普拉西多．多明哥自傳-7
多明哥常在書中提到跟哪個指揮、導演或演唱家合作的觀感，他提最多的應該是指揮，因為他自己除演唱，也指揮樂團，所以很有感，他能夠一針見血的指出指揮家的特色，如李察‧邦寧，是一個有條不紊的指揮家，對法國曲目有深厚的見識，將「霍夫曼」把握的很好；朱賽培．桑提有絕佳的記憶力，坐下來可以把總譜默寫下來；祖賓梅塔幽默講義氣，聰明且有超強的記憶力，有著不尋常的氣質，能用輕鬆的態度處理總譜；伯恩斯坦，常不辭勞苦將每個音餵養給樂隊的演奏者；佛多，能將作品內在的生命火花激盪出來，尤其能在鋼琴上陪歌唱家練唱，站在管弦樂團前，呈現所有樂思和活力給觀眾；朱里尼，將排練演出視為再創作的藝術工作，從他身上發現詠嘆調的快慢與場景、整體與歌詞都有密切相關。他是一個親切、深沉的音樂家，卻也善於激勵鼓勵工作同仁。當他指揮「震怒之日」他給人的感覺就像是最後審判的上帝的化身，減少過度誇張的戲劇性動作，音樂冰冷的進行，帶領上帝高度憤怒的權威感是如此逼真嚇人；阿巴鐸，忠於威爾第原著的音樂家，雖是很好的鋼琴演奏家，但卻常用很輕的聲音駕馭樂團、我最喜歡和他合作比才的「卡門」，他能按總譜的要求把透明的音響、熱情與性慾的特質全都表現出來，樂團和他充分合作，令演唱者彷彿享受一場古典樂的演出；詹姆斯．雷文，對工作專注熱誠，對歌劇掌握各種音樂風格，全盤了解，並維持高品味的音樂效果；穆堤，是一位天生傑出的音樂家，很少給樂隊規定，卻不可思議的精準，對樂隊聲音辨識更是準確；彭內，聰明的指揮，懂得適度的堅持與退讓；克萊柏，註定天生要吃指揮這行飯，他身材高大且苗條，雙手似乎無限長，其指揮技巧和樂句的處理都很精緻，他對指揮與音樂了然於心；貝姆，可以說是音樂的化身，他87歲（1980）和他合作錄製貝多芬第九號交響曲的觀察，他對工作嚴謹且專注，他的手勢傳達出巨大的力量和強度，有如滾滾江河般洶湧，起拍和速度準確無比，對獨唱者和合唱團的控制從未失手；卡拉揚，1981他與維也納交響樂團合作，認為用團在卡拉揚的魔棒指揮下，表現出一種超自然的美，和弦由虛浮下沉，一直到豐沛的音量，從低音提琴到長笛，就像含苞待放的花等著盛開，有時速度慢，你可以聽到快速中無法聽到明晰的音響如月亮之歌，是絕對嚴格和專注合而為一的圓滿。

王淑汝老師文

這個彈唱教程：特別適合一些有一些鋼琴基礎，但對即興演奏彈唱學習處於徬徨的朋友，或者是已經在表演場子進行彈唱的人士，用於加深和拓展自己的伴奏技能大有幫助！教程由淺入深，從彈唱最基本也最常用的柱式和弦說起，再引入和弦引申，分解，互動，到後來有swing、jazz的伴奏手法！由淺入深，整個教學非常緊湊，恰到好處！我看了第一章節的柱式和弦已經擴展，就感覺有不少可取之處，做過10年的鍵盤彈唱歌手（尤其是鋼琴彈唱），雖然已經離開舞台2年了，第一次觀看陳老師的教程，居然情不自禁的打開自己身邊的鍵盤跟著模仿.總之個人非常推薦，值得購買並收藏。

目錄大綱：
首部曲 柱式和弦伴奏 -12課時
吉它彈奏時,只須左手按住靶位,右手就可以自由的刷弦,產生各種伴奏法.鋼琴的道理;也是一樣,而且更簡單。右手彈和弦,左手彈BASS,就可以彈奏出相當多的伴奏方式。這一個單元,我們用心整理了柱式和弦的各種彈法,由簡入深..從歌曲的[主歌]的各種彈法到[過門]的處理,並進入到[副歌]的各種手法. 本單元,讓每位學員都能瞭解CD上的毎一種彈奏法由來並能立刻勝任,輕鬆的彈奏出專業的手法。重點是,這些一點都不難! 我肯定的告訴大家,只要按著講義與視頻學習,沒有學不會的!

