牆》
💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥
80 年代末期，日本的動畫產業如核彈爆發一般，《阿基拉》、《迷宮物語》與《老人Z》等等明確與主流動畫路線有所區隔的作品，以高密度的作畫與奇想天外的劇情發想，震撼了全世界對影像著迷的人們。
　
當年製作這些動畫史經典的動畫人們，是日本成為動畫大國的基礎。其中，「森本晃司」這個名字，在許多關於那段精彩動畫史的頌揚當中不斷地被提起。
　
這位動畫巨匠的創意無限，彷彿他永遠雜亂的頭髮，肆無忌憚地往每個方向野蠻生長。森本晃司的頭銜除了動畫師之外，還包括了舞台劇編劇、影像作家、舞台導演、VR電影導演等多重身分。今年已屆耳順之年的森本大師，仍然積極創作，他的創作活力根源是從哪裡來的呢？
　
也許一切都是從廢墟開始的：森本晃司老家在和歌山縣山上，儘管繁華的大阪就是隔壁縣市，但是森本家連所謂的「隔壁鄰居」，距離都要 100 公尺。他從小就嚮往能到大都市生活，至少這樣可以有多一點玩具──他從小就得學習如何就地取材、自製玩具自娛自樂。
　
當時，他最喜歡的娛樂設施，就是廢墟。
　
靜靜的廢墟矗立在靜靜的山中，孩子不懂為什麼這些建築無人聞問，這卻不妨礙他們先被廢墟的神祕氛圍所擄獲。按照森本自己的說法：「廢墟有一種不可思議的情色感，對孩子來說，接觸廢墟就像在碰觸禁忌一般，好像孩子們努力把腳墊高、假裝大人進入一些兒童不宜的場所一般。」
　
這種童年體驗，成為了森本晃司創作的原點。他喜愛那些廢墟中雜亂的管線、匆忙留下的日常雜物、以及不合時宜的裝潢。一般人不會有興趣的廢墟，在年幼的森本眼中，看出了無可名狀的神祕門道。相對地，膽敢踏進這些被媽媽知道一定會火冒三丈的場所，也顯示出這個鄉下孩子勇於冒險的反骨精神。
　
如果我們將時間跳躍至 1987 年，看看大友克洋主導的合集動畫OVA《機器人嘉年華會》。在其中由森本首次擔任導演製作的《科學怪人的齒輪》裡，你一定會發現濃濃的混亂廢墟氛圍──畫面中有著大量繁複卻細緻的管線、強烈對比的光影映照在瘋狂的博士臉上、無數機器零件在空中上下飛舞。這部短片，好像把製作 2 小時動畫電影所需的成本與精力。全部濃縮在不到 10 分鐘的內容裡……（未完）
💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥
　
這就是《科學怪人的齒輪》：
https://www.youtube.com/watch?v=_MXxitSLDJg
　
以下是展覽資訊：
✍✍✍✍✍✍✍
●晃影│森本晃司個展
展期│2019年12月14日(六)～2020年1月12日(日)
展場│d/art Taipei 3F
入場│100元
※入場即贈展覽紀念明信片乙張
https://www.facebook.com/events/432082321029121/
　
●展覽活動
2020年1月4日(六)下午1:00-3:00
森本晃司簽名會
※簽名會同時開放一般入場參觀
　
2020年1月4日(六)晚上18:30-20:30
森本晃司講座
※舉辦講座活動期間，展區不開放參觀，敬請見諒！
　
2020年1月3日(五) 晚上18:30-21:00
三樓展場停止參觀服務
　
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d/art taipei
10844 台北市萬華區武昌街二段 14號 2樓 & 3樓（展場）
營業時間：平日下午 13:00-晚上 21:00、假日上午11:30-晚上 21:00
店定休日：星期一
※展場為舊式大樓無設置電梯設備，需步行較陡樓梯上樓，請行動不便者斟酌個人情況來訪參觀。

AKB48 誕生時，我們都很驚嚇。
　
因為她們不止是另一團少女偶像，而是可以「見得到面」的偶像。這就如同突然發現，二次元的角色不小心跑到三次元世界時一樣震撼。她們不再是電視螢幕上的影像了，可以與她們見面、握手、打招呼，這種震撼難以言喻。我沒想過能跟活生生的日本偶像見面，當我第一次見到柏木由紀時，我也第一次體驗到什麼叫呆若木雞，連最簡單的日文都說不出口。
　
我知道森本晃司要來時，有幾秒鐘同樣無法言語。
　
森本晃司這個名字，對活過 90 年代的宅宅孩子來說，意義非凡。他是催生日本動畫黃金年代的一份子，他的風格野蠻而強烈，就像《阿基拉》的野孩子們在高速公路上風馳電掣，然後撞成一團火球，殉身換來一陣滿天零件雨。
　
我們那時還年輕，不知道《機器人嘉年華會》的厲害、不知道《迷宮物語》的厲害、不知道《老人Z》的厲害。我們那時沒有手機與網路，無法像現在的孩子，一年前就知道明年漫威電影有什麼底細。所以森本晃司那群人的厲害，給我們的衝擊更強烈：他就像加速到破表的火焰戰車，直直地砸進我們的視網膜。我們在毫無所知之下，只能硬吞落肚，被搞得體內七葷八素。
