▰　𝕄𝕚𝕣𝕣𝕠𝕣 𝕍𝕠𝕚𝕔𝕖－𝔸𝕦𝕕𝕚𝕠 𝔹𝕠𝕠𝕜𝕤　　　　　　
　 鏡好聽製作　九月有聲書全新上架
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◧　撰稿：沈嘉悅／鏡好聽選書企劃​
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　比起工具書的指引，聽個幽默的故事反而更能務實的面對困境。暢銷作家 BigBrother大師兄 的最新作品《火來了，快跑》（寶瓶文化）便延續他一貫的風格，讓人邊笑邊哭。從殯儀館到火葬場，大師兄的真誠與幽默打動無數讀者，有聲書再透過主播 蘇郁翔 Shawn 溫柔的詮釋，邀請聽眾一窺「燒烤業」的祕辛，見證悲喜交錯的生死日常。​
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　從這個月開始，鏡好聽更著力於經典散文作品的聲音化，如作家蔡珠兒的《種地書》（有鹿文化．閱讀有路），細寫務農心事，任感性深耕。主播鄭佳如重現原作語言精妙，華粵雙語靈活切換，偶有英語台語、蟲聲鳥鳴等多聲呈現。挑戰原書用字之餘，更能聽見爽朗細膩的情感演出。同樣獲獎無數，作家郝譽翔擅於書寫家族與生命史，散文《溫泉洗去我們的憂傷：追憶逝水空間》（九歌文學國度）便為代表作，不光做為其生命經驗的記述，更見證了臺灣在七零、八零年代的發展。主播盧怡君（嘿Siri嬉力姐）是鏡好聽學院的指導老師，也是蘋果初代語音助理Siri的配音員。同樣身為北投女兒，她以敏銳聰慧的聲音表情，挑動讀者的共同回憶。​
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　主播盧侑典獨挑大樑，讀完諾貝爾文學獎得主──海明威的首部長篇小說《太陽依舊升起》（逗點文創結社）。這本帶有自傳色彩的作品，能窺見一代文豪深情與矛盾的內心世界。侑典平穩的聲線適合深夜佐酒，與書中帶有自毀傾向的角色們互相傷害。詩人「煮雪的人」強調詩的小說化，自稱「小說詩」。詩集《掙扎的貝類》（#有鹿文化）有著荒謬的設定與架空世界，與現實拉出安全距離，像上演跳tone離奇的科幻電影，冷冷說著以詩為名的笑話們。​
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➠　九月有聲書製作報告：https://bit.ly/3AH5E0i​
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#鏡好聽 #想聽愛聽就在鏡好聽​
#鏡好聽製作 #有聲書 #鏡好聽聲音主播

