【 @ouncestudio x 可居春季工作坊 Spring Workshops 】
# 𝙎 𝙋 𝙍 𝙄 𝙉 𝙂 𝙏 𝙄 𝙈 𝙀 𝘽 𝙊 𝙏 𝘼 𝙉 𝙄 𝘾 𝘼 𝙇 𝙁 𝙊 𝙍 𝘼 𝙂 𝙀 𝙍
─── ʙᴏᴛᴀɴɪᴄᴀʟ ɪʟʟᴜsᴛʀᴀᴛɪᴏɴ 植物圖鑑插畫

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跟插畫師 Leslie Wang 的緣份是從2019年底在可居舉辦的聖誕『萃市集』展開
當時每個攤位的商品都具備不同的風格
而其中最令人印象深刻之一即是 OUNCE Studio豐富精彩的作品！

還記得那時候提供了最大的桌面給Leslie(以及後方大大的牆面
Leslie「唰───」地一聲攤開所有作品就把空間填滿了！
以食物插畫為設計主軸的她
作品除了各式令人垂涎的鹹甜美食、咖啡飲品之外
也有與食材相關的植物類插畫
大概是從那時候起就種下了我們未來的合作契機 ˊ ˇ ˋ

前陣子看見Leslie四處走訪著台灣的鄉野
親自摘採植物來品嘗
看著她嚼進肉桂葉，並綻出驚嘆聲
我們彷彿都能透過螢幕感受到肉桂的香氣從舌尖竄出
後來有幸瞥見她繪製的咖啡樹
就決定無論如何要邀請她一同來當一位botanical forager！

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◖ OUNCE studio 玩食插畫工作室 ◗
@ouncestudio

▰ 品牌簡介 ▰

OUNCE studio 玩食插畫工作室是由台灣插畫設計師 Leslie Wang 成立的插畫設計品牌，作品專攻食品、食材、及植物類插畫，擅長以油性色鉛筆及牛皮紙媒材繪製出獨特的復古圖鑑風味。
OUNCE studio 結合美食與插畫，相信食品文化應該被重視，將味覺體驗延伸至視覺感官，記憶生活中食物所帶來的感動。
除商業插畫及壁畫創作，也經常以繪畫教學與大家分享生活所見所聞。

▰ 講師簡介 ▰

插畫師 Leslie Wang 王意馨 畢業於美國環境平面設計碩士；2013年於丹麥餐飲集團 Melting Pot-Bolivia 從事插畫設計工作，將插畫作品與餐飲環境作結合；2015年首次插畫個展「食界地圖 - Ilha Formosa」於葡萄牙里斯本展出，畫作受歐洲米其林主廚收藏後，作品常見於各式餐飲相關跨界合作。其與國際知名餐廳(客戶包含50最佳餐廳和米其林餐廳)之設計合作及展覽經歷頗豐。
2017年「OUNCE Magazine 玩食誌」系列插畫刊物創作，榮獲世界美食家圖書獎 World Food Book Gourmand Awards❝最佳設計❞首獎，入圍❝最佳食旅刊物❞、❝最佳插畫❞等獎項。

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◖ 工作坊內容 ◗

- 插畫工作坊當天會教學植物主題插畫技法，如何使用油性色鉛筆與牛皮紙繪製出復古的圖鑑風格插畫。
- 完成作品尺寸約為A4大小
- 無繪畫基礎者可參加

◖ 工作坊資訊 ◗

❉ 日期｜4/2 (五)、4/3 (六)、4/4 (日) 花卉圖鑑插畫🌺
5/7 (五)、5/8 (六)、5/9 (日) 果樹植物插畫🍋
❉ 時間｜14:00 － 17:00 PM
❉ 費用｜NTD$ 1980（費用含課堂共用畫具專業級色鉛筆、繪畫用牛皮紙、講義、點心茶飲）
❉ 地點｜『可居 The Livable Studio』
台北市大安區忠孝東路四段205巷29弄5號（近捷運忠孝敦化站2號出口）
❉ 招生人數｜4人開課，10人額滿
❉ 報名方式｜填寫報名表單: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScJfUY7OXFOEchi-sukO5PiiUHIPoZp7hZSVIq-hmPTcWWY8Q/viewform
送出後將有專人與您聯繫費用匯款事宜

