- 嘿，猜猜我變成了什麼樣的大人？ . 桂綸鎂＆陳柏霖，每當他們一起出現在螢幕上，總讓我想起《藍色大門》裡的孟克柔＆張士豪。這是他們的印記，成長的開篇。同是19歲的他們都是第一次演出電影，從此之後，便各自在影壇發光。我常想，如果多年以後再見面，張士豪不知道會不會帶著他陽光又自信的微笑，在嘴角酒渦盪開的時候對孟克柔説：「嘿，猜猜我變成了什麼樣的大人？」 . 每個人的青春可能都會有一位見證人，那是非常特殊的緣份，就像桂綸鎂＆陳柏霖，他們是彼此青春的見證者。我也有，有這麼一位特殊的朋友。每當讀者問我「該怎麼做才不會變成自己討厭的大人」時，我就會想起這個朋友，他是我國小的同桌，20歲之前，我們都在南台灣最熱的地方生活求學，偶爾照面，談談當下與未來。 . 他是個靦腆有才華的大男孩，我是個不知天高地厚的女漢子（在他眼中）。我問他：「你以後想做什麼？」他説：「想畫畫，想教幼稚園的小朋友畫畫。」同樣的一個問題他問我，我說：「我不知道，我只想畢業去台北找工作，做自己喜歡的事。」 . 他肯定的答案，讓我覺得自己稍嫌魯莽。之後他在金門當兵，偶爾寫信給我，文字不多，會附帶幾張畫。而我總也回信給他，可能寫了很多很多，近乎嘮叨。 . 後來，我們陸續北上工作。忙碌的新生活逐漸拉開了彼此的聯絡。再一次巧遇在大稻埕，我坐在攤販上吃東西，看見一個熟悉的面孔騎著腳踏車從我面前晃過去，喊出一個久違的名字後，那人回頭了，果然是他。才知道，他在一家童書出版社工作，目標是成為一名繪本作家。至於我，剛剛轉職又轉行，那年，我們30歲。 . 許多讀者跟我說，每個人都以為自己不會變成討厭的大人，可是到後來總沮喪地發現，自己早就不可避免地改變了初衷，成為了本不希望成為的那樣。他們的語氣裡盡是無奈與絕望。 . 我也曾迷惘過，在台北奮鬥期間最常思考的就是「我是否正走在一條想走的路上」？想走的路崎嶇又漫長，充斥著異鄉的孤單，拼搏的寂寞，像台北冬天的雨，綿綿細細沒完沒了，誤以為淋不濕，寒意卻直達肌底。直到某天，我在誠品書店童書區看見記憶中熟悉的名字時，發現靦腆的男孩夢想成真了，他的作品被翻譯成好幾國的語言，拿下了國際大獎。那時，我也已經是一名化妝造型師，踏入了想要的圈子。在這段幾乎失聯的日子裡，我們各自奔赴目標，不曾放棄。 . 出第二本書時，我邀請他當我的掛名推薦，他很快地答應。看著書腰上印著他的名字，我忽然內心一陣暖。彼此青春的見證者啊，#我們都沒有變成自己討厭的大人，不僅沒有，也都成為了自己想成為的那種人。他依然靦腆，但看過幾次他的電視專訪後發現已經較過去能言善道了。我還是不知天高地厚，倒是把當年寫信給他的那股勁兒發揮在社交平台上，完成了小時候不敢跟大人說的夢想──成為一名作家。 . #終於自我，這句話也許是在說：終於，擁有自我了。很多事情都會改變，而我只想讓自己保有對自己的那份初心。成長的變化沒有想像中容易，偶爾會失落，偶爾會懷疑，更多時候會想放棄，但只要堅持下來，那就是自己的了。 . 看著桂綸鎂＆陳柏霖，孟克柔在心裡對張士豪說的那段話漸漸清晰了起來： . 「於是我似乎看到很多年以後，你站在一扇藍色的大門前，下午三點的陽光，你臉上有幾顆青春痘。你笑著，我跑向你，問你好不好，你點點頭。三年、五年以後，甚至更久更久以後，我們會變成什麼樣的大人呢？是體育老師，還是我媽。雖然我閉著眼睛也看不見自己，但是，我卻可以看見你。」 . 十七歲的時候幻想五年後已經覺得好遠了，但成長也許就是這樣，我們轉眼中年，而青春，是一剎那的光輝，是那年夏天的陽光撒落在彼此身上，終將成為見證。 . 終於自我｜https://bit.ly/3idsyVK @volvocarstaiwan #VOLVO #VolvoV60 #VolvoCarsTaiwan