傍晚穿過廣場　◎歐陽江河
　
我不知道一個過去年代的廣場
從何而始，從何而終
有的人用一小時穿過廣場
有的人用一生——
早晨是孩子，傍晚已是垂暮之人
我不知道還要在夕光中走出多遠
才能停住腳步？
　
還要在夕光中眺望多久才能
閉上眼睛？
當高速行駛的汽車打開刺目的車燈
那些曾在一個明媚早晨穿過廣場的人
我從汽車的後視鏡看見過他們一閃即逝
的面孔
傍晚他們乘車離去
　
一個無人離去的地方不是廣場
一個無人倒下的地方也不是
離去的重新歸來
倒下的卻永遠倒下了
一種叫做石頭的東西
迅速地堆積、屹立
不像骨頭的生長需要一百年的時間
也不像骨頭那麼軟弱
　
每個廣場都有一個用石頭壘起來的
腦袋，使兩手空空的人們感到生存的
份量。以巨大的石頭腦袋去思考和仰望
對任何人都不是一件輕鬆的事
石頭的重量
減輕了人們肩上的責任、愛情和犧牲
　
或許人們會在一個明媚的早晨穿過廣場
張開手臂在四面來風中柔情地擁抱
但當黑夜降臨
雙手就變得沉重
唯一的發光體是腦袋裡的石頭
唯一刺向石頭的利劍悄然墜地
　
黑暗和寒冷在上升
廣場周圍的高層建築穿上了瓷和玻璃的時裝
一切變得矮小了。石頭的世界
在玻璃反射出來的世界中輕輕浮起
像是塗在孩子們作業本上的
一個隨時會被撕下來揉成一團的陰沉念頭
　
汽車疾駛而過，把流水的速度
傾瀉到有著鋼鐵筋骨的龐大混凝土製度中
賦予寂靜以喇叭的形狀
一個過去年代的廣場從汽車的後視鏡消失了
　
永遠消失了——
一個青春期的、初戀的、佈滿粉刺的廣場
一個從未在帳單和死亡通知書上出現的廣場
一個露出胸膛、挽起衣袖、紮緊腰帶
一個雙手使勁搓洗的帶補丁的廣場
　
一個通過年輕的血液流到身體之外
用舌頭去舔、用前額去下磕、用旗幟去覆蓋
的廣場
　
空想的、消失的、不復存在的廣場
像下了一夜的大雪在早晨停住
一種純潔而神秘的融化
在良心和眼睛裡交替閃耀
一部分成為叫做淚水的東西
另一部分在叫做石頭的東西里變得堅硬起來
　
石頭的世界崩潰了
一個軟組織的世界爬到高處
整個過程就像泉水從吸管離開礦物
進入密封的、蒸餾過的、有著精美包裝的空間
我乘坐高速電梯在雨天的傘柄裡上升
　
回到地面時，我看到雨傘一樣張開的
一座圓形餐廳在城市上空旋轉
像一頂從魔法變出來的帽子
它的尺寸並不適合
用石頭壘起來的巨人的腦袋
　
那些曾托起廣場的手臂放了下來
如今巨人僅靠一柄短劍來支撐
它會不會刺破什麼呢？比如，一場曾經有過的
從紙上掀起、在牆上張帖的脆弱革命？
　
從來沒有一種力量
能把兩個不同的世界長久地粘在一起
一個反复張帖的腦袋最終將被撕去
反复粉刷的牆壁
被露出大腿的混血女郎佔據了一半
另一半是頭髮再生、假肢安裝之類的誘人廣告
　
一輛嬰兒車靜靜地停在傍晚的廣場上
靜靜地，和這個快要發瘋的世界沒有關係
我猜嬰兒和落日之間的距離有一百年之遙
這是近乎無限的尺度，足以測量
穿過廣場所要經歷的一個幽閉時代有多麼漫長
　
對幽閉的普遍恐懼，使人們從各自的棲居
雲集廣場，把一生中的孤獨時刻變成熱烈的節日
但在棲居深處，在愛與死的默默的注目禮中
一個空無人蹟的影子廣場被珍藏著
象緊閉的懺悔室只屬於內心的秘密
　
是否穿越廣場之前必須穿越內心的黑暗
現在黑暗中最黑的兩個世界合為一體
堅硬的石頭腦袋被劈開
利劍在黑暗中閃閃發光
　
如果我能用被劈成兩半的神秘黑夜
去解釋一個雙腳踏在大地上的明媚早晨——
如果我能沿著灑滿晨曦的台階
去登上虛無之巔的巨人的肩膀
不是為了升起，而是為了隕落——
如果黃金鐫刻的銘文不是為了被傳頌
而是為了被抹去、被遺忘、被踐踏——
　
正如一個被踐踏的廣場遲早要落到踐踏者頭上
那些曾在一個明媚早晨穿過廣場的人
他們的黑色皮鞋也遲早要落到利劍之上
像必將落下的棺蓋落到棺材上那麼沉重
躺在裡面的不是我，也不是
行走在劍刃上的人
　
我沒想到這麼多人會在一個明媚的早晨
穿過廣場，避開孤獨和永生
他們是幽閉時代的倖存者
我沒想到他們會在傍晚時離去或倒下
　
一個無人倒下的地方不是廣場
一個無人站立的地方也不是
我曾是站著的嗎？還要站立多久？
畢竟我和那些倒下去的人一樣
從來不是一個永生者
　
　
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◎作者簡介
　
歐陽江河，1956生於中國四川省，著名朦朧派詩人。現居北京，曾任北京師範大學國際寫作中心駮校作家、香港大學中文學院駐校作家。歐陽江河憑藉詩集《大是大非》榮膺名為第14屆華語文學傳媒盛典年度傑出作家。著有詩集《透過詞語的玻璃》、《誰去誰留》、《鳯凰》及詩論集《站在虛構這邊》等。其詩強調奇崛複雜及語言上的異質混成，以及個人經驗和公共現實的深度聯繫。
　
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◎小編一尾賞析
