《#為你找個家》學習去接受死亡 (8.2/10) 《為你找個家》是一部愛爾蘭溫馨劇情電影，由烏貝托帕索里尼執導，演員詹姆士諾頓、丹尼爾拉蒙特主演，劇情講述一位35歲的窗戶清潔工約翰，在妻子因病過世後努力工作撫養4歲的兒子麥可，但這時他卻得知自己罹患絕症，在悲痛之餘也開始嘗試為麥可找到一個完美的新家，展開各式各樣的家庭面談，希望能讓兒子安穩地長大成人。 個人對於愛爾蘭電影的印象，除了總是有一股獨特氣質之外，也時常在片中包含需要人們關注和討論的社會議題，光是去年就有講述房價高漲的《我們的家不是我們的家》、女性獨立自主《血色羔羊》和隱晦點出人口外流問題的《真愛鄰距離》，而這次《為你找個家》也是如此，故事圍繞著死亡與孩童領養，也在催淚感人之餘引發觀眾對於相關議題的思考。 在《為你找個家》電影開場， 觀眾能看到主角約翰是一位窗戶清潔工人，把每片玻璃擦得乾乾淨淨，讓它們映透到櫥窗中靈瑯滿目的商品，並反射出外頭人群熙熙攘攘的街道。作為單親父親的約翰獨自一人扶養兒子麥可，每天辛苦勤奮地工作，就是為了帶給他更好的生活，讓這個家庭變得更加美滿。 四歲的兒子麥可乖巧文靜且善解人意，即便從小就生長在一個沒有母親的家庭，也能夠體諒因為工作時常不在家的父親約翰，乖乖聽從來家裡照顧他的保姆的話，並在父親回家時給予溫暖的擁抱。然而在父子之間有著深刻情感的互動之下，《為你找個家》卻也馬上揭曉了約翰罹患絕症，即將在不久後過世的事實。 根據導演在報紙上看到的真實事件啟發，《為你找個家》把故事聚焦於面對所剩不多的時間，約翰到處尋找合適的養父母和寄養家庭，為兒子麥可爭取最好未來的過程，不僅以他表現出來的焦慮與不放心，展現他對兒子的濃烈愛意與與兩人之間的深厚情感，也透過各個願意收養家庭的不同群像，在互相比較之下帶出《為你找個家》整部電影關於家庭真正價值的核心。 《為你找個家》有著許多父子之間日常生活與互動的呈現，不管是吃早餐、睡午覺、睡前的床邊故事、慶祝生日、清除頭蝨、畫畫塗鴉，或者到超市購物和去遊樂園遊玩，看著約翰把握最後能兒子麥可相處的時間，去感受生命、享受所有平凡的片刻瞬間，並試著去接受自己即將死亡，無法繼續陪伴兒子長大的事實，都讓《為你找個家》成為一部看似平淡卻又能深入觀眾內心的作品，能入圍 2020 年威尼斯影展地平線單元不是沒有原因。 起初《為你找個家》爸爸約翰不想讓還尚年幼的兒子現在就理解相對沉重的死亡，也因為自己洗窗工人的身分，不想他在被領養長大後知道自己的出生背景和父母雙亡的身世，希望就此將自己遺忘，但隨著時間逼近，在約翰日漸消瘦的樣貌和變得更加強烈的情緒之下，他作為一位深愛著兒子的父親，內心深處真的能夠這麼輕易就將兒子放下，忍心自己在兒子的記憶中消失嗎？ 除了幫兒子找個家之外，《為你找個家》也對主角約翰的心境作出深刻的描寫，無論是思念亡妻，對於自己無法守護他們而感到愧疚自責，或者被迫要跟兒子分離所面臨的糾結，就因為麥可剛好處於一個不大也不小的年紀，約翰試著在過程中探究人生旅程的意義，並保留自己存在於這個世界上、跟兒子共同回憶的證明，在演員詹姆士諾頓的角色詮釋下，也是《為你找個家》最讓人感動的淚點。 我喜歡《為你找個家》向兒子表明真相，並以公園不會動的甲蟲和童話故事裡的恐龍來讓兒子理解死亡的概念，告訴他自己未來的去向的方式。死亡不是永遠消失 而是像養分進入果實那樣以另一種方式存在、永遠伴隨在左右，或許這也是整部作品以即將離世的父親幫年幼兒子找領養家庭的故事出發，試著把愛延續下去的核心主題。 