　
我們後來才知道，令狐沖也是這樣被大師們亂灌功力搞成廢人。還好我們沒那麼衰，沒有四肢無力，但我們真成了「廢人」──他們說這是該死的御宅族，我說這是開啟了非現實的心眼。但是廢是事實，因為我們頭腦裡充滿了這些亂七八糟的東西，很難容下其他規規矩矩的道理了。
　
現在森本晃司要來了，那個我們在錄影帶裡看到的名字、害我們變成廢人的元凶要來台灣了。
　
感謝 d/art 籌辦，森本晃司大師台灣初個展《晃影》已經登場，展期至明年 1 月 12 為止。詳細資訊請見文末。
　
我為這次個展寫了一篇落落長的森本晃司，收錄在這次的場刊裡。說來抱歉，應該聚焦在展覽的文章，最後好像在寫森本晃司傳了，實在見笑。這裡貼個起頭，希望讓大家有點興趣。
　
《永遠以最強砲火，轟破下一道想像力邊界的高牆》
💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥
80 年代末期，日本的動畫產業如核彈爆發一般，《阿基拉》、《迷宮物語》與《老人Z》等等明確與主流動畫路線有所區隔的作品，以高密度的作畫與奇想天外的劇情發想，震撼了全世界對影像著迷的人們。
　
當年製作這些動畫史經典的動畫人們，是日本成為動畫大國的基礎。其中，「森本晃司」這個名字，在許多關於那段精彩動畫史的頌揚當中不斷地被提起。
　
這位動畫巨匠的創意無限，彷彿他永遠雜亂的頭髮，肆無忌憚地往每個方向野蠻生長。森本晃司的頭銜除了動畫師之外，還包括了舞台劇編劇、影像作家、舞台導演、VR電影導演等多重身分。今年已屆耳順之年的森本大師，仍然積極創作，他的創作活力根源是從哪裡來的呢？
　
也許一切都是從廢墟開始的：森本晃司老家在和歌山縣山上，儘管繁華的大阪就是隔壁縣市，但是森本家連所謂的「隔壁鄰居」，距離都要 100 公尺。他從小就嚮往能到大都市生活，至少這樣可以有多一點玩具──他從小就得學習如何就地取材、自製玩具自娛自樂。
　
當時，他最喜歡的娛樂設施，就是廢墟。
　
靜靜的廢墟矗立在靜靜的山中，孩子不懂為什麼這些建築無人聞問，這卻不妨礙他們先被廢墟的神祕氛圍所擄獲。按照森本自己的說法：「廢墟有一種不可思議的情色感，對孩子來說，接觸廢墟就像在碰觸禁忌一般，好像孩子們努力把腳墊高、假裝大人進入一些兒童不宜的場所一般。」
　
這種童年體驗，成為了森本晃司創作的原點。他喜愛那些廢墟中雜亂的管線、匆忙留下的日常雜物、以及不合時宜的裝潢。一般人不會有興趣的廢墟，在年幼的森本眼中，看出了無可名狀的神祕門道。相對地，膽敢踏進這些被媽媽知道一定會火冒三丈的場所，也顯示出這個鄉下孩子勇於冒險的反骨精神。
　
如果我們將時間跳躍至 1987 年，看看大友克洋主導的合集動畫OVA《機器人嘉年華會》。在其中由森本首次擔任導演製作的《科學怪人的齒輪》裡，你一定會發現濃濃的混亂廢墟氛圍──畫面中有著大量繁複卻細緻的管線、強烈對比的光影映照在瘋狂的博士臉上、無數機器零件在空中上下飛舞。這部短片，好像把製作 2 小時動畫電影所需的成本與精力。全部濃縮在不到 10 分鐘的內容裡……（未完）
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這就是《科學怪人的齒輪》：
https://www.youtube.com/watch?v=_MXxitSLDJg
　
以下是展覽資訊：
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●晃影│森本晃司個展
展期│2019年12月14日(六)～2020年1月12日(日)
展場│d/art Taipei 3F
入場│100元
※入場即贈展覽紀念明信片乙張
https://www.facebook.com/events/432082321029121/
　
●展覽活動
2020年1月4日(六)下午1:00-3:00
森本晃司簽名會
※簽名會同時開放一般入場參觀
　
2020年1月4日(六)晚上18:30-20:30
森本晃司講座
※舉辦講座活動期間，展區不開放參觀，敬請見諒！
　
2020年1月3日(五) 晚上18:30-21:00
三樓展場停止參觀服務
　
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d/art taipei
10844 台北市萬華區武昌街二段 14號 2樓 & 3樓（展場）
營業時間：平日下午 13:00-晚上 21:00、假日上午11:30-晚上 21:00
店定休日：星期一
※展場為舊式大樓無設置電梯設備，需步行較陡樓梯上樓，請行動不便者斟酌個人情況來訪參觀。