　
八零年代的文化熱和群起的學生運動在反思文革中興起，改革開放造成香港、臺灣、歐美與世界瞬間匯入這塊赤色的神州大陸，然而一切在六四後成為一個巨大的時間斷裂，在那時寫作是險阻，當代中國書寫的某段不能直言的記憶，則要倚靠詩人的不在場才得以回憶。八九已逾三十年，在其國境之內已成為杯底的餘燼，難以在此浮現於群眾的視野中，現在八九像隻過短的杯匙，外界所見是杯匙上方擾動的水波，見到上方透徹的水層，底部愈加沉澱，總是看不清杯底所聚集的餘燼是否有被擾動的可能性？這個年份，在往後歷史的不斷疊加後構成我們對於當代中國論述的理解，亦開啟了九零後的詩歌論述。
　
來到本月的最後一首。就如同上一段那曖昧不明的開場白，面對歷史的創傷，詩歌語言的繞道而行，是詩人構築美學的方式，也是如何繞開歷史沈屙的技藝。〈傍晚穿過廣場〉寫於1990年9月18日，最早見於1991年的《現代詩》，正式發表於1993年《花城》，而當時的歐陽江河正旅居美國。
　
歐陽江河〈傍晚穿過廣場〉成為六四詩歌中廣為流傳的一首，但他的不在場和遲到使其未能收入《六四詩選》中，同時廣場一詞的模糊指涉更使得這首詩在當代的閱讀中可以對「廣場」所指涉的不必是1989年6月4日那時的「天安門廣場」而得以規避審查，可以想到李志的「廣場」對於六四有更強烈的指涉受到阻撓的原因則是歌曲中穿插許多六四詩廣場的播音，歐陽江河的「廣場」則需依賴讀者的閱讀來建立聯繫。
　
「廣場」作為空間其素有的公共性的自由、共和、人民以此命名，或具有統治權威以偉人或地標為稱，這首詩的廣場自有其空白來由詩意填入，詩第一句開始定義「廣場」：「我不知道一個過去年代的廣場/從何而始，從何而終」，再出現「一個無人離去的地方不是廣場/一個無人倒下的地方也不是」、「每個廣場都有一個用石頭壘起來的/腦袋，使兩手空空的人們感到生存的/份量。以巨大的石頭腦袋去思考和仰望」，及最後「一個無人倒下的地方不是廣場/一個無人站立的地方也不是」，由此從一開始時間進入了「廣場」這個場域，這一場域在要變得具有意義需要有人的流動，不論是政治的抑或是非政治的，孩子與垂暮之人，先肯定了人的來去於時間流動「廣場」才得以存在。
　
由此進入這首詩的敘事核心，「是誰、如何、在什麼時候「穿越」廣場，成為了引發敘事的主要行動，敘事者在穿越廣場時是在汽車後照鏡中看見廣場過去時代的倒影，這種避免直接涉入歷史的方式是歐陽江河試圖處理歷史的方式，為了避免詩歌處理政治變成激情的口號與吶喊的表演。
　
「或許人們會在一個明媚的早晨穿過廣場」，「穿越」作為發起的行動，是詩中的「人們」在時代之初期待著風光明媚的未來，那個屬於青年的廣場，詩本身沒有具體的時代線索，但詩中「穿過」廣場的青年跟BBC在1989年學運時採訪騎著腳踏車前往天安門廣場的大學青年在現實中交會，青年說：Going to march！Tiananmen square. Why? I think my duty! （去遊行，天安門廣場。「為甚麼？」因為這是我的職責。）遊行的職責在歷史猛獸的強行進入下，歷史斬斷了明媚早晨的青年的青春期，青春戛然而止：「永遠消失了——/一個青春期的、/初戀的、佈滿粉刺的廣場」。
　
時代掃過之後的廣場，如婁燁《頤和園》主角在事後境遷後的愛情，主角余紅後來說：「戰爭中你流盡鮮血，和平裡你寸步難行。」，詩也對於歷史進行發問：「是否穿越廣場之前必須穿越內心的黑暗」，如何穿越歷史的風暴前，人如何面對內心的空洞與恐懼，面對巨靈的抵抗是不是在歷史上毫無意義？「它會不會刺破什麼呢？比如，一場曾經有過的/從紙上掀起、在牆上張帖的脆弱革命？」
　
「穿過廣場所要經歷的一個幽閉時代有多麼漫長」，事過境遷的漫長總讓人懷疑在渺小的歷史前，人究竟能做什麼？詩人將這首詩拋向對歷史永恆的命題。最後，連敘述者也在懷疑自己，不過度涉入歷史的正當性何在？「我曾是站著的嗎？還要站立多久？」也許人也只是冷不防地回應時代，在需要發起「行動」時，試圖穿越時代的廣場。
　
　
參考資料：
https://www.literaturehk.com/920931040143/tag/歐陽江河；詩；訪談
　
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圖片來源：鄭閔聰
美術編輯：鄭閔聰
　
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#每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #1990年代 #知識分子寫作 #歐陽江河 #廣場 #天安門事件 #八九六四
https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210530.html