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【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（三）：雷之呼吸與鱗文淵源、染織工藝應用、紫藤花考察 // 鄭雋立
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本集前半將接續上回介紹雷之呼吸傳承者衣著的「#鱗文」的靈力與神怪傳說，並回顧《鬼滅》美術造型的可觀之處。後半部則介紹本作重要花卉「#紫藤」的科普知識。雖然跟內文無關，筆者依慣例先分享帥氣又可愛的鬼滅圖片供讀者留念，圖為東京複合商業都市「太陽城」的跨界合作：「鬼滅之刃 x SUNSHINE CITY 全集中！太陽的都市傳說」，今天也跟著煉獄大哥一起「全集中」探索日本文化。（見圖一）
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■ #雷之呼吸與龍神信仰淵源的線索
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如果借用索緒爾（Ferdinand de Saussure）語言學至符號學以降的觀念闡釋，鱗文的符號具（signifier）是連續三角形圖像，染織工藝界約定成俗命名後則是符號義（signified）的產生，這個符號義來自民眾「#望文生義」產生了對龍蛇等神話生物鱗片的聯想。
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龍神信仰早在飛鳥、奈良時代就有跡可循，龍蛇之類的形象在東亞文化普遍與雷電雨水、噴火產生連結，可能來自《山海經》或渡來人口耳相傳。而平安時代晚期的文獻《法華驗記》、《今昔物語集》則清楚記述一則名為〈道成寺緣起〉（或稱 #安珍與清姬）的傳說作為大和本土的證據，概要是紀伊國（今和歌山縣）富豪之女清姬愛上投訴的僧侶安珍，因為男方態度飄忽、逃避，導致女方由愛生恨，變身為口吐烈焰的巨蛇，渡江追趕至道成寺將躲避的安珍燒死在寺鐘內（茂呂美耶，2007），這就是後來歌舞伎經典劇本《#京鹿子娘道成寺》的原型（藤依里子、水野惠司，2017）。
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■ #繪畫與歌舞伎等視覺文化運用
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包含浮世繪、歌舞伎在內，在所有與《道成寺》相關的作品都有同樣的經典橋段：清姬脫下外衣（可能是十二單衣最外層的「唐衣」），露出佈滿鱗文的襯衣（辻和子，2018）象徵性地說明清姬已鬼化成大蛇形態。（見圖二）
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回歸上一集的討論，吾峠呼世晴老師為達到身分識別的效果，讓炭治郎穿上同時具有歌舞伎巨星、竈門神社修驗者等雙重形象的「市松／石疊文」，善逸作為雷之呼吸的傳人，穿著的鱗文也同樣象徵強大力量──『雷之呼吸一之型：霹靂一閃』，龍神雷電般的瞬間爆發力與破壞性，這也即為可能是幕府時期鱗文被大量運用在「北条氏」等武士家紋的原因。再回頭看鬼滅中所有劍士的和柄，除了身分識別，所有的圖像更會導向同樣的符號義：祈求「#武運昌隆」。
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■ #大和民族的藝術性格
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除了柱以外，本作重要配角、女醫師珠世的血鬼術「視覺夢幻之香」產生幻覺的視覺運用，更能發現和柄衍生混搭的趣味，剛好印證人類學家李維史陀（Lévi-Strauss, 2011）的解讀：染織工藝能極熟練地 #混用抽象幾何與寫實兩種圖像，這種巧妙搖擺在兩種極端間的性格正是日本文化與西方最大的不同。（見圖三）
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■ #紫藤的雅緻詩意：
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紫藤原產於中國大陸與日本全境，東亞人對紫藤的審美關注，通常不離季節、霞光、姿態、清香等風雅的感悟。唐．李德裕《憶新藤》：「遙聞碧潭上，春晚紫藤開。水似晨霞照，林疑綵鳳來。清香凝島嶼，繁豔映莓苔。金谷如相併，應將錦帳回。」詩中的審美情緒道盡了植物的脫俗與崇高性。
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現今植物學的常識已說明，日本紫藤與中國紫藤唯一的差異在花序的順／逆時鐘，而日本園藝界熱愛紫藤的程度絲毫不亞於華人，是日本画常見的入畫花卉之一。其他領域除古樸簡約的 #盆栽和花道 外，更有種滿紫藤的主題公園，也就是曾與鬼滅聯名的『#栃木縣足利花卉公園』，幾乎可視為鬼殺隊最中選拔處──藤襲山的三次元版本。
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韓國文化學者李御寧（이어령，2018）以文學、語源佐證的詮釋指出：日本人擅長以細小、緻密的事物來捕捉美（美しい，utsukushi）的感覺，如平安時代前的文學會用『愛しい』（憐愛）形容美，更早的《古事紀》則使用『くはし』（kuhashi，細緻、完美之意），因此李御寧認為荻花、藤花、櫻花等「#細小精緻之物凝聚的結晶」是完美之花、代表大和美學意識的植物。
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■ #紫藤毒性的爭議
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鬼殺隊的人氣角色之一「蟲柱．蝴蝶忍」，是擅於提煉藤花毒素用於殺鬼的化學奇才，由此設定可知紫藤帶毒乃普遍常識，但奇妙的是古今皆有食用與入藥的紀錄，《夢溪筆談．補筆談卷三》：「黃鐶，即今之朱藤也，天下皆有。葉如槐，其花穗懸，紫色，如葛花。可作菜食，#火不熟亦有小毒。」，《署督賦》：「其根入藥用，能吐人」則是反過來 #利用其毒性作為催吐劑，操作得當並不致死。
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前段提到的『足利花卉公園』也仍在販售紫藤霜淇淋，日本大眾刊物也有許多將紫藤花做成天婦羅、饅頭、糖漬的實例。在華語出版品中，愛花的歷史學家周芬娜（2017）曾在書中教學「春野花天婦羅」作法，台灣坊間也有園藝家開發出果凍、八寶飯之類的食譜（陳鳳麗，2018），可見紫藤仍可食用，只是須注意僅花朵可食並烹熟去毒。（見圖四）
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■ #醫療與化學證據
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醫療與化工方面的研究，證實紫藤的毒性來自兩種化學成分：#凝集素（Lectin，能導致紅血球凝結、形成血栓）及 #紫藤素 （Wisterin glycoside，皂苷的一種，會導致嘔吐、腹瀉，豆類植物都有，煮沸能去毒），以武漢植物研究院的論文為例（陳凡、陳梅芳、傅俊，1994），藥用實驗的萃取部位為 #種子，也就是公認毒性最強的部位。
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由於《鬼滅》中血液是鬼的力量來源與構成要素，如果中毒凝血再外加腸胃症狀，輔以蟲柱大人的萃取濃縮，保證比人類誤食豆莢痛苦上萬倍（忍小姐的施虐癖可見一斑），故鱷魚老師的設定絕非空穴來風。
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此外，農業界也有用紫藤萃取物用於有機農作的研究，安徽農業大學徐敬東（2014）的研究證明：紫藤萃取精油對蘋果腐爛菌、小麥赤黴菌和番茄灰黴菌等3種常見的 #植物病原真菌 確實有抑制效果。
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■ #紫藤鮮花沁香安神
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傳粉生態學家巴克曼（Stephen Buchmann）指出，成年人吸入花朵揮發物（花香）#能減少交感神經活動進而降低血壓。以玫瑰為例，實驗中受試者交感神經活動（即戰與逃的反應）降低40%、腎上腺素也減少30%。「上海香料研究所」李祖光等人的研究（2005），則證明紫藤鮮花能萃取出多達32種香氛成分，其中便有松木常見的「呋喃」、薰衣草占30%的「芳樟醇」、迷迭香常見的「β-石竹烯」等重要香氛成分，正是炭治郎形容的「忍小姐的花蜜味道」，知名香水大廠ACCA KAPPA的紫藤香水想必也同樣清新宜人。

