【 勿看輕努力的人 ── 林明禎拍廣告花絮 】

撰寫影視娛樂文章和報道已超過五年，作為紀錄者和旁觀者，也不得不承認，在香港做藝人實在不容易（其實全世界也如此，惟香港人煙稠密，「冇得避」感覺強烈）。興許是長時間在娛樂版的衍詞用字耳濡目染下，彷彿觀眾一旦接觸屏幕和鍵盤的時候，就會霎時間放下所有理智，變成一種自恃能夠通觀全局、無所不知的「超級Mean精」，做演員好，做歌手好，總之站在幕前，就要吃得苦，品頭評足當然是「最低消費」，更多是無理取鬧惡言相向詆毀專業，一竹篙打一船人，女藝人的情況尤其嚴重，批評五花八門 ── 身材驕人就必然「不懂思考」、穿得太性感就是暴露，穿得密實又會話「冇料到」、「Chok樣」又會被視為有偶像包袱、樣貌稍為不夠狀態就叫「崩壞」，總之若有稱讚就是「收人錢講好說話」，「踩到盡」才切合討論氣氛，以下要說的例子，正是「大馬女神」林明禎。

可能跟上個月初在九展Star Hall觀賞ToNick演唱會時，當晚其中一位特別嘉賓是林明禎有關（大數據魔法？），接下來的這段時間，無論是出席記者會還是掃手機，總會經常見到她的蹤影，拍完2022年賀歲片《飯戲攻心》後，轉個頭又要演出另一套電影《願望扭蛋機》，Google一下才知道，女神因為疫情關係滯留香港，索性暫時將事業基地搬到香港，除了拍戲，更成功接了5個廣告，除了跟林雪和193@ERROR合拍的藍妹啤酒廣告外，近日推出的Kotex極柔安心熟睡褲廣告，亦同樣引起不少討論，事關歷時超過兩分半鐘的廣告裏，林明禎需要講大量廣東話兼中英夾雜的台詞，而且每句字數頗多，對於一直講普通話的女神來說，理所當然難度甚高，不時出現「歪音」的問題，而這一點就成為網民的攻擊目標：「啲發音仲係好差！」、「我聽咗啲咩？」眾所周知，普通話才四聲，但廣東話有九聲，所以今次林明禎根本是挑戰自我。

據今次製作Kotex廣告的幕後人員告知，林明禎在拍攝開始之前，花了一整天時間，對着錄音機反覆練習，用貼近廣東話發音的英文字拼寫句子，硬背台詞，就算身在拍攝現場不用埋位的時候，仍堅持與導演和工作人員用廣東話交談，確保錄影時的發音，效果不會有太大偏差。講好對白還未夠，林明禎知道劇本大綱之後，會親自向導演和客戶解釋想法，在拍攝期間會做出哪些動作、姿勢和面部表情，更會接受客戶意見修改，她又會主動要求多拍幾次，冀最終出來的效果達致完美。為了凸顯產品訊息，製作團隊為林明禎揀選了一條剪裁上略為誇張的粉紅色長裙，以帶出戲劇效果，換句話講，要去洗手間就得大費周章，所以幕後人員指，拍攝當天林明禎其實沒有甚麼機會去洗手間，但仍保持專業，毫無怨言。

有人留言質疑：「其實搵咩人拍呢個衛生巾廣告，效果都一樣啦！」某程度上認同這個觀點，但又不能完全認同，因為演員賣的是演技和個人魅力，那是專業，講求功架，所以絕對是有「殺死」或「拯救」劇本的能力，如果女神根本得個樣沒內涵，求其迤（Hea）做，透過畫面呈現出來，絕對睇得到，又正因為林明禎這種勇於追求突破、無畏語言障礙、對工作保持熱誠的性格，與追求創新的品牌定位能夠互相呼應，所以決定邀請合作，鼓勵女神繼續挑戰自我。至於大家最關心的口音問題，說穿了，林明禎根本不是第一人，畢竟香港一直都是外向型社會，過去40年來，不斷有來自其他地區的藝人來到這裏發展，「講唔正廣東話」的例子太多：80年代有葉蒨文；90年代有任賢齊、吳奇隆，千禧年代有金剛、還有最近紅爆的七仙羽，假如七師傅的「招牌」口音和擅於搞笑而勁Like，相信林明禎同樣能夠成為下一人。