出發◎楊牧
（給名名的十四行詩）
　　
1
　
一些些風雨之後，強大的
日光照醒苜蓿，地丁，薇蕨
我們相扶持走過草地，巡視
潮濕的圍牆，發散着早春的
氣味，往朝北朝西的方向
移植一棵冬青，順手將角門
釘牢。然後又是徹夜的風雨
在我們生命巨大的古琴上
拉緊預言的絃，張開一片恢弘
嚴肅崇高，豐盈的三月天
我們在凌晨的小寒中依偎
互相期許等待，傾聽最遠處
雨雲在海面漸漸聚集，分裂：
莊嚴的號角聲，準確的鼓點
　
2
　
在那個完整的日子裏，我們
目睹冬寒節節向春暖讓步
破曉爆炸的聲響，在長橋
兩側，濺起廣大的湖水和烟
當生命以超越的端毅，挾貫耳的
萬鈞雷霆在那選擇了的日子
那個完整的日子裏向我們宣示⋯⋯
朝陽後迅速下過一場細雪
豪雨乃在午間洗滌清醒的大地
山脈升得更高，河流急急
蒼松在狂風裏喧嘩催促，瞬息
瞬息間，一群白鳥掠過萌芽的
原野，飛雹敲打面海的大窗：
你選擇了一個完整的日子來到
　　
3
　
我聽到宇宙震動如橄欖葉
當它感受歸來的春風，海浪
在無限的空間裏以時間的
面貌將過去，現在，未來
雍容地延續——超越感官的
真實的聲音；我看到天地間
久久堅持的一份光明如爝火
如北斗七星，如劍訣，如電
如哲人無垢之鏡，一燈心傳
長照除卻灰塵苔綠的寶殿
——超越一切的，眞實的炫耀
在東南之東，北西以北——
我們聽見，看見，當生命
以大無畏的聲音和光明呈現
　　
4
　
面向萌發的葉芽，巨樹
森嚴的手勢，我的大門洞開
羣鳥從草地上躍然飛起
啁啾相呼於牆裏牆外，搶據
新綠的枝頭，叮噹搖響的
簷角，所有的蓓蕾都提早
迸裂去年的寒衣，蚯蚓
在土壤裏迅速翻了一個身
小蛾焦躁，頂撞著金色的蛹
以他正成形的翅膀；古典的
和浪漫的書在架子上爭持不下
應該朗誦幾首詩？以甚麼程序
進行？中文先呢還是英文？
迎接他們啼聲宏亮的小主人
　
5
　
這是你的王國，牛乳領域
最初的家園譬如草莓小島
風波萬里——牢記蓊鬱一片
萬里風波外的才是鄉土
模仿它，億萬倍廣闊偉大
牢記香蕉鳳梨的南溫帶
藍天大海的西涯，美麗的
火山連鎖裏突破雪線的峯巒
而所有河水都向四方奔流，齊赴
仰望，等待的汪洋。這就是
你的王國，是我們集結的
營盤，在多雨微涼的北溫帶
我要你認識這小院落的經緯
草莓和牛乳。你從這裏出發
　
6
　
我們比你自己性急，中午
凝視你在蒲公英的手推車上
驚喜如對鏡，眉毛逐漸成型
逼向日光的眸子聚滿遼闊的天
你不知道你在何處，我們知道
夜裏我彷彿打開一盒粉蠟筆
看你進行偉大的顏色試驗
在燈前，黃與藍調和為衝刺的
新綠，紅與黑互相砥礪，構成
歐洲最深刻，不朽的古典
我甚至讓你肆意將光的七色
揉碎在一面鏡子上，看你如何
對著暗淡的後果納悶，體驗
性情，一次放縱想像力的失誤
　
7
　
並且自一次小小的失誤中
領悟夢幻以外的經驗，準確的
線條和顏色如東籬新栽的
菊苗。小滿黃昏淺淺的天——
雲霓忽遠忽近，在雨後搬弄
一些樓臺和城堡，嘽嘽揚塵的
馬匹，武士的旗幟——瞬息間
化為古琴，團扇，刀尺，秋千
或者這些將證實為經驗以外
帶著夢幻色彩的現狀，然而
透過落花的小院，北窗高處
若無聲息一架軍機，筆直
由西向東飛行，穿破解散的
秋千影，讓我們神馳傾聽
　
8
　
七重天外，宇宙的起點
和終點，永遠閃爍著的
是我們認同的星海。如此熟悉
你的聲音和面貌，如此熟悉
許久許久以前，在另外的
一個世代，我們曾經是一體
結伴而行的形和影，流浪過
在無比沉寂的七重天外
以一份不可追懷的意志，反抗
人間愚妄的制和哲學體系
向激情的權威挑戰，以冷漠
以不可詮釋不可模仿的微笑
我們曾經並肩，跋涉千山萬水
搜索人間的公理，正義，同情
　
9
　
你必將認知，通過一些喧囂
誇張的歌詠和頌讚，認知
人物和事件的舞臺；倘若可能
在歡呼聲中保持我們的沉默
用理性的心靈去觀察體會
逼視冗長，一再重複的戲劇
帶著不妥協的眼光，永遠永遠
卓越地，堅持我們傳承的三一律
則你將認知，一切空間時間
和角色都必須和諧統一如神諭
事件的虛實可以辨別，根據
大自然，日月星辰和山岳河川
根據宇宙開闢的法則和秩序
除此之外，一切都不必容許
　
10
　
遲遲的夏陽在蘋果林外
渲染歲月連綿，風從山谷
從鮭魚的家鄉吹來，擁向
大海，濃厚的針葉林的氣味
我們將為你說明，一般的
洋流方向，廣闊汹湧的姿勢
亘古而然——歸向一條抽象
威猛的子午線，由北極以北
垂直向南切入企鵝的冰山
你將飛越這永恆的抽象和威猛
感受，且旋轉尋覓親切的
北回歸，西東不斷的走向
在上升的氣溫和濕度中，葱龍
快綠，平生最美麗的島嶼
　
11　
　
風也吹向山谷，河水來自
原始的寧靜。刺青，鳴蟬
那是我們秘密的世界，充滿
無遠而弗屆，不是你有限的
粉臘筆所能描摹，有一種
焚身的炙熱，從童年的彼端
傳來，曾在我生涯裏挫折冷卻
又導回童年的此端，熾熱如昔
你不必畏懼，往檳榔樹開花的
方向走去，使用簡單的方言
有禮親善的手勢，在適當的
場合，以微笑回報族人的好奇
他們將擁戴你如部落的兄弟
故鄉，我們不可凌辱的土地
　　
12
　
這一切都是眞實的，蘆葦花
如此，容許它在鐵路橋下飛奔
過車聲和心血的脈搏，眞實