因此約翰在經過多次不厭其煩的拜訪與精挑細選之後，他最終沒有選擇那些有著「完整家庭」，並且看起來很有「愛心」的父母，而是把把麥可交給那位曾在 16 歲未婚懷孕，因為老公無法接受領養孩童而跟他離婚，但卻渴望能把自己的愛給孩子，全力為他付出的單身女性。因為她跟自己一樣有著艱苦的過去，懂得珍惜和共感，並能夠為了自己所愛而去努力奮鬥。 《為你找個家》最迷人的地方，就是在寫實的故事基底下展現出親子之間難以割捨的親情，並在多種家庭的群像之下，引發我們對於父母負起的責任與家庭真正意義的反思，就如同片中展現出窗戶的各種型態，我們能透過玻璃看見房屋裡的樣貌，也能通過反射看見窗外街上的各種景色，面對充滿不確定性的未來，我們只能夠試著努力找到合適的方向，自然而然地發展，或許這就是最好的結果。 #NowhereSpecial #烏貝托帕索里尼 #UbertoPasolini #詹姆士諾頓 #JamesNorton #艾琳奧海金斯 #EileenOHiggins #薇琳恩凱恩 #ValeneKane #電影 #影評 #如履影評 @garageplay.tw

《#辣妹破壞系食記》 《#辣妹台北吃什麼》 《#老烤箱》 - 這家是我在疫情間最懷念的餐廳之一 偶很少在台北吃餐酒或義式餐廳之類的 這個⋯超⋯好⋯吃 前陣子終於內用了找時間再去吃 - 📍 鯷魚⋯⋯直麵（我忘了幹） 📍 樵夫 （應該） 📍爐烤牛排 📍荷蘭豆燉飯天使紅蝦赤身 - 不得不說 全部我最愛的就是披薩跟麵包⋯ （真的澱粉命） 麵包真的是爆好吃欸==愛死== 一開始吃麵包就飽了好好笑 還有那個披薩⋯根本鬼⋯ 不是厚的不會讓你膩吐 也不是全部都非常薄脆 他厚度是恰到好處 嚼勁真的是尬電⋯ 生火腿配上這餅皮簡直天堂 - 鯷魚義大利麵以為味道會很可怕 結果超香⋯ 看起來很平凡結果一樣好讚❤️‍🔥❤️‍🔥 - 荷蘭豆燉飯我覺得蝦子最好吃：） 但整體實在是太豆ㄌ⋯我無法駕馭⋯ 吃到後來我覺得好可怕⋯ 我也不知道為什麼我要點這口味 大概是太想吃蝦ㄌ== 算是個人吃過不會再點ㄉ口味 然後i7畫質真他媽爛 這張就是以前舊手機拍的 - 牛排很嫩居然還搭配紅胡椒 但沒有披薩這麼驚艷 反而沒什麼記憶點：） - 我記得第二次去吃要離開店ㄉ時候 我隱約聽到一個外國人在讚嘆很好吃：） 總之是我會一去再去ㄉ店！！！ （為了麵包跟披薩） 就這樣 大家ㄅㄅ - #辣妹破壞系食記 #辣妹台北吃什麼#台北美食#台北義式餐廳 #義式料理 #台北晚餐 #大安美食#科技大樓美食

📍92/100《沙丘》被譽為史上最偉大的科幻小說，其編製之大導致37年前首次翻拍成電影時，成為一部導演本人都拒絕承認的失敗作，然而2021的我們大概是幸運的，特效技術終於趕上作家的想像，編導演繹、美術配樂都恰到好處，成就了為大螢幕而生的科幻鉅製。而本片更像是開啟一個傳奇系列的引路人，所以別期待CGI終極大戰那類大結局，讓它的慢節奏帶給你不同的觀影體驗。 故事背景在西元一萬多年的封建星系帝國，厄拉科斯星球是險惡沙漠，也是珍貴原料「香料」的唯一產地，政治角力、 資源爭奪、星球原住民弗瑞曼人的反動，交織出跌宕起伏的精彩史詩。而這次導演Denis Villeneuve很聰明與克制，片長155分鐘只講述小說一半的劇情，細心地建構整個世界觀、群像配角謹守本分，讓主角保羅．