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■ #延伸閱讀：

#鄭雋立寫鬼滅文化導覽，第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328

#鄭雋立寫鬼滅文化導覽，第二集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611

#李長潔介紹竈門神社與劍術淵源：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613

#李長潔介紹淺草（炭治郎遇見無慘的地點）：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720

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■ #參考文獻：

01.茂呂美耶（2007）〈道成寺緣起（和歌山縣）〉《傳說日本》，台北市：遠流出版，頁94-96

02.藤依里子著、水野惠司監修，李艾祺譯（2017）《日本文樣圖解事典：帶來好運的日本傳統圖案480款》，台北市：遠足文化 （原典為2010年日本初版）

03.辻和子著，蔡麗玲譯（2018）《歌舞伎完全圖鑑》，新北市：楓書坊文化出版

04.李維史陀（Claude Levi-Strauss）著，廖慧瑛譯(2011) 〈繩文精神與行動繪畫〉《月的另一面：一位人類學家的日本觀察》，台北市：行人出版，頁42-44

05.李御寧（이어령）著，沈文訓譯《日本人的縮小意識──豆物狂的傳奇》，台北市：漫遊者文化出版，頁44-46

06.周芬娜（2017）〈紫藤飄香的季節〉《餐桌上的芍藥花》，台北市：印刻出版

07.史蒂芬．巴克曼（Stephen Buchmann）（2016）《花，如何改變世界？穿越科學、商業、歷史與文化, 探索花與人類的不思議共生史》，台北市：臉譜出版，頁342-343

08.陳凡、陳梅芳、傅俊（1994）〈紫藤凝集素的分離純化及理化性質研究〉《武漢植物學研究》第12卷第3期，武漢市：中國科學院武漢植物研究所

09.李祖光、衛雅芳、芮昶、高雲芳〈紫藤鮮花香氣化學成分的研究〉《香料香精化妝品》，2005卷1期，上海市：上海香料研究所，頁1 - 3

10.徐敬東（2014）《紫藤提取物抑真菌活性及其化學成分研究》，安徽農業大學碩士論文

11.唐詩、《夢溪筆談》、《署督賦》等古文部分均參照自維基『中國哲學書電子化計畫』，2020.11.05瀏覽，網址：https://ctext.org/zh

12.陳麗鳳（2018）〈紫藤花好看又好吃 吃花達人教你做〉，自由時報，2013.03.23副刊報導、網路存檔，2020.11.05瀏覽，網址：https://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/2374355