凝重跌宕，不是異邦的白雲
它閃過你學習認識的眼睛
復停留在磊落鏗鏘的記憶
海岸線曝晒的漁網，容許它
張開我們先人求生的信念
蹈向無窮的波浪，如同憤怒的
雨點，寧為浩瀚天地之一霎
碎落虛無深處，見證擔當
一份意志之揮舞，又如彎刀
砍入黑暗的森林。這一切都是
眞實的，我們不可凌辱的先人
　
13
　
你是會喜愛，我們的鄉音
甚至積極聆聽寺廟的鐘，鼓
焚唄，微風吹過甘蔗田，瑟瑟
悠遠，甜蜜的信仰。是的
人們曾經失落在交談和議論
在不實的消息和忿怒之中
我們找尋到穩固的立足點
冷眼觀察竄走潛伏的灰塵
輕薄可笑的宣言和控訴，因為
我們也曾經失落，卻在認眞的
思考之後，選擇了青山巍巍
流泉的冷冽和充沛，我們
從鄉村進入都市，又回歸
鄉村，清潔亢奮如新鼓
　
14
　
這是出發，在號角聲中
鐘鼓齊鳴的日子，微風細雨
充足的陽光是你的被褥，啊春天
水仙和蜜蜂已經廣泛散開在
你快速成長的領域。你揮動
有力的雙手，佈置滿天燦爛的
音符。你必須認識這些
進而加以支配。讓飛雁的行列
嘎嘎為西經，鯨魚噴水是北緯
月色安詳着色，小星星亮晶晶
裝飾你學習抬頭翻身的床
車馬和船舶都在驛站上等候
準確如音樂交響，如篆如隸
如黼如黻，如一組十四行詩
　　
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詩人利文祺賞析：
　　
　　〈出發〉寫於一九八零年。前一年的十二月發生了美麗島事件，以及接下來的美麗島大審和林宅血案，這些事件皆標誌了台灣民主運動進入新的里程，更多的台灣人覺醒，發現國民黨的惡行以及渴望更自由和民主的社會。寫於這樣政治背景之中，楊牧的〈出發〉不僅只是寫給未出生的兒子名名，亦透過兒子，表達下一代的政治面向的期許，以及對於台灣未來社群 (community)的想像。
　　
　　楊牧以很特別的體裁來寫這首詩，因此有必要花點時間討論詩的形式。和這首詩連袂的是寫於八零年一月的〈海岸七疊〉，也是獻給未出生的兒子。〈海岸七疊〉有七段，每段七行，同樣地，〈出發〉為工整的十四首十日行詩。我們或許可以用楊牧喜愛的愛爾蘭文學解釋這樣的手法。學者Tara Guissin-Stubbs發現，愛爾蘭詩人似乎常寫十四行詩，但溯及傳統，十四行詩應為沙士比亞以降的英格蘭產物。這樣的僭取(appropriate)，除了表現愛爾蘭文學的混雜性(hybridity)，也表示這體裁如何在愛爾蘭生根，從「英格蘭的」(English)成為「愛爾蘭的」(Irish)。Helen Vendler也注意到葉慈的十四行詩有類似傾向，她將葉慈的作品稱之為「僭越性的十四行詩」(transgressive sonnets)。熟悉英語文學的楊牧，將這樣外來的文學形式套用在台灣本地，書寫美麗島事件後對自由的想望，可以說體現了台灣文學的「混雜」，以及如何將中西文學在地化，成為「台灣的」(Taiwanese)。
　　
　　在內容方面，可謂典型的「台灣情節」。陳芳明認為，楊牧在美國寫的詩都是在回盼花蓮，如〈瓶中稿〉這首詩，因此陳芳明稱之為「花蓮情節」。有趣的是，〈出發〉確實展現了類似精神，只是從花蓮放大為整個台灣。在詩的一開始，地點是西雅圖家中的花園，楊牧和妻子盈盈將角門修好，等待兒子的誕生。他想像如果兒子出生，他將開始以西雅圖作為經緯，教他認識世界，如第五首：「我要你認識這小院落的經緯／草莓和牛乳。你從這裏出發」。他也將讓孩子拿起粉臘筆畫畫，並允許他放縱想像力（對比國民黨戒嚴時期不給予太多自由）。第七首最為關鍵，透過飛機飛出窗外，從西雅圖，飛到第八首之後的台灣，進入台灣的情境描寫。
　　
　　第八首開始楊牧的「台灣情節」，從這裡開始，不再描繪西雅圖那邊屬於童稚時期的歡樂場所，而是在台灣，討論兒子長成青年之後（或者廣義的說，所以下一代的台灣年輕人包含我長大之後）所要面對的期許和課題。第八首提到楊牧他們那一代，也就是那群「黨外」人士，曾經「反抗法治」、「向權威挑戰」、「搜索人間的公理，正義，同情」。雖然是回顧過去，但也期許了下一代能繼續擁抱其精神。在第九首，楊牧提到下一代將在喧囂時刻「保持沉默」，「用理性的心靈體察」，「帶著不妥協的眼光」，頗析這個社會。在這裏我們彷彿聽到楊牧曾說的「右外野的浪漫主義者」，亦是保持距離，隨時警醒，觀察社會動向。除了社會正義，楊牧也提到了族群正義。在第十一首，楊牧寫到對於原住民的尊重，這些原住民也是「兄弟」，他們的土地「不可凌辱」。在第十二首，楊牧想到了本省人，他們跨過黑水溝而來台定居，有堅強的意識，然而他們的後代，在國民黨時期被外省人排斥，本省人和他們的祖先應也是「不可凌辱」。
　　
　　在這首詩歌，楊牧描繪了對外來社群的想像，他希望下一代比他們更勇敢、睿智，挑戰國民黨的權威，熱愛民主和自由，他也同時描繪了族群和解，不管是本省或是原住民，都不應該被欺負。
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設計：泱泱
圖源：https://pxhere.com/en/photo/1452645