（24082021）

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【東奧64真相：Tokyo Olympiad (東京オリンピック)】

今晚東京時間八時（香港七時）舉行東京奧運揭幕禮，與之前歐國盃一樣，在這個像被疫情停頓了般的世界時空，名義上仍稱2020年東奧，世人卻身處2021年，與其自欺說是new normal，實是有種身不由己，失去自由的感覺。至今晚還有半天，介紹大家趁這幾小時上網觀看這部當年東奧特別找名導演市川崑拍攝的官方紀錄片，get in the mood 吧！

市川崑固然是上世紀日本最著名導演之一，但據說日本奧委會當時首選導演是黑澤明，不過，黑澤大導要求完全百分百創作自由，東奧委會怕了，找了市川崑，不過市川大導「俾面」都只是多些少，畢竟他自己成名作品中不乏爭議題目之作，這次亦不是為了拍一部歌功頌德、集中勝利者的祝賀式紀錄片，而是從人性角度，把這「東奧64真相」，呈現出來。

結果，紀錄片得到一致讚賞，甚至被後世列為「1001部一生必看電影」[1] 中少數紀錄片之一，不過，多年來亦曾被剪輯為多個不同版本，有些cut了幾乎一半，當中最方便大家今天找來看的，可以在奧委網站的原裝超過2小時45分鐘的原日文版，或在YouTube官方奧運頻道上的英文2小時版本。我推介日文版，原汁原味但數碼修復，有多國語言字幕，而英文版除了cut短，旁述似乎亦被簡化，略去不少。

日文版：https://olympics.com/en/video/tokyo-1964-official-film
英文版：https://www.youtube.com/watch?v=WHt0eAdCCns

市川大導從片中第一個shot，已經有他的話兒要說。好一個白色太陽在一個紅色背景上，似是代表日本「日出之國」，但顏色卻把日本國旗反轉了，鏡頭一轉，變成一個黑色大鐵球wrecking ball，把一棟一棟的舊建築物破壞、擊毀、拆除，片中最先出現的人，不是奧委會主席，不是日皇，不是運動員，是一個表情茫然的建築工人。當鏡頭一直破壞，旁白卻「正經」而且抽離地，逐一讀出每屆奧運會主辦城市的名字。

這短短一幕，令我不禁想起之前為大家介紹過的柳美里作品 《JR上野駅公園口》(Yu Miri: "Tokyo Ueno Station") [2] ，這本呼應1964和2020東京奧運會，描寫弱勢社群的小說。

鏡頭再轉，全球聖火傳遞由希臘雅典開始，片段包括途經香港，而當聖火在飛機上飛向日本第一站的廣島，首個影像就是廣島原爆圓頂樓（廣島原爆ドーム，Genbaku Dōmu），也許是表達和平、反戰，和重生？

當年的奧運會，原來是在「雙十」十月十日當地下午二時舉行開幕禮，是十月，而非現在的夏季奧運會的七、八月。下午二時，也許是因為晚上燈光照明未及現在高明，要在天黑前完成典禮吧，而當年電視尚未普及，而奧運一向亦不特別遷就美國主要電視直播市場的時區，事關日本下午二時，北美東岸是半夜一點。不過今年的日本晚上八時，香港固然方便，對歐洲時區還好，美國東岸卻是早上七時，西岸更是半夜四時，不利收視了。

從片中看到開幕禮出場運動員的衣服設計，蠻是有趣，因為多數西方國家的女子制服，很像當年的航空公司空姐啊！而當年仍以歐美國家代表團人數最多，普遍都是白人面孔，一些非洲國家代表團只得幾個人，但有趣的是，東、西德原來早已聯合參賽（雖然德國在1990年才真正統一），這早已忘記了（冷知識，原來德國聯隊協調用上的「國歌」是貝多芬第九交響樂！）；另外，鏡頭出現「台灣」數十人代表團（英文卻是ROC），還有「南越」（不是越南）和南韓（可惜卻沒有播出北韓當年首次參加奧運代表的片段）。當年祖國和黨還在忙別的事情，沒有參加，可以理解。