有至少兩百年以上歷史的Bandana，在北美洲最早的紀錄可追溯到1775年，美國國父George Washington的夫人Martha委託版畫家John Hewson繪製而成，這在當時受英國印花棉布禁令限制的時期格外具挑戰意味，方巾上騎馬的英姿相當符合開國先驅無畏的形象，儘管Washington本人對肖像臉部的寫實程度不置可否，但仍是凝聚追隨者熱情的宣傳利器。

工業大革命前的Bandana皆為手工印製，非常具有保存價值和紀念意涵，印上的圖像可能是戰爭英雄、體育名人或政治參選人，在兩次的世界大戰中，也有特定的愛國主題頭巾。
Bandana同時用作廣告用途，電影、廣播節目、書籍、工裝品牌、搖滾明星的宣傳用Bandana，甚至是世界博覽會或代表性建築落成的紀念款，如今已是裱框等級的收藏逸品。

Bandana常見的顏色是Indigo（靛藍）和Turkey Red（土耳其紅）。
作為歐美工裝最普遍的顏色，indigo在當時並不足為奇；Turkey Red（土耳其紅）則是在18、19世紀時廣受歡迎的染劑顏色，在法文中則被稱為rouge d'Andrinople（來自哈德良堡的胭脂紅），使用茜草屬植物的根為著色劑，製程繁複費時，最初的起源是印度或土耳其，在1940年代開始被廣泛地使用在英國、法國的印花棉紡織物上，並出口到世界各州。除了用於Bandana之外，美國傳統的民間手藝－百衲被中也常出現Turkey Red的點綴。

口罩尚未普及的年代，工人用Bandana掩住口鼻、過濾空氣，透氣柔軟的棉質也可以用來擦汗，常見於礦工、鐵路工和牛仔，用以形容鄉下大老粗的貶抑用語”red necks”因此得來；它也是被浪漫化的浪跡天涯小布包（bindle），你一定看過動畫或電影中，主角慌亂地收拾必要的物品，將其扔進方巾裡綁起來、用根木棍穿過去，便開始踏上離家出走的旅程。

二戰期間提振士氣的女力畫報中，主角Geraldine Hoff頭上綁著的正是圓點印花的Bandana，鮮明的藍領象徵使其成為搖滾明星的最愛，也是Guns N’ Roses的主唱Axl Rose舞台上的標準配備。
晚近則成為一種反叛象徵，和青年次文化、幫派、搶匪連結。

重複排列的幾何圖形、線條化的花卉、植物，和藍領階級的符碼：馬蹄鐵、鎖鍊，童子軍的Bandana上則可能印有繩結的綁法（店內有一條紫色的！）、鳥類或果實的圖鑑。
在印花圖案中，我們可以追溯文化的移轉脈絡，以網路世代難以想像的緩慢、但也更悠久的進程傳遞。
印花中常見的變形蟲圖騰原是中東古老宗教－瑣羅亞斯德教教義和精神的象徵，被廣泛地使用在清真寺的建築點綴，隨著17世紀殖民主義的推展，變形蟲圖案開始在歐洲傳開，波羅的海周邊的國家甚至視其為避邪的圖騰；穆斯林人口居多的馬賽城大量地生產變形蟲圖騰的花布，影響了當地布商的生計，而遭法國皇室禁止；英屬東印度公司則從殖民地帶回有變形蟲圖騰的羊毛織品。

而到了60年代中期，變形蟲圖騰開始在嬉皮文化中露面，是flower child身上常見的迷幻元素。
The Beatles和Prince都曾將變形蟲圖騰納入表演服裝的主題。
70年代時，舊金山的同志社群則會用不同花色的變形蟲Bandana暗示自己的偏好和取向。

從服飾、織品、家具到書籍裝幀，變形蟲圖騰可說是無所不在，本身是變形蟲圖騰愛好者的作家王爾德表示 : "One
should either be a work of art or wear a work of art ." －人們應該從事藝術相關的工作，或把藝術穿在身上。

收藏Bandana的要件不外乎是年代、品質、完整度和工藝。
經典品牌的Bandana在80年代之後就停止生產，混聚酯的現代鮮豔自行車圍脖當然不納入我們討論的範圍中。
拔染的印花是否輪廓清晰？虎牌或是象牌？象鼻是朝下、還是朝上的呢？

我們熱愛的那條牛仔褲、這塊方巾和一枚戒指，皆承載了百年以上的歷史見證，和不斷演進的適應能力，能在新的世紀有不同的解讀和定位，與更年輕的我們相遇、互相珍視，何其幸運。