#每天為你讀一首詩 #楊牧 #社會關懷 #利文祺 #臺灣大學楊牧詩文研讀課程

不 過 是 初 次 見 面 ， 誰 都 不 是 誰 的 誰 ，
但越靠越近的她，在這個距離下 真 的 很 美 。￮ 。 ❍

Friday night 的酒吧，計畫外的邂逅，
音 樂 、 酒 精 ， 還 有 她 的 香 味 。￮ 。 ❍
事情的發展眼看就 要 失 控，
她 明 擺 著 的 YES ，
我該撤退，還是跟隨直覺？

現在她就在後座 靠 著 我 的 肩，
多希望司機能夠開慢點，下個轉彎前還有一點時間反悔…
只是 醉 後 喜 歡 我 。￮ 。 ❍
天亮後連姓名都不該留。


❍ 。 ￮ 。冰球宇宙三部曲 首波單曲《 醉後喜歡我 》。 ￮。 ❍


∴∵ 可能不是浪漫一生的感情、可能不是橫空出世的新星 ∵∴
∴∵ 但絕對是2021寶藏陳釀歌曲，一聽就想暈進誰的懷裡 ∵∴

面對浪漫難以抵抗的氛圍、主動但陌生的女孩，明知道只是願者暈船，他仍然猶豫，是否該接受這僅此一晚的愛？《醉後喜歡我》以經典的八零年代FM 合成器聲響開場，水晶般透亮的迷人音色，一入耳便將聽眾帶到美好的復古年代。醇厚性感的vocal 嗓音、真實鼓組結合鼓機取樣節奏，佐以流動的貝斯線條，點綴clean tone 吉他節奏與畫龍點睛的吉他英雄solo，最後再加上增添層次感的管樂，戴上耳機聆聽，就彷彿置身於燈光映著酒杯閃閃爍爍、粉紅情愫流動的酒吧中，這樣寶藏般的陳釀歌曲，讓人一聽就想暈進誰的懷裡！

∴∵∴ 暈船啦！哪次不暈！黃金團隊 x 暈船小隊 ∴∵∴
∴∵∴ icyball 冰球宇宙三部曲航程，即刻出發！ ∴∵∴

icyball 冰球宇宙三部曲在暈船的曖昧氛圍中拉開序幕，首波單曲《醉後喜歡我》demo版在街聲上架後旋即攻上熱門排行榜，樂迷紛紛留言直喊「暈船」、「好醉」、「戀愛惹」！ 延續2020年末復出後首波單曲《在2103公里之間》，冰球宇宙三部曲第一彈《醉後喜歡我》MV 由《返校》電影版動畫總監Bird Chen 執導，在氣味最浪漫復古的台南，以「點雲（point cloud）」技術攝製動畫MV ，並由同樣是台南子弟的萬能設計師郭欣翔製作精緻點題的動態歌詞，讓視覺醉意更上一層樓。而醉後男女主角進門了嗎？ MV 繽紛的畫面與開放式的結局如同歌曲內容，充滿遐想空間。平面設計則由金曲獎及各大國際獎項常客吳建龍操刀，熱愛復古風格的他同樣與icyball 一拍即合，影像夥伴們惺惺相惜的共鳴，替icyball 的音樂大大加分！


