沒錯~又是一款日立的高檔貨🤭
😉Hikoki 日立 18V 充電式無刷帶鋸機 CB18DBL😉
【產品特色】
👉最大切割能力：ø83mm：
使用900mm刀片和ø108mm鋸片，最大可切割ø83mm的工件。
👉均衡的設計，出色的可操作性
理想的手柄位置：手柄位於工具主體的重心附近。
重量均衡：重量分佈均衡，電池位於工具主體的一側，馬達位於另一側。
👉同類型工具最佳切割速度* 1：10sec./cut
👉同類型中最輕：3.6kg
👉自動模式：通過降低負載時的刀片速度來降低噪音和電池功耗
雙重模式設置：可以根據應用選擇標準模式或自動模式。
標準模式：刀片速度可以在80m / min至195m / min之間自由設置。
自動模式：根據工作負載，刀片速度會自動在120m / min和195m / min之間切換。
👉變速控制（80-195m / min）
👉LED 燈
👉快速更換刀片
👉導向板突起調整

【產品規格】
最大切割能力
圓管：ø 83 mm (3 - 17/64")
方管（寬x高）：80 x 80 mm (3-5/32" x 3-5/32")
鋸片速度
標準模式（1-5）：1.3 - 3.2 m/s (80 m/min - 195 m/min)
自動模式（無負載）：2.0 m/s (120 m/min)
自動模式（負載）：3.2 m/s (195 m/min)
帶鋸條工具尺寸（長x寬x長）：900 x 12.5 x 0.5 mm (35-7/16" x 1/2" x 1/64")
電動工具尺寸（長x寬x高）：413 x 173 x 266 mm (16-1/4" x 6-13/16" x 10-15/32")
重量：3.6kg （含BSL1850電池）
標準配件：鋰電池 (BSL1850), 充電器 (UC18YFSL),
側把手，帶鋸條（18TPI），扳手

昨夜狂走中橫在五小時的霧中長途跋涉來到了花蓮，今早醒來在一間名為快樂的店吃一份凡事剛好的三明治，店裡書架上有幾本以前工作室拍攝的書籍，空氣中有一點點鹹鹹的海味，加上再熟悉不過的麵包香，然後看到了這一則貼文。
_
非常喜歡的食物攝影師 #沈倩如 出書了！前幾週才收到她訊息來逼問（關心）我的書的進度，去年的此刻我已決心要寫的那一本⋯我傻笑說我會把自己關在花蓮幾天逼出一些所以然來，而甫到花蓮就看到這個消息，讀完她自己對這本書的紹介已經讓腦神經發麻，細細的想法泉湧。
_
能夠把我們對食物攝影懵懵懂懂的概念，光、道具、食物狀態、材質、顏色、擺放的位置，精準而輕巧的寫出方法與原則，實在令我好生敬佩也引以爲榜樣，即便深知自己程度遠不如，仍然激發了寫下去的動力。深具啟發，是每次看她的文字的感受。如果你喜歡食物攝影與其相關，真的不要錯過了這一本書。

【《那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記》新書預購】
　
這本書將於明天(11/28)正式上市，博客來在今天(11/27)開放一天預購，且提供一日特別折扣。幾天前編輯還告訴我，它獲選為博客來12月選書。精裝：http://bit.ly/2hG4Wx9 ； 平裝：http://bit.ly/2iqUR40 。
　
我在7月底交出稿子和相片，之後為了讓內文編排更流暢，仍少量加寫和加拍，一直到11月初最後兩回校稿，我才對這本可以同時是工具書、故事書和攝影集的書開始有了點雞皮疙瘩。我將我知道的食物攝影不藏私地告訴你，希望不僅你覺得它是值得買的，它還能予你一些啟發。正如我在〈序〉的最後一段所寫：「我願當個帶路人或同行人，讓我所理解的攝影能被願意理解的人看見和感受。」
　
所有小事都是大事。我從書的規格和設計，一路講到撰寫和拍攝，單次說完，也算是為自己寫下一段過程。閱讀是親密的個人行為，我不會鼓吹各位買書，(只會私底下給親近的朋友施加壓力......)。如果你願意，或可先從這篇文章認識這本書。
　
規格
書有精裝和平裝兩款。去年提案之初，時報出版便有精裝的構想。兩種版本都是360頁、19 x 26 cm、全彩印刷，且用PUR膠裝，書本可平整打開，完整呈現213張影像，不擔心掉頁。平裝中空PUR，書背不會凹。精裝有書衣和內封，它的書衣些微調整後成了平裝封面。精裝書衣和平裝書封都是雪莎紙。我最初始的念頭是省略書衣和書腰，但為簡約書封設計，加上精裝書是封著的，於是用書腰放書訊。
　
行銷
精裝書有作者簽名、12張攝影卡片和限量流水號。是的，出版社將19公斤重的扉頁寄到美國讓我簽名。簽名有我的隨興，少數幾張我加了插畫，有的我興起加了幾句話。至於卡片，我盡量不與書中相片重複，即使幾張有相同的拍攝主體，我仍透過稍微不同的光、拍攝角度和道具位置來詮釋。或許，你可比較兩者的差異，是否予你不同的感受。