再想今晚的開幕禮，人數因疫情將大幅減少，實在可惜。

奧運是運動會，紀錄片當然花最多的時間和片段介紹各項比賽，而佔最多篇幅的，不意外是田徑部分。男子100米美國選手以十秒正完成，平了世界紀錄；英國美少女選手Ann Packer意外地在最後段後來居上勝出800米跑，過終點後直衝向她的未婚夫兼隊長擁抱親吻（兩人今天已八十歲）....日文版的確比較原汁，片段較完整，包括多些選手受傷和落敗者的片段，應該也是導演原意。十月天時，有些項目要在雨中比賽，只得攝氏十多度，而導演在鏈球雨中比賽用上黑白菲林拍攝，捕捉獨特氣氛。導演後段在拳擊部分亦用上黑白菲林，像後來馬田史高西斯的經典拳擊電影《狂牛》，也許是英雄所見略同吧！

田徑後有體操項目，當年仍是白人選手為主，亞洲體操運動員中，除了日本男子隊，尚未上位，就是游泳項目片段中，還是美國代表為首，而當澳洲選手勝出時，當年播出的國歌，仍是採用英國國歌「個個揸住個兜」。其他出現的賽事片段，還有舉重、摔角、劍擊、射擊、馬術、足球、曲棍球、籃球、水球、划艇、風帆、競步等。

此外，較特別的還有穿過美麗日本郊外田野的公路單車賽，和男子柔道決賽，6'5"的荷蘭選手擊敗了「細一個碼」5'9"的日本選手，在日本柔道主場擊敗日本選手，固具特別意義，但這位荷蘭冠軍獲勝後仍保持頭腦清醒，鏡頭見他走向場邊揮手示意，原來是叫隊友們守日本規矩，不要踩上柔道蓆慶祝，以示尊敬，可敬。

不知道是否導演總有點偏心，播出美國選手勝出的最多，雖然他們當時亦是獎牌榜之首，但實在比第二位的蘇聯出鏡多太多，美國國歌也播多很多次了。日本當年在獎牌榜排第三，以主辦國而言導演主要只在體操等對他們落墨較多，另外就是首次成為奧運項目的女排決賽，日本對蘇聯，當然是瘋魔一時的東洋魔女最後勝出！

導演最後花上較多時間在最後的比賽項目，當然是馬拉松！那個閉幕前又熱又潮濕的下午，跑手經過橋底時，頭上還有火車經過，而萬人空巷的東京街頭，不乏分別身穿小黑帽和水手服的制服男女中學生，看得有趣。而在比賽部分，導演特別描繪不支退出比賽的選手的失望和痛苦、落敗選手在完成後脫下跑鞋的傷勢。

紀錄片中段有一段關於非洲小國乍得（Chad）選手的特寫，是日本版才有，在英文版被剪走的部分。喜歡電影的，欣賞本片時會留意導演拍攝手法的流暢、取鏡角度的多元、配樂的細緻、氣氛的掌握，他應該在have fun，我們觀眾也enjoy！

最終，一如傳統，閉幕禮各國選手「撈亂」進場，可惜今屆又是因為疫情可能只找些代表算了。本片中，紅日落下，1964年的選手閉幕派對，銀幕打出SAYONARA，天上煙火，奧運火焰熄滅，好樣我們預先重溫這今屆可能將會的失落。

結束前，導演分享了以下詩句：

（英文版）
"Night,
And the fire returns to the sun
For humans dream thus only once
Is it then enough for us
This infrequent, created peace?" （英文有點怪）

（日文版中的英文字幕）
"The sacred flame returns
Humans share a dream every four year
Is it enough for this peace
To be merely a dream?"

（我嘗試綜合翻譯）
「晚上，
聖火回歸太陽
人們四年才一次同夢
這和平足夠嗎？
還是不過一場夢？」

最後一個shot，是個空空如也的場館，場中剩下最後一人的工作人員。市川大導，最後都要玩一玩嘢，幽奧委會一默。

最後一提，今屆東奧找了近年多部傑出作品的女導演河瀨直美（《甜味人間》、《光》、《晨曦將至》等）執導2020東奧的紀錄片，珠玉在前，但要表達這沒有觀眾的奧運，又要反映疫情下的困境、無助、希望、重生，挑戰極大，亦令人格外預望！

#TokyoOlympiad #東京オリンピック #市川崑
#東奧1964 #東奧2020
#光影評 #影評 #電影 #電影介紹

Note：
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/1001_Movies_You_Must_See_Before_You_Die
[2] https://www.facebook.com/CharlesMokOffice/posts/348050616677454