二部曲 和弦分解伴奏-12課時
與柱式和弦彈奏法不同,在這邊我們把和弦拆開,並以單音的方式串連.這種風格聽起來較為抒情,且讓人有清新的感受.
在這一單元,我們開始加上了少許的即興,讓和弦間的進行更加豐富. 本單元分為三個部分:1.右手分解 2.左手分解 3.雙手分解毎一種手法都相當好聽,也很容易上手

三部曲 和弦即興伴奏-12課時
這一個單元,除了即興為重點外,我們更整理了前兩單元沒有介紹的手法.讓你面對各種型態的曲子,都能迎刃而解!
即興,是彈琴的人最愛又最恨的一課,希望自己能擁有,又擔心自己學不會只要有系統進階練習,即興離你一點都不遠!
學完這一單元,你會發現,毎一個伴奏手法,都會像是’’旋律’’般的優美!

四部曲 JAZZ爵士Swing 伴奏 -12課時
爵士伴奏是很多人的終極目標,但達成的人少之又少。其實,只是沒有用數學的方式整理.越複雜的東西,必須用最簡單的方式處理,那就是—[歸納法]，你必須知道有多少種排列組合,也必須毎天去練習這些手法,讓它深入你的身體律動
在這一課,你可以學會爵士的觸鍵與踏板的應用,學會常聽到的爵士樂曲的伴奏方式. 我們用一個單元的時間,讓您踏入爵士的領域!

人生的電影 #鄭鈞溫暖成河#

既然電影感 那我就往大器去了
鄭老師出手不是小情小愛的小品
是一個敢愛敢恨 用力活過的人生
有哭有笑 有高有低 有血有淚 

年輕時做歌，只在意聽感，尤其爽度，特別是聽/看樂團的Live十分講究現場氣氛，在十多年過去後，我現在做歌，尤其擔任製作人，考量藝人身分狀態與呈現，除了滿足聽感，也顧全各種需求，拿到Demo反而先勾勒出情緒畫面，然後再處理爽度的部分。

這首歌
投射是作者也是歌手本人的演繹模式/態度
用第三人客觀視角也是第一人的自身感受
進歌平穩深刻的闡述著生命最初
漸進 堆疊
唱生命里的喜怒哀樂 悲歡離合 
若要說編曲當下是否有冒出哪部電影畫面？
我想最接近的想像是 #Interstellar，歌曲D段來的戲劇轉折張力如徬佛 McConaughey 掉入五維空間的實體裡拼盡全力的掙扎，被引力牽引卻又如無重力般飄浮，真實又虛幻⋯

回顧一生清晰也模糊的每段記憶，有溫柔有激烈，有糾結也有釋然⋯

我的編曲通常還很注重鼓的設計，雖然注意專業細節的人只是少數😅。鼓是這首歌時間感的定調（在118bpm 中用著 half-time 16th groove 推進, 快與慢的時間交錯, I think that’s pretty cinematic, 原本前段鋼琴也是一起 16th 但為了節目被調整成8th with same voicing and leading notes🙃 突然就被雙掛編曲恍然大悟原來我一直不懂編曲的真諦🤔) 鼓也是這首歌導引情緒漸進的重要元素之一，特別是大鼓 pattern，有點反常態的踩法，以往的經驗，到了各種情勢下的演出都可能會有各種原因而不同錄音室版，慶幸現場保留了，沒被簡化，哪怕只少踩了那一下，想要給鄭老師的那股成熟都會搖滾的感覺就跑掉了(沒辦法 我敏感🤷🏽‍♂️）

也說說弦樂部分，許多歌曲常用弦樂是因為它能輕易的給出華麗的氣息，我則用來帶入溫度，這是我在鄭老師作品使用最多弦樂的一次，輔佐著人生的冷暖感受。大量使用了滑弦，有點斑駁、搖晃，音有點准又有點不准的在音階間來回，像在披著風雨走過的人生場景，一幕幕映入，再搭配跳弓彈奏的大提琴分解和弦 ，雋永經典又現代摩登，是經過歷練的人生，穩重自信豁達。

以往鄭老師的作品常有是律動或 riff 類的歌，這次特地選擇了音牆式大音壓的編曲，將飽滿度撐到 MAX (真要也還有超頻的空間.. 但別..)，高音壓是種超現實的現代音樂表現，是不符合樂器物理的，可在這的網路世代我們不都過著超現實的數位人生嗎..?