我希望書多賣些，讓付出心力的所有人得到回饋，卻也清楚自己是個普通人，沒啥明星特質能把書打得熱鬧。慶幸的是，出版社沒要我拼命推書，而為了符合書的本質，出版社亦不做過於商業的推銷行為，因此我們沒有與任何廠商合作。
　
推薦人
讀推薦人的字很有趣。我不寫客套話，自未將別人寫的當客套話，若說到我的心坎裡，我會有「啊，你真認識我」的心動。對於讀厚重的書稿後，還花時間寫字的推薦人，我銘感於心，像是飲食作家莊祖宜的推薦序，她融和自己的烹飪哲學，把整本書的精髓都寫出來了；也像是飲食生活作家葉怡蘭與攝影師賴小路，他們的推薦字讓我和編輯不捨濃縮。編輯果斷選字，而我總是虛榮地說：「不要吧...」。
　
印刷
我始終認為，臺灣讀者是幸福的，有編輯、設計和作者共同斟酌紙的質感與觸感。我還未拿到實體書，只能從編輯給我的打樣來看印刷效果和感受紙感。我個人不怎麼喜歡用所謂的文青風或手感風的紙來印影像密集的書，那多會將影像印得較沉，不僅無法呈現暗調該有的光影漸進，亦會將色彩壓得失真。(當然，每位拍攝者的要求有異。）我希望，影像的味道是由觀者自身體會，不要有紙來干涉，這也是我對後製的看法。然而，有反光之慮的銅版紙偏豔，我們也避免。在我的經驗裡，印刷廠通常會整體修銳彩色影像，且提高色彩飽和和亮度，因此，後製時，特別是前兩項，我向來不做，即使做了，也是極低量。編輯看印時，我請她注意這三點適當就好。有關後製，書裡有較詳細的說明。
　
封面
當我看到完稿書封，我還看到其他提案在我面前一一重疊，想像中的修改慢慢落下，最後所有細節各自就位。我個人對這個書封的感受是，它在表層靜好的氛圍中，傳遞了隱隱躍出的冷暖衝突。

我喜歡聽設計師聊設計概念，彷彿看手工師傅的手製過程，讓我領會設計與書和作者在每個環節的緊密相扣。可惜的是，一般人少有如此機會。這本書的書封設計師是湯承勳，《戀食人生》亦出自他手。他總是細心地與作者溝通，盡可能瞭解書的特質，而不是急切地想表達私有的設計理念，或為了設計而設計。我放心把書交給他。

編輯和我希望書封與飲食書有所區隔，並表現書的攝影主題。封面兩張相片是我為封面而拍：前封是拍攝中的相片，裡面有當時的布光；後封是前封的拍攝成圖。我遇過幾位國外作家(和作者)在看到封面設計提案後，因圖片而對某提案產生特別的好感，或在不同圖片與不同文字排版的搭配上改動，導致編輯和設計格外費思。我不想這般，於是只給設計師兩張相片，請他專注應用。我對書封的其他請求包括簡約自然、耐看、不精緻花俏、避免社群平台按讚的行銷元素。

我非設計師，不便為他代言設計概念和設計過程，只建議拿到書時，不妨看看顏色、打凹、符號，以及文字和影像的安排，尤其是精裝，都有其涵意。Charles Eames曾說：「細節不僅僅是細節，它們成就設計。」為了讓他的書衣和內封設計完整呈現，書的製作末期，編輯和我仍想辦法保留所有細節，別為了預算而刪減。

設計師、編輯和我三人各自住在不同國家，我們有個便於溝通的訊息群組，但三人同時碰上很難。多數時候我安靜地讀他們的交談，從他們的取捨，更加體會為書和作者量身打造書封著實不易。謝謝這段過程有他們相伴。
　
撰寫
寫書不是為了取悅他人，過程雖累，卻是快樂的，尤其是寫初稿時有放任思緒的自由。就像美國小說家Stephen King說的「寫作時把門關上；修稿時把門打開。」赤裸裸地寫。

幾乎每位與我接觸的編輯都希望我用同一模式寫書，即食物故事加食物攝影文。寫了兩篇後我發現，這麼寫我得顧及兩者的文字比例；同時，在有限的時間，我的拍攝彈性會降低。最早我也曾構想以食譜的方式呈現攝影文。