想在YT上紅嗎？有代價的 – 關於MCN

在不萊嗯經營YOUTUBE近5年來，接到過數不清加入所謂【MCN - Multi Channel Network】的邀約，神奇的還是來自不同國家的邀約，有中國、英國、俄羅斯、烏克蘭、澳洲、台灣….，但我沒有一個回覆的，因為我知道【想紅是有代價的】，你最想知道的應該是【什麼代價？】當然就離不開『錢』囉？

當然如果你已經很有錢，到網路平台賣臉就是很想要紅，享受走在路上大家都認識你的感覺，如果你自身資質不差，能歌善舞，那麼加入MCN絕對能加速為你帶來名聲，然而同時你犧牲掉的就是錢。為何呢？在YT經營頻道，唯一的收入就是靠廣告，每一支影片觀看次數愈多，有機會賺到廣告收入的金額就愈高，然而天天都有數以百萬計的影片在這平台上架，為何觀眾會《無意間》發現你？這就MCN的過人之處，因為它們能提高你的曝光率，無論背後是什麼合法或不合法的方法，總之絕大多數的MCN公司，就是採亂槍打鳥的方式，只要你稍有幾千名訂閱粉絲流量，它們一貫的說詞我都會背了。

『我們已經關注你很久了，你的頻道內容非常出色，我們想邀請你加入我們的聯播網，我們是YOUTUBE的合作夥伴，能為你帶來更多的訂閱人數…』，看起來是不是極為讓人心動，既是官方合作夥伴，又能帶來新的訂閱人數，突然間你會有種我將成為藝人，我的才華與努力終於被看見，將會有經紀公司好好經營我….之類的內心戲開始上演，然而這些美好很快地就會幻滅。

還記得我前面說的，來接觸我的公司來自全球各地這件事吧？但我影片說的是中文，連英文字幕都沒有，俄羅斯、烏克蘭也聽得懂？這也未免太神奇了。當然我不是天生就聰明，是4年多前被騙過才變機靈的。『天下沒有白吃的午餐』，就在BrianCuisine頻道成立了不到幾個月後，也大約就是我的法式檸檬塔發表後沒多久的幾周，突然有間美國加州公司寫了一封熱情，亦如同上面我說的邀約信來，然後當時腦中也播映過那輪內心戲，『我要紅了嗎？』然後我簽約了。

當然簽約之前我也知道，必須提供廣告總收入的40%給MCN公司。問題是當你一個月只賺不到100美元，給40元剩下60元好像沒啥了不起，不過如果原本可收到500元，卻因為合約只剩300元時，是不是就突然變得很多？在簽約後的往下幾月，訂閱人數明顯變多了，收入也從一個月不到200美元，緩慢的突破近500~600元，然而沒錯那個覺得原本500元都應該進我口袋，而不是剩下300元的不平衡就開始浮現。

MCN的遊戲規則是這樣的，簽約過程無比簡單，一切都採網路進行，就類似你不會用心讀完信用卡那落落長的合約一樣，然後只要按了YES我同意就完成了。之後原本應該進自己銀行帳戶的錢，就會自動由YT公司自動轉入MCN公司，然後他們才會撥款給你。

就這樣開始我看著訂閱人數成長，但實際收到的錢卻幾乎沒有成長，或多個幾十塊錢這樣的情形就開始發生。這時我就開始回想『當時熱情的邀約信提到，可以幫助頻道成長、更大曝光、提高收益….這些承諾呢？』於是我把合約仔細讀了才發現，天呀我竟然簽了一個5年的合約。我在管理者後台所看到的收入數字都是空虛的，我就是一個過路財神而已。

剛開始頻道的主要經營都是我自己管理，製作人Pierre因當時還有電視製作公司要管理，並未多花費心思在這上頭，擠出來的假日拍攝與後製剪接，原有公司的事，外加這些多出來的拍攝工作已經讓他焦頭爛額，通常他只問頻道訂閱人數的增長狀態，直到某日他聽了業界朋友所推算的YT收入計算結果，然後回頭推算了我們當時已有的訂閱數及觀看次數所得到的數字，怎會與實際的營收有如此大的落差時，我才跟他詳細的說明MCN的合約情形，外加他是以北美的YT廣告來推算收入，然而台灣的YT廣告價格應該是全球排名最便宜的吧？例如1,000次的廣告出現，如果北美 (或英語系國家) 的Youtuber可賺到10元，那麼以台灣 (中文) 觀眾為主的頻道，就大約只有2元，而實際就是我的觀眾64%都來自台灣，只有不到6%是來自北美，因而單就收入來看就已經是無比的低了，更別說背MCN抽傭後所剩下的慘況。