《 醉後喜歡我 》

曖昧的光線 微醺的繾綣 oh babe
音樂才熱烈 那紅綠太惹眼
我平常心先喝幾杯

邂逅彌漫在周圍 玄之又玄
還沒發覺 你的出現
紅著臉 緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

空蕩的大街 擁擠的座位 oh babe
街燈在後退 而司機在兜圈
我到底該不該流淚

I know what you want from me
But baby I can’t
這只是我們相識的 第一夜
緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

該怎麼說出口 No
跟著走容易犯錯
怎麽做 才會對
I don’t even know your name
又該怎麼拒絕


【 音樂製作 】
作詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
作曲 Composer｜王昭權 Chuan Wang
製作 Producer｜謝達孝 Siao. H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao. H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao. H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J. Meng
和聲 Backing Vocal｜王昭權 Chuan Wang
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜王昭權 Chuan Wang、蒙捷文 J. Meng
管樂編寫 Brass Arrangement｜謝達孝 Siao. H
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao. H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜Loop Music Studio 迴路音樂工作室
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer｜謝達孝 Siao. H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer｜陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜112F Recording Studio
鼓技師 Drum Technician｜余璨宇 Yu tsan-yu
混音工程師 Mixing Engineer｜陳陸泰 Atai
混音錄音室 Mixing Studio｜原艾音樂錄音室 Mugwort Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜潘信維 Lil Pan （跳蛋工廠有限公司 EGGO Music Production）
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜陳陸泰 Atai
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering

【 影像製作 】
導演 Director｜Bird Chen
點雲動畫攝製 Point Cloud Making｜Bird Chen
導演助理 Director Assistant | Minto
歌詞字幕 Subtitles｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
單曲封面及標準字設計 Cover& Title Card Designer ｜吳建龍 FKWU
單曲封面攝影 Cover Photographer｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
平面側拍 BTS Photographer ｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo、顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
演出 Casts｜阿培、蘇瑾、芒果、香菇、呱狗狗、昊承
場地協力 Venue Provided｜鑽石樓
特別感謝 Special Thanks to 柏廷、仲霆


∴ ∵∴ ∵ 關於 icyball ∵ ∴∵ ∴

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。

icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B / Regga / Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱－昭權 善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力；
吉他手－達孝 不僅擅長彈奏放克、R&B等曲風，更主導編曲製作；
鍵盤手－蒙 精於音色使用，自古典起家，技巧穩健；
貝斯手－Nelson bass tone 質樸且細膩，是不可或缺的溫暖存在；
鼓手－士捷 涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格。

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量，2020年底，他們將團名由「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！


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＃冰球宇宙三部曲 ＃願者暈船

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Soundscape：https://www.soundscape.net/a/1661

金曲歌王齊秦八零年代名作，歷經王傑、鳳飛飛、辛曉琪與張惠妹等群星各自演繹，還能擁有怎樣的全新風貌？

〈原來的我〉收錄於齊秦 1985 年第二張專輯《狼》，是其中唯一一首非原創歌曲，重唱日本搖滾團體「恰克與飛鳥」(Chage & Aska) 成員飛鳥涼譜曲的〈この恋おいらのかわまわり〉，另由呂承明填詞。爾後該曲成為齊秦代表作之一，吸引歷代群星各自演繹，不但王傑曾正式發行自己的版本，鳳飛飛、辛曉琪與張惠妹也在舞台演出致敬。

一萬兩千多個日子過去了，臺灣新生代 R&B 小天后 Julia Wu 吳卓源，繼翻玩膾炙人口的林曉培〈心動〉、林憶蓮〈為你我受冷風吹〉後，首度挑戰詮釋國語男歌手作品。經製作人 terrytyelee 巧手改編，Julia 用帶點慵懶卻極富情感的嗓音，道盡日文曲名「這場戀情我撲了個空」的心酸滋味，新潮節拍則跳脫原本淒美悠揚的氛圍，流露一股看透一切的灑脫，意外吻合舊版歌詞「勇敢地面對寂寞，再一次開始生活」的成長意境，展現女性視角的柔情堅韌。


