大家好
我想分享我明天想要帶去學校看的書
山海經的故事，是聯經出版的書。

第1集南山先生的藥鋪子我已經看完了。第2集還沒看完，所以我明天想帶去學校繼續看。

我剛上二年級的時候剛開始看這本書覺得很難。
這幾天我在看這本書的時候就覺得有一點簡單了，可是裡面還是有很多很神奇的字，媽媽說，古代故事用字比較特別，就像三國志裡有些武器的名字一樣。要看完以後再查是什麼字。

一開始的南山先生本只會趕牛，他有一天在山裡迷路了以後，一個多星期下山之後居然開始會幫人把脈，而且居然都還可以把人醫好。所以他是這本故事的主角。第二位主角是小難，那個「難」是四聲難。書裡裡寫南山先生是小難的師父，所以南山先生是小難的老師。以前人上學都好辛苦喔，小難被爸爸送到老師那邊以後，要兩三年才能再回家。

之前媽媽有帶我去參加活動，那次活動有個中藥的老闆會介紹他背後的每一個抽屜，還會拿裡面的中藥出來給我們吃吃看，那時候我就覺得古代人很厲害，他們怎麼能夠知道這些可以吃還是不能吃。

我覺得南山先生的藥舖子很好看，是因為有提到很多我不懂的東西
有藥
有怪物名
有地名
還可以看到很多成語，我覺得可以學到很多字。

在第一集裡面可以看得到，南山先生在很多時候會救人，裡面有提到一些食材比如說蔥啊、當歸啊，這些都是平常我聽過的，然後也會出現一些生病症狀要南山先生醫治，然後還有講到一些很神奇的狀況，比如說「游婆婆的煩憂」這一篇裡面，游婆婆說：「那幾道雲像布匹上的裂縫一樣，我做裁縫不會看錯。」那裂縫只要一變大，天就會塌下來了。
這裡不知道是不是和女媧補天的故事有關。

最後一篇師父要下山，只留小難在山上，小難應該很害怕吧，因為他一直在想師父會不會帶他走，可是師父卻跟他說：「我不在的時候，不管裡頭出現什麼聲音，你千萬別靠近那個房間，也千萬別想著打開那個房間。」我如果是小難的話，應該會嚇死吧。不知道小難還會遇到什麼事情。

可是今天沒有時間可以把第二集看完，所以我想明天把第二集帶去學校看。

這就是我今天分享的南山先生的第一本書，明天等我看完第二本，再問問媽媽可不可以再來分享。

大家晚安拜拜。
====

這次小子的紀錄，難度比較高，他叫我去看文稿的時候，字都跳掉。
應該是因為講到的字都是不常見的字或是破音字比較多，所以這次有邊修改邊唸給小子聽，讓他監督最後才上稿。

#聯經 #山海經裡的故事 這兩本我覺得已經有改成孩子比較能接受的程度，偏向神話故事的描述。

幼福有一本圖解山海經，小子不同時間看過幾次沒多大興趣，因為幼福那本是把山海經依篇章精簡介紹。

#山海經裡的故事 這兩本，適讀年齡是三年級以上，所以，等小子看完第二集，還是會讓他來分享看看。因為他有幾次說成文章後也跑出很多我意料之外的內容（比如會爆料），可能比較貼近他這年紀的想法吧。

【這些單字重音唸錯，語意就不同啦🤔】
🎬 YouTube看完整版：https://youtu.be/nFe_k95n91U

英文中的破音字是英文學習者的一大挑戰🤯
因為如果只是看著單字本背單字的話
很常就會忽略這些重音上的不同😓

這次的影片幫大家整理了10個兩種用法都很常見的單字
記得反覆多看幾次，才能學起來唷！😘

🎄Lily英文聊天術課程: https://bit.ly/3pVYvTw
🔮訂閱我的YouTube: http://www.youtube.com/c/ChenLily
🎀追蹤我的Instagram: https://www.instagram.com/chennlilyy/