那只《魔鬼合約》簽下之後，從管理者後台會莫名的會出現，許多非中文語系國家的訂閱或觀看流量，如俄羅斯、東歐南美….等國家，就算你想那裡也住著會講中文的人，還都剛好熱愛烘焙、還偏偏喜歡不萊嗯，這也太巧合了吧？沒錯那些就是所謂創造流量的虛擬帳戶，因為就是把我的流量做大之後，它們才能從YT那邊收到更多的廣告收益，所以這些觀眾當然不是真實的觀眾，換句話說，當時的『看起來很紅都是假的』，透過MCN神秘的操作方式，我會不斷的出現在推薦名單裡，因而確實接觸到更多對烘焙有點興趣的人，但也有大多影片觀看數字不是真人點閱而來，所以或許應該說：『那些急遽增長的觀眾原本就不屬於我』。

解約可以嗎？當然門都沒有！當我發現對方似乎什麼也沒為我做，只是靜靜等著收我的廣告費再分給我，我的心裡當然不會好過，殊不知其實它們已經動員網路上的虛擬帳戶，讓我得到原本就不屬於我，連中文都聽不懂得觀眾的訂閱及流量了，所以那些看似多出來的增長收益，根本就不會存在，不過這些都是我後來這幾年才知道的事，當時我還天真地以為『不萊嗯很紅，還紅遍全球咧！』我記得總共寫了2次信到加州的MCN公司，對方客服先是假惺惺地跟你說，很可惜我有離開的想法，但是不是有什麼誤解…..這類的，後來直接跟你說『很抱歉喔！這合約是5年，無法提前解約』。那麼從YT下手有用嗎？當然也沒有，他們只是四兩撥千金的說，我們無法直接把錢匯到我的戶頭，因為我與MCN有了合約關係，要我自己去處理。

好了，到這裡就是鬼打牆的循環了。於是我把來龍去脈告訴了Pierre先生，他火大極了，認為這樣的公司也太可惡，於是他使出殺手鐧，還記得他是加拿大魁北克省知名電視製作公司負責人這件事嗎，影視全球版權原本就有專業法務律師事務所處理，所以Pierre打電話給加拿大最大的影音版權公司，合作多年的大律師，那位大律師以律師事務所名義寫了一封信給加州MCN公司，然後隔天親自打電話給該公司負責人之後的24小時，我頻道合約立即解除生效，對方還頻頻道歉說一定是客服人員的曲解。

你能有這麼幸運身邊有這樣的律師嗎？你知道百萬訂閱網紅，當他們與原經紀公司撕破臉後，流量跌至谷底爾或放棄原頻道另起爐灶….這些都是有原因的。我自由了，然後頻道也開始一天出現500~600名退訂潮，某段時間的訂閱數都是負成長，帳面廣告收入當然也銳減，一切回到最原始的原始。但為什麼後來的4年我還在這裡？因為我真的很喜歡烘焙、研究與分享，紅與不紅並不是我經營頻道的最主要原因，就如同我說的，就算我紅翻了天，我住在加拿大山上根本沒人認得我，自然也享受不到當名人遊走江湖能獲得的特別優待 (好討厭喔！)，我也不接任何廣告業配，因為我的生活還過得去，只有這樣才能完全自主地說我想說的，做我願意做的，當一個屬於自己的自己。

除了頻道成立第一年的動盪之外，後來的這四年，頻道的成長完全就是靠實力而來。雖然一天最多就是近百位新觀眾訂閱，然而這些都是真心留下來的人，就算YT關愛的推薦流量，只能分配給那些有加入MCN的YOUTUBER，但我無所謂，紅與不紅原本就不是我經營頻道的動力，而且我也早領悟，想靠YOUTUBE外，加自己不接任何業配的自命清高，是鐵定賺不到錢的，但少了這些枷鎖，我只留下對於烘焙的純粹。