我是個你給我個模式，我就想辦法掙脫的人。後來我採隨興，以攝影為主，生活故事穿插其間，兩者不特意分開。（少數幾篇獨立的隨筆因已寫好是例外。）畢竟，攝影源自生活，食物攝影即是生活攝影。編輯在這方面對我很寬柔。

我東南西北寫，從雜誌裡的歌手相片和冰島初夏ㄧ望無際的紫色魯冰花給我的造型靈感，聊到閱讀和寫作與攝影的關連，影像裡的靜謐與浪漫如何來，以及老舊烤盤的製作、道具的採買等。我想說的是，食物攝影沒那麼難，都在你的日常裡。另外，撰寫時我盡量每篇一個攝影元素，但是每幅影像是眾多元素構成，我仍得交叉提及，文字重複難免。
　
拍攝
許多人以為一張不錯的食物照(包括備菜照和步驟照)得費盡思考，或是認為拍某類型的食物照就是沒辦法好看，而為自己設限。我不放商業攝影作品在書裡，也沒與烹飪教室或道具行合作，不僅省掉廣告唱和，也希望你看到的我是我，沒有造型師和道具師的協助。

寫書時，我仍是把週末留給家人，偶爾抽空用手機的Google Docs app寫稿，但不攝影。書裡的相片都是平常日早上七點、中午十二點或下午四點半擇一，在與光和時間的拉鋸中完成拍攝和後製。我沒把天氣因素放進來，因它與拍攝幾乎無關。

攝影不能單只有熱誠，還要有動力與執著。決定寫書後，最讓我焦慮的其實是要做哪些料理，才能拍出這麼多相片。我承認，下廚這檔事是最大的障礙，為寫書而拍更易引起我抗拒。直到有天，我吃完飯後，將桌上的碗盤移來移去，練習擺盤，才想何不將我的日常搬到書裡？所以，做菜時有感覺我就拍，沒特別規定自己。你在書裡看到的即是我簡單的生活飲食，可能有些挑食，但我厚顏地將它視為有風骨的挑剔。書名標出「我的餐桌日常」，的確切實。

拍攝時，我盡可能達到明調攝影和暗調攝影的平衡。書中有少數幾張布光圖，如同前書封的相片，它們是拍攝當時實際的布光。我把基本布光與幾個應變方法告訴你，並多次強調布光的絕竅之一在於，反光板和遮光板的大小、位置和角度，這些都得視個別場景需求調整。因此，我不認為有必要每張影像都附布光說明和圖解。我不介意日後你依我的相片做造型，只要知道我這麼做的意思，因唯有如此，才能融會貫通攝影的意義。
　
內頁
寫稿和攝影我一人好掌握，交稿後，校稿和內文編排調整的事進了來，份量之重遠超出預期，於是這本書創下我個人所花時間最多的記錄。

內文排版是設計者藝術與技術的表達，與書封同等重要。一本書不論寫得多好，若沒有好的排版，便無法予讀者順暢的閱讀經驗。我對內文編排的請求是，避免不必要的英文和線條圖紋裝飾。

設計師劉克韋的排版以乾淨簡約為前提，不礙閱讀與看影像，且兼顧質感。全書213張影像，約10多張是小幅的比較圖，其他都是單張獨頁的大幅影像。兩幅影像左右頁併放時，彼此色調協調，視覺感受舒服。此外，我們考慮當不同尺寸的圖併放，或圖有文字相隨時，要達到視覺平衡，光是這點，來回溝通多次，儘管往往只是微調，卻要更多的的細心。這本書有許多空白和留白設計，一來為了讓你有輕鬆的閱讀過程，二來希望你將這本書當做自己的筆記書，盡情寫下想法。
　
　
最後我要特別謝謝我的編輯麥可欣。書從提案到完成，人事物的協調都是她處理，尤其我不住臺灣，後期看印和看書封加工的工作也是她一人扛起。能遇上一位有所堅持的編輯，以及一個願意與我溝通且為我溝通的團隊(包括印刷師傅)，是幸運的。
　
書已出版，我的工作告一段落，接下來的市場反應無可預期。如果你因這本書興起了攝影念頭，或突然想通了某個攝影瓶頸，又或是對食物攝影有了新體認，就是很好的鼓勵了。

＃可能不會有人讀到最後所以如果我說免費送門食物攝影課應該沒人知道可是我也不能亂測試

帶你走進國際級的攝影視野！從此，拍照除了食物，還多了光影與故事，多了靈魂，今天75折!
這本書將於明天(11/28)正式上市，博客來在今天(11/27)開放一天預購，且提供一日特別折扣。幾天前編輯還告訴我，它獲選為博客來12月選書。精裝：http://bit.ly/2hG4Wx9 ； 平裝：http://bit.ly/2iqUR40 。

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