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_01

開設這個專頁、寫完第一個主題 [一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目] 之後，就一直想要找機會開始寫一些關於電吉他的項目，不論是我個人在器材使用的心得，或是在實務面向上實際操作的經驗。但相較於『練習木吉他彈奏』或是我的編曲經驗分享，我覺得『電吉他』所涵蓋的議題範圍更廣，卻同時反而是更『個人化』的取向 --- 每個人都有每個人想去追求的『Tone』，但『Tone』在各類型不同的音樂形態中，藉由不同器材的選擇搭配下，而最重要的『不同的彈奏手感』詮釋之後，其實，幾乎沒有方式去重現或定義一種放諸四海皆準的『好 Tone』；也許你會非常認真去研究你所鍾愛的吉他英雄，他 (她) 所使用的所有器材搭配與彈奏手法 --- 譬如我就很努力去研究了 Nuno Bettencourt (https://en.wikipedia.org/wiki/Nuno_Bettencourt ) 的所有細節，甚至想盡辦法去搜購了他早期所使用的相關器材，結果 … 我一點兒也彈不出他那種兇狠又放蕩不羈的音色，反而在後來很多 Youtube 頻道上，看到其他的同好者們用了根本不相干的器材，在音色上卻更為神似 …… 我的結論是：謝謝我們各自的英雄為我們打開了音色探索道路的大門，但最終，我們自己的耳朵會定義出我們自己的音色 --- 而且你不論用什麼器材，你還是會調整、彈出你自己喜歡的音色。

但因為近期所投入的『第二代樂手培訓』的製作過程中，剛好有一些實屬難得的錄音機會，因此，還是想藉由這個契機，聊一些在實務經驗上可以一起討論的議題：

[一. 電吉他相關器材實務]＿電吉他收音實例_01

且讓我們先跳過『究竟是傳統麥克風收音好、還是數位模擬器材的便利性好』這個看起來不像是爭議的爭議 --- 因為這個問題本身不是單一命題、而是複合式的問題；我們先就這一週實際在強力錄音室『羽』房用麥克風收音的過程，做一些簡單的描述。

我們來想一下：如果我們所使用的一切電吉他收音相關『硬體器材』變因都不改變 --- 我是說從演奏者本身、那把電吉他、電吉他連接的以及其後功能相近的線材、線材連接到的可有可無的效果器盤、到音箱頭、到音箱箱體、到麥克風、到麥克風放大線路以及相關的動態調整 (Compressor & EQ) 、到數位音訊介面、到電腦 DAW 的錄音軟體版本 … 種種，一切的硬體變因都控制不變之下，我們要單錄一個樂句或是 Pattern，你覺得我們還可以再怎麼樣，才能讓那個樂句或 Pattern 聽起來『更好聽』？

『音量』！巨大無比的音量！

就以木吉他的麥克風收音來說，如果你希望得到非常有『存在感』的指彈音色，在一切外在因素都不改變的前提之下，你會需要加強你在右手彈奏的『Punch』--- 我常常對年輕的錄音樂手解釋：『那不是單純加重彈奏的力道，而是觸弦瞬間的勁道』；但木吉他因為本身結構的物理條件，你能『增益』的『勁道』，其實還是會有一個很快就突破不了的極限。同樣的道理在電吉他麥克風收音下，只要你願意增加音箱箱體的數量以及推動箱體的後級 (Power Amp) 總瓦數，『音量』這件事兒幾乎是可以無限擴大的 --- 看看八〇、九〇年代吉他英雄們在演唱會上所擺設的『音箱牆』，你大概就可以理解是為什麼了。

在電吉他的發聲系統中，真正主宰音量的關鍵因素，其一是後級，另一個是音箱箱體內的『喇叭單體』(Speaker)；最理想的條件是：單體承受的功率、比後級的最大輸出大上一點點，這樣，你可以將後級的功率全部輸出，來讓單體的『紙盆』、『磁鐵』、『線圈』做出最好的動作反應。不過，我們之所以想要讓後級『功率全部輸出』，其實，那來自於『真空管』後級的特性。