雖然很快的將手邊的存檔影片陸續在年底前放映完畢後，螢幕前的STEP BY STEP就要走入歷史，但這5年來給了我很多成長，雖然了解了網路與商業的險惡，但人都是有選擇的，你在乎的才會擁有，你不愛錢你就賺不到錢，你不愛拋頭露臉你就紅不了，這些都是自己決定後所走向的結果。我分享這篇文章只是想告訴有幸讀到的人，網路的爆紅都是假的，唯有實力才能走得下去，然而如果你很有實力卻紅不了，也不要氣餒，要對自己有信心，不要用數字來斷定自己的價值，只有你認為自己夠好，那才是真的。自我感覺良好不見得都是壞事，很多時候只有這樣才能讓你活在網路世界，不要輕易被網路的惡意語言擊倒，他們又不會給你明天的便當錢 WHO CARES 對吧！
我選擇離開廚房只因為我覺得已經足夠，不想走火入魔的把烘焙，變成是刁鑽不適合在家庭廚房實現的幻術，這已不是當時頻道是為大眾需求而教的理想，不萊嗯沒要出國比賽，沒要開店也沒要到星級餐廳應徵工作，之後冷僻的廚房或食物學問，我就只留給我自己了。

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我最高觀看次數的影片 (我為何不再拍暗網? 只說一次): https://www.youtube.com/watch?v=jbihKaqEEQw&t=127s

首支單曲: https://www.youtube.com/watch?v=UASHWB6Ai9Y

我的成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

這位才是真正的網絡垃圾: https://www.youtube.com/watch?v=jlJYDx1GP-U&t=263s

Billie Eilish出賣靈魂的方法: https://www.youtube.com/watch?v=pfB1S2uy5Po&t=115s
日本最殘酷的直播節目: https://www.youtube.com/watch?v=7E81OKVX7wc
我受夠了, 我的精神困擾: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6uxaQhiS4&t=7s

揭發用1億成本拍Youtube片MrBeast 3個暴富祕訣

利用1億成本拍Youtube片MrBeast 3個暴富祕訣

成本$14,337,100拍Youtube片的MrBeast XX的秘密

錢錢錢錢. 錢錢錢錢. 小時候看香港電影經常出現的設定是: 建築, 購物, 娛樂, 尊嚴也是離不開 ‘錢’ 這個字. 有錢字的電影名也大把: 借錢專家, 搶錢夫妻, 慳錢家族.

反以外國用 ‘Money’ 作為主題的經典電影通常只是用來作為包裝去講主角之間的友情親情或本來人性的弱點.

這個 ‘人性’ wuy chi到現今Youtube界會給10,000元美金貼士, 100,000美元cheuy手給lo sook者, 再以1,000,000美元買一盒燻肉? 這位草根出身的22歲Youtuber到底怎麼可以花14,337,100美金 (一千四百三十三萬七千一百美元) 即是一億一千一百一十一萬六千六百八十二元港幣, 拍Youtube呢? 這個數字不計他送藍寶堅尼給自己d friend, 建設史上最高的Lego玩具, 拿來破壞ja lan的戰艦或送100,000朵玫瑰花給自己女朋友作為情人節禮物那個budget.

大家好又是我暗網仔. 就用第13集網路傳記人物MrBeast導出3個讓你可以成為他一樣的戰略. 不是只做Youtuber那麼簡單, 是2020年如何處於一個控制到這麼多錢的有利位置.

3點: 破解youtube演算法/熱門影片/如何用錢做生意

YouTube algorithm - click through rate (title usually has shock value, and thumbnail is amateur by design) and watch time

8年拍了686條Youtube片的MrBeast大部分最高觀看次數影片都是自2017年pai錢/耐力choi等影片開始. 9500萬view, 7400萬, 6900萬. 都是Youtuber夢mei yi kuw的viral video [pause video] (“Viral” 這個字意味該影片能複製到很多不同地方. ). Youtube演算法viral就會整天讓你見到 ‘他’ 迫你按下去. 大家對演算法常常會用過於複雜甚至陰謀論的解釋, 但Youtube演算法只goo兩樣東西: 觀看分鐘和click-through rate. Mrbeast利用觀看分鐘由片頭馬上來個hook講述影片大gong之後10至20分鐘最適合有: 開始, 中段, 結尾| 的影片長度, 在片尾才揭露標題吸引你進來的那一個點, 因而令觀眾別需看到最尾, 得到結果. Click-through rate又分開影片標題和封面兩個部份. Mr beast標題除了直接還常常帶著shock value, 讓人有 ‘唔係啊話’ 會按下去的感覺. 封面yun用Youtuber paddy galloway分析 ‘amateur by design’ 去解釋: ‘donating $100,000 to streamers with 0 viewers’ 封面可能過於簡單, 某一些部分還不是crop得太好, 但2019年3月Mrbeast已經有30人員工的團體幫他工作, 怎麼做不好一個簡單的封面呢? 這個故意設定是為pooy合Youtube鬆散, 業餘的感覺. 最終影片得到4400萬views. 估計Mr beast一個月賺的廣告錢高達一百萬.