★ Julia Wu 吳卓源 - 藝人簡介

華裔澳籍女歌手 Julia Wu 吳卓源 2017 年發行首張個人全英文 EP《H.E.N.R.Y》，以全新美式 PB R&B 曲風為歌壇注入一股全新氣息，有著女版方大同的她 8 歲隨雙親移居澳大利亞，擁有 10 年以上古典鋼琴經歷，2012 年以每年 20,000 美金的高額獎學金條件進入美國 Berklee College of Music 伯克利音樂學院攻讀表演專業，主修鋼琴，音樂創作實力不容小覷；2013 年起陸續錄製《小時代》電影原聲帶主題曲、參加澳大利亞 X-FACTOR 選秀比賽、韓國最大影視娛樂公司 CJ E&M《Miss Korea Season 2》真人秀女主角及 KKTV 原創電速劇《重新。沒來過》插曲演唱；2016 年受邀擔任 Vanness 吳建豪《#MWHYB音樂不羈》海外粉絲見面會巡迴指定伴唱。


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原來的我

Woo woo　原來的我　曾經愛過　再一次寂寞
Woo woo　原來的我　曾經愛過

給我一個空間　沒有人走過　感覺到自己被冷落
給我一段時間　沒有人曾經愛過　再一次體會寂寞

曾經愛過卻要分手　為了相愛不能相守　到底為什麼
早知如此何必開始　歡笑以後代價就是冷漠

既然說過深深愛我　為何又要離我遠走　海誓山盟拋在腦後
早知如此何必開始　我還是原來的我

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演唱：Julia Wu 吳卓源
導演／攝影／剪輯／後製：Kaley Emerson 孫凱盛
製作／編曲／錄音／混音：terrytyelee 梁永泰
妝髮：平平

財爺Blog: 這個廣受好評的新公園，非常有特色，這與它「變身」前後兩個截然不同的面貌和功能有關。它本來是一條1.6公里長的高架鐵路，現在蛻變成為一個蜿蜒於樓宇之間的空中花園。它不但活化了這條已經廢棄的鐵路，而且為整個社區增添了活力，改變了社區面貌，提升了周邊產業的價值。

這個公園位於紐約的西城區。著名音樂劇《夢斷城西》（West Side Story）的故事就發生在這裡附近。這個區瀕臨赫德遜河(Hudson River)，河邊的貨運碼頭一個接一個，岸上則貨倉林立，因而在十九世紀就建了一條貨運鐵路，方便貨物運輸。鐵路建在地面，與周圍街道有百多個交匯路口，事故不斷。鐵路於是改建成高架鐵路，從一九三四年起啟用。到了五十年代，美國州際高速公路大發展，鐵路貨運隨而萎縮。這條通往城西一個鐵路貨場的高架鐵路逐漸沒落，到一九八零年終於停止運作。

對於如何處置這段橫亘於半空的龐然大物，發生過很多爭議。有地產商主張拆除，有鐵路發燒友主張保留。到一九九九年，當地居民組成了「高架鐵路之友」(Friends of High Line)，提出把它改造為公共空間。「高架鐵路之友」是由兩名青年，約書亞–大衛（Joshua David）和羅拔–夏文德（Robert Hammond）帶領一群當地居民和鐵路愛好者組成的，幾經努力爭取後，終於得到市長彭博和市議會的支持。市政府在二零零四年接受建議，撥款進行改造。到二零零九年，這個獨特的空中公園長廊向公眾開放。只不過兩年，它已發揮了強大的催化劑效應，公園長廊所到處，社區面貌改善有目共睹。

可以見到，一些殘破的貨倉已改建，有些變成高級住宅，有些變成高級寫字樓，不少工程在進行，整個社區出現了復興景象。

我們走上公園，見到鐵路路軌被刻意保留下來，沿路以戶外木材鋪成步行徑，曲折蜿蜒，穿過叢叢花草。花草貌似野生，予人宛似天然的感覺，其實是經過悉心布置。據說，這樣的設計意念，是受到鐵路經多年棄置後，各式閒花雜草自然叢生的風貌啟發的。它不似很多公園的草木到處讓人看到是人工栽培的，而讓人覺得這個環境是老天爺的恩賜。



一路上還可以看到很多線條、色澤簡樸但款式不同的座椅。整個氣氛非常閒適，遊人都悠閒寫意。我印象中的這個貨倉區，竟然有這樣一個自然安寧的面貌，實在出乎我意料之外。

公園的設計師奧多夫（Piet Oudolf）亦曾經負責設計芝加哥千禧公園（Millenium Park）內大型停車場上蓋的Lurie Garden。兩個公園的設計風格，如出一轍，都是樸實無華，與自然境物混成一體，所見到的都是當地常見的植物，完全沒有人工斧鑿的痕跡。

High Line Park的改造用了多少錢?

五千萬美元，不到四億港元，但社會經濟效益卻十分巨大。沿途1.6公里兩旁本來破落的社區已煥發出巨大吸引力，吸引了大量私人資金投入。社區的環境質素與物業價值都大幅提升，潛力更被看好。這些若量化計算，價值遠遠超過政府的投資。

這個項目很有參考價值，它顯示，有創意的保育是可以不用花很多錢，而能產生巨大的社會經濟效益。