就後級的主要分類，其實也就是起初的『真空管後級』與後來改進了真空管缺陷、卻也失去真空管迷人之處的『晶體後級』兩大類。真空管後級在功率全部工作時所產生的自然失真與泛音，一直是數位模擬器材無法突破與仿效的結界 --- 以近年來數位模擬器材突飛猛進的進程，我們將其視之為吉他器材界的 AI 人工智慧現狀也不為過；只是，AI 在今時今日不論已經誇張到什麼地步，目前『它』還未能有『靈魂』狀態的存在 --- 而真空管的自然失真與泛音，恰恰就是電吉他音色所呈現的『靈魂』。換句話說，我們真正在意數位模擬與真實電吉他音箱組最大的差距，其實就來在於真空管後級的無可取代性。

而電吉他真空管後級的瓦數，從早年常見的 100瓦，到近年隨著宅錄發展而越做瓦數越小的趨勢，因此有 50、30、20、5 乃至於 1瓦的各類型產品，這其中如果將各種瓦數的功率全開，你會很意外地發現，在『音量』的差距上，並不會呈現出如同標定數字的倍數差距；然而，在相距不是太大的音量比較之下，你會發現大瓦數所呈現的『量感』，是遠遠比小瓦數後級要來得扎實與飽和的。因此，我們現在所說的『巨大音量』，是以大瓦數的真空管後級做全輸出來定義的。

在這一週的錄音進度中，有兩首曲子的兩個樂段，會需要電吉他有比較『Heavy』的音樂性表現，因此，我們選用了 Mesa Boogie Rectifier Recording Preamp/Rectifier Stereo 2:100 Power Amp 組，與 Rock Mod III Preamp/VHT 2:50 Power Amp 組的四個機櫃式器材來相互搭配，因為樂段的需求而有不同的前級、後級組合。以其中一項 Mesa Boogie 的機櫃組合一起工作時，你可以理解為『同時有兩顆 Rectifier 100瓦音箱頭，一起將後級音量全開，在很烈的前級破音選項下，僅靠它們的 Preamp 輸出來控制總音量的大小』。

那是有多大聲呢？

差不多就是把一臺 F1 賽車開進強力錄音室『羽』房，油門踩到底的引擎怒吼聲。

可能還不是很傳神！大概很像一列火車直接碾壓過羽房的那種畫面。

這樣的音壓會讓收音的麥克風有一種自然的『壓縮』感、呈現出一種緊實、飽滿的質地；而我們用了三隻不同頻率特性的麥克風，以調整相互的收音比例來呈現音色的樣貌，同時，在相距兩公尺以外，另外架了兩隻配對的麥克風，來收進整個 Studio 的空氣震動聲響。換句話說，我們的每一道電吉他軌道，都用了五隻的麥克風音源來組合成一個音色的呈現。

如果你曾經真的實際聽過這麼大聲的真空管後級表現，說真的，要讓你再回去使用數位模擬器材 … 應該是有點難了。但～請一定要記得一件事：『空間最貴』！如果不是在類似『強力』的這種正規聲學、隔音工程的房間，要能體會過這種『音浪』的衝擊，恐怕也不是一件容易的事。

為什麼這樣的錄音機會是『實屬難得』呢？因為，我們架完器材、調整完整體音色，真的可以開始錄音，那已經是三、四個小時之後了！而錄音室依然是逐小時計費的。在這種市場前景之下，還有多少製作人會用這種方式來執行錄音的工作 … 我還真數不出幾個啊～

所以，我們很幸運也很開心，錄到了非常讓人滿意的聲音，這讓人覺得，做音樂這件事，是可以這麼去講究其中的一切細節；我們也期待著這樣的製作，可以讓音樂有著更好的聲音質感。

雖然，最後到了你手上的音樂成品，你很可能也只是用 i Phone 手機所配備的耳機就這麼聽過去了。

下一次，我們再來聊電吉他收音的最理想模式 --- 訊號乾溼分離。

追蹤IG：michael_effy_
加入line：@staywithme
合作&演講邀約：mc7557@hotmail.com
訂閱英文易開罐 ▶ https://goo.gl/HIheog
訂閱 Michael & Effy ▶https://goo.gl/hruwqH