The viral video forumla. How he mixed several into 1.
一goon viral影片都會有以下6大元素: 跟錢有關/極端的反應/挑戰影片/惡搞/戲劇性影片/有大Youtuber的客chuen. Mrbeast內容聰明的地方是他將幾個不同會爆的元素kuw埋一chuy. 像之前那條 ‘donating $100,000...”影片 1 (跟錢有關) 2(極端的反應) 3有點惡搞) 這條 ‘last youtuber to leave wins $100,000 challenge’ 1(跟錢有關) 2(挑戰影片) 3(有大youtuber 客cheun) 好似jup yuek一樣. 露宿者

-his universal appeal and not niche . He appeals to mainstream youtube casuals , not just his loyal fans.

他影片不停viral成功也可以歸功於他影片是大jung化影片. 3歳到80的人也會被他的影片吸引. 由如初代youtube. 是這10年Youtube才被 ‘niche’ youtuber這樣東西ching ba. 我們比較Youtube第一人pewdiepie拍的重心也是遊戲影片. 品牌上有多個死忠但比較難像Mr beast有廣泛appeal.
再比較像pewdiepie一日一片的創作者Mrbeast 因為upload的片較少反以他的觀眾每一次看到有新片知道他們花10至20分鐘看這條絕對會是高質內容. 所以mrbeast條條都有這樣一個期望的時候好容易中到演算法最想要的東西.

-talk scarcity vs habit uploading. Talk in comparison to any market, early starters get a advantage in terms of being a personality because the space is vacant. Any coming up people to the market needs to be unique to set themselves apart. )

*the most main reason is money.

如何用錢the growth stage. Invest money back into yourself.
Mr beast如何用錢是他能在Youtube suen chook上位最重要一點. 他的資金分為兩種主要收入: 廣告錢和sponsor給他的直入廣告錢.

一定不是來自他自身家庭環境. 1998年5月7號出生的Mrbeast原名 Jimmy Donaldson長大於美國Kansas州, 13歳開始用 ‘Mrbeast6000’ 帳號在Youtube拍片. 2013至2014年上載超過100條遊戲影片但只有幾千views. 到2015年7月他才到達3000個subscriber.
有趣地他初時比較多人留意的影片系列 ‘How much money do youtubers make’ 也是將自己收入公開從估計其他大Youtuber的收入. 可見他從來對錢也不是十分juek緊.
(Show interview clip 3:25)
(Count to 100,000)
(show pewdiepie pewdiepie) (show yourself) 你知道連全港最面肥Youtuber暗網仔也要抄襲他概念就知道他利害. 但肥面Youtuber收到直入廣告Nordvpn收入後是買隻lo被自己lo mo架! 而MrBeast收到直入廣告是reinvest回自己business度.

(Casey interview 7:01) 每一次Mrbeast收到廣告soing給他的chuw lo他就馬上把那一but錢放進自己的影片作爲內容. 通常是做慈善捐給有需要的人. 雖然mrbeast是付出了這but錢但由於他已經精通自己創造viral video的formula影片dim gik通常夠他賺回這but錢有dut. 但又chuey yi再度擴大自己品牌.

在這一兩年他爆紅期間這chak略特別effective因為在5步business life cycle 中他當時處於第2步: Growth stage. 一poon生意這個成長階段應該盡量推出duk po推出新產品給顧客而不是集中在賺錢的部分.

他請身邊家人朋友做幕前幕後的員工來expand比起一些只請一兩個editor甚至孤身作戰的Youtuber效率會更高.