細微的巧思是大部分人”看”不出甚至很難”聽”出來，但相互堆積就成了獨一無二的”感覺”，相信大多喜歡”聽”音樂的人都是喜歡聽的感覺.. 

編曲要好聽不難，要好聽又有獨特存在價值的卻不太容易。

事實上，現代音樂的編曲已經不再是聽到什麼就是什麼，看到什麼就有什麼了，你聽的到的很多是被引導去相信這音源裡有什麼，說穿了都是透過心裡聲學刺激你的大腦所延伸的感受，可能是真的(聽到了)可能不是真的，沒有對錯，這是很個人的，別急著出評論，放心去聆聽吧。







很榮幸，又參與了一首鄭老師的神曲問世，這首歌做完之後，反覆聽了幾次，也反覆觸碰了心深處，有點感慨，那股說不上來的，說不定跟你聽到感受到的是一樣的，反正是上心了。


最後套句老鄭金句，”音樂打敗不了任何人，只能打動人”








#製作人的日常# #編曲分享#
#Hans陳思翰# #陳思翰#

Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟/ 教學課堂片段

（Pei lesson 為教學實境片段，上課最後，幫學生錄重點，好讓他們回去複習，由該學生拍攝。老師是視譜，然後鋼琴需要調音了😂）

📍手的方向，決定音樂方向。音樂方向，決定手的方向。

1. 貼鍵－勾。通常用在讓聲音有彈性。如果是八度，則需要用到手肘，讓聲音有 「響度」。

學生常犯問題：
a. 沒有先貼鍵，造成聲音分岔（指腹接觸不良就跑走）
b. 用拍打的方式造成音質不良。（不是很吵就是沒聲音）

2. 圓滑。無法完全用手指連起來的部分，可運用手腕或手臂將音連起，想拖曳。（像是用電腦時，要將照片丟入檔案夾裡，滑鼠點按然後手拖曳拉過去）

3. 身體重心不隨便跑。會影響手的重心與施力。

5. 雙音高音大聲。重心在高音側，該音的小吸盤黏著度高（要用點力），內側音浮著彈，碰到即


📍旋律線彈不好，無非是不知道如何圓滑，外加腦袋空空，不知道要唱什麼。只用手指彈（只動指節）是彈不圓滑的。旋律若是八度或和弦更容易彈成一顆一顆的聽來粗糙可怕。📍

6. 音樂停滯死掉－通常出現在長音、掛留音，或不小心將音往下彈。往上才能繼續。

7. 講過一萬次的，附點想「短音走到長音」不是長音到短音。

8. 適時運用上半圓與下半圓。

9. 同樣是八度和絃，柔的時候手不用架太穩，重點在指腹的黏著，及手（除了指腹的所有地方）放軟。彈大聲或有力度時，則需架穩。

10. 要練「感覺手臂」、「感覺整隻手」動作時，先拿手肘，而不是手指。

11. 食指垮掉，整個和絃就會垮掉。

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Pianist/ Pei-Chuan Tsai 蔡佩娟
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1. 感覺每一台琴踏板深度與重量，控制離心時可慢慢回來平穩，控制慢速是因許多時候我們踏板不踩快。
2. 有些琴的踏板非常敏感，一輕碰就很有轟。建議一開始教學生踩上面 1/2即可。
3. 「放踩」：手彈下腳放掉再踩
注意聽使用踏板後的不同聲響，若踩髒給人感覺如同在臉上裹上泥巴，或像陳年油垢跟彩妝混在一起
4. 「踏板1.5長」：第二個和弦踩下腳才慢起，製造兩個和弦融合後再乾淨，常用在較慢歌唱性樂段，聽來如聖詠般且較富感情，放踩的方式聽起來較無趣

＜觀念＞

1. 最初階概念是跟著和聲踩：同一個和弦不需換踏板，換和弦踏板換乾淨
2. 踏板踩越多，手上聲部差距就得越大，手上功夫不夠，踏板越少越好，否則更混濁更吵
3. 先把手上功夫練好，再思考如何加踏板，一開始就亂踩踏板練猶如掩耳盜鈴，只有你聽不到吵雜

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