厄崔迪有時間與觀眾建立共鳴，演員Timothée Chalamet的完美詮釋讓人對系列電影的未來充滿期待。 ｜不只是科幻，完美結合古典與大自然的視聽佳作｜ 配樂家Hans Zimmer為了本片推掉好朋友諾蘭導的《天能》，看完就知道太值得了（笑），這次音樂仍然很有他的風格但更讓人印象深刻，彷彿來自外太空的管弦樂團氣勢磅礴，巨大效果音一如既往地讓影廳地板跟著震動，沙丘何時讓觀眾感到肅殺危險、何時又鬼魅地讓人心嚮往之，同一片黃沙滾滾展現出多變的風貌，配樂功不可沒。在科幻探險氛圍以外，充滿民族與信仰色彩的鼓點、吟唱聲，成功將世界觀的神秘感、劇情的宿命感烘托出來，主曲目〈Paul's Dream〉是來自意識深層的訊息、保羅無法抵抗的召喚，就好像睡美人注定要觸碰紡錘、沉睡千年，命定的悲壯和榮耀在音樂中如此清晰、撼動觀眾心神。 《沙丘》的科幻元素沒有激光四射、眼花撩亂，它的優雅強勢和封建政體不謀而合，華美的古典禮袍和奇妙的貼身防護罩可以並存，再結合沙漠民族對大自然力量的駕馭、女巫姐妹會的超自然能力，可以想像是《哈利波特》《銀翼殺手》《阿凡達》的神奇綜合體！專用詞彙與各種名字雖然來去匆匆，敬畏大地才能與之共存的概念也屢見不鮮，但本片成功建構了別緻的世界觀，蓋過了資訊量過大、老套既視感等潛在問題，高級配角們多有各自畫龍點睛的小爆點，戲份不多也給人驚喜，比如說張震和Timothee用中文交談的時候。 ｜英雄旅程未完、保羅心境轉折的意義 ⚠ 有雷解析｜ 《沙丘》和《哈利波特》《星際大戰》等故事都是英雄旅程的典型，一般來說英雄旅程有12個階段（歡迎參考我先前的完成介紹文）本片在第5步就戛然而止卻也不覺得突兀，只剩滿滿的意猶未盡與引頸期盼。我們看著保羅．厄崔迪從「平凡世界」也就是貴族日常中出發、夢和神祕耳語是「歷險的召喚」，而「拒絕召喚」則是本片的精華所在，保羅一開始表達過對於成為領導者的不自信，而父親對他說：「偉大的人不追求成為領導者，而是被時勢感召。即使你選擇不回應，你仍舊保有我心目中最重要的角色，我兒子。」不只點破了他的未來、英雄的本質，也成功在極短的篇幅中展現出父愛如山。 因此當保羅發現母親在自己身上的謀略，母愛不再單純的受騙感，對比之下父親的愛與殞落就變得更難以割捨，對失去與未知的不安、承擔重任的膽怯，在帳篷那場戲中化成怨懟一次爆發，是《沙丘》的高潮與轉捩點。接著「遇見啟蒙導師」夢中情人契妮（Zendaya 飾），一場弗瑞曼人傳統文化的決鬥、首次殺人換來的接納都是「跨越首道門檻」，他不只在精神意義上接受了自己的使命、決定付出代價（比如殺人）來前行，也終於真正走進沙丘這個「非常世界」、開始學習沙漠力量，可以期待第二集帶我們用弗瑞曼人的湛藍雙眼，看見厄拉科斯神秘面紗背後的美麗。 保羅．厄崔迪在片中是偶顯弱小且不穩定的，甚至被神諭、母親、醫師操縱的，帶出《沙丘》小說的其中一個主旨——對英雄主義的反思，主角父親說領導者都是時勢造就，然而天時地利不一定伴隨人和，天選之人究竟是神安排的救世主，還是各方利益的最大交集？保羅在人造的迷信中掙扎成長、被迫填滿眾人奢望著的空缺，一種巨大的集體信念也在人群中應運而生，原著作者曾說：「小心提防英雄。最好依靠你自身的判斷、注意自身的謬誤。」因為集體意識之強大不亞於領導者至高無上的權力，信仰和盲從經常能混淆黑白、傷及無辜，保羅在未來如何駕馭這般殺傷力，不淪為契妮口中的新一任壓迫者，是一般英雄故事甚少討論到的有趣課題。