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以下為本段內容文稿：

最近我讀到一個很有趣的心理學實驗，他實驗的對象是找一些股票經紀人。

心理學家呢，他們就放了一台電腦螢幕，上面有一條曲線，那那個曲線呢就跟我們看這個股市的走勢圖啊、這些線圖是一樣的。

這條曲線一剛開始是朝向下滑的階段，但後來止跌回升，然後這些受試者一直坐在電腦螢幕前面，他們可以按下滑鼠，研究人員呢也告訴他們說，你按下滑鼠，有可能會影響那條線的上升還是下跌，但事實上這個滑鼠，根本沒有接到任何的東西上面。

所以呢不管他們對滑鼠做任何動作，或者按任何按鈕，其實是對於那一條線的走勢，是不會有任何影響的。

在這樣的狀況底下，研究人員結束之後就問這些受試者，問他們覺得自己能夠控制那條線的能力大概有多強？去評估他們對於控制的幻覺，這樣的感覺是強的還是弱的。

那這些受試者如果你還記得的話，他們是股票經紀人，在這一群人當中，就有一個很奇特的發現。這個發現就是喔受試者的公司，提供他們內部考核和薪資的資料，簡單來說就是他們的投資表現好不好？

結果把這樣的資料一比對下來，那些控制幻覺感更強的人，他們的表現都比較差，他們在真實投資當中的績效都比較差。所以得到一個結論，就是當一個人覺得自己對於事物的控制能力越高，他的表現事實上就會越差。

在股票經紀人裡面的角度來說，就是他的績效會更爛。這樣的一個實驗其實給我很大啓發哦，因為很多人知道我的教學，特別是在『高難度對話」這一門課裡面，其中有大半的課程，我會教學員怎麼樣從一個人行為表現的變化跟他語言表述的變化，去瞭解這一個人內心真正的意像跟狀態。

簡單來說，就是會教你怎樣讀懂、聽懂一個人的言下之意，或者是言外之意，但是我每次在教這個部分的時候，我都會特別提醒學員，叫做你隨時要保持一個心理出發點，這個出發點就叫做「也有可能你的判斷是錯的！」。

這聽起來好像自相矛盾，但事實上並不是如此，你想想看人是能夠套公司的嗎？
所有的科學研究或心理學研究，它只能告訴我們人分布的傾向、它的比例，但是很多的狀況，還是要回到個案這一個人的一個變化，去做一個相對的評估跟調整。

所以當我們看到一個行為的改變，或者聽到一個人表述的一句話，就覺得自己能夠百分之百的懂他，甚至於掌握他真正的狀態時候，這時候我會說，錯誤都是從這裡開始的！

因為你對於自己的判斷太有把握了，就像是這一個實驗裡面，當一這群股市經紀人，他們陷入了控制感的幻覺，他們覺得自己按按滑鼠、移動一下滑鼠，可以左右這一條線的漲跌。當他們有這個感覺的時候，是不是就這麼恰巧的在他們真實的股市營運績效裡面，反而是比較差的一群人呢？

可是你聽到這邊可能又會更模糊，那想說啊如果這樣，那我學習不就沒有價值嗎？其實不是的，學習當然有價值，但是呢千萬記得你學的東西，是幫助你有一個更好的認知架構，參考架構去判斷眼前的狀況。

可是學習並不是要養大你的自我，並不是要讓你覺得自己是無所不能的，其實不管任何領域的學習，真正的學習，當你學的越多，反而你會越謙卑。

這一份謙卑，不意味著你的專業能力不夠，反而正是因為你的專業能力真正夠了，你會知道凡是它例外都有可能發生，於是你才會去尊敬你眼前的現象。在人性裡面的說法，於是你才會去尊敬你的對手。

就好像我常常打個比方，那些會溺水的人通常是不會游泳的人，還是自認是游泳高手？

我相信你心裡已經有答案，當我們對一件事情覺得就是按照自己想的那樣沒有錯；當我們對一件事情，百分之百毫無任何懷疑跟自我質疑的空間，往往正是我們開始邁向失敗的源頭。

所以跟你分享到這邊，在你現在的生活裡有沒有哪件事情，覺得自己有百分之一百二十的把握呢？

如果有的話，希望今天的這一段分享，能給你一個提醒，因為所謂的失敗為什麼大意會失荊州，就是因為我們對人性失去了敬意。

我是凱宇，跟你做分享。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡並且訂閱我們的頻道，別忘了在訂閱旁邊的小鈴鐺按下去，這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。

然而在剛剛內容當中，我們提到的『高難度對話』課程，下一期在7月21號開課，希望我能夠在這一門課的教室裡見到你，相信會對你很有幫助，謝謝你的收聽，我們再會。

#啟點文化 #心理學 #人際關係 #凱宇 #人生成長

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