外在的資訊太多太雜，容易讓人陷入情緒漩渦，攪拌成一坨自己也不認識的泥。 狀態好的時候可以堅強抵抗那些聲音，剩下的時間，就得跟內心打架。 以前總會任由時間推著走，等情緒自己走。 近期一個小小的體會，便是「轉念」 疫情期間 模特兒的工作幾乎是停擺了 周遭所有人的頻率都很不安 我本來就是很習慣一直待在家的人 只是這次比以往多了幾分焦慮 這段時間裡 戴起這條黑色手鍊，像是驅離了身邊的負面因子，心中反而更加無憂慮 看了幾本書、和一直放在口袋名單裡的電影 更規律的吃飯、運動、睡眠 發現更能夠專心思考自己的狀態 原來靜下心來傾聽身體，傾聽直覺，哪怕是蛛絲馬跡也好，就能從中找到給自己的一點力量。 @vacanza_accessory 祈願系列純銀手鍊 以11種顏色代表寓意 我最喜歡黑色象徵的避邪擋煞，也為事業帶來好運， 將順心順利的願望，悄悄寄託在隨身佩戴的小物裡🤍 #vacanza #祈願系列 #線在祈願更美好的未來

性別、性愛、舞蹈，所有我最喜歡的東西都在這部電影裡頭了。 我必須非常老實的說，《#跨越大西洋的戀人》是一部超級實驗性、十足前衛的電影，但是我真的喜歡，就算機會渺茫，還是希望可以寫一點字，記錄我的喜歡，也希望能找到小到不行的小眾們，願意去電影院給它一個機會。 《跨越大西洋的戀人》描述巴黎（女）舞者 Aviva ，因為朋友的介紹，認識在紐約的（男）舞者 Eden，而後為愛去紐約找 Eden 同居生活的故事。讀到這邊你一定想說，這有什麼好前衛的？ 重點來了，Aviva & Eden 都是由一男一女飾演，兩個角色四名演員，呈現一個人的陰陽氣質、不同個性的一面。有時候是兩人同框，有時候是三人一起，後半四人一塊爭吵也一同親暱。文字上有點難描述清楚，但實際觀影不會完全看不懂，因為一開始演員就穿越第四道牆來解釋這個去性別化的設定，整部片也會時不時突然與觀眾對話，然後以現代舞、劇場式的表演去呈現部分情節。至於性愛場景，非常寫實也非常美麗，做到一半突然沒感覺、無法高潮、性愛中的溝通等等都有呈現（雖然不到非常全面）。 Aviva 與 Eden 的差別是，Aviva 的陰性角色與陽剛角色比較能夠共處，也有同時在性愛場景中出現，而 Eden 則是陰陽的自己常常爭執。當然 Aviva 與 Eden 也會互相鬥來鬥去愛來愛去。 我覺得「女」演員的 Aviva 是比較陽剛的，「男」演員 Aviva 才是比較陰柔的，很喜歡這樣的設定，不只是因爲一男一女演了同一個角色暗示性別流動，而是呈現個體的多元，與性別可以無關。我們心裡本來就會有好多種人格，發出不同的聲音，去分析解釋自己對於愛情、性愛的追求，自我對話、自我質疑然後行動。 最最最喜歡的就是舞蹈場景了！！！！！整個編舞、音樂、畫面取景都美到冒泡，舞者的線條太美了，有一場裸體舞蹈，我幾乎是屏住呼吸在看，真的是窒息的美（我好浮誇ＸＤ）！ 舉手投足都是戲，指節髮根也有情緒，明明沒有台詞，這種時候反而更有張力，情意震耳欲聾。 不用害怕是看不懂的現代舞（無意冒犯，小時候真的看不懂，現在不敢說懂，但是可以說是喜歡，特別喜歡有劇情在其中的舞碼），每一場舞蹈都很搭劇情，也有很棒的運鏡。此外，有一段超可愛，是一群也很會跳舞的小孩，一邊饒舌一邊舞蹈，當然也是有在劇情裡頭，呈現某種自白。整部片真的充滿驚喜，不會過分陰鬱、不會無聊！ 最後，也必須提醒，如果你是希望從這部電影帶走什麼反思或深省，那可能會不如預期。它沒有要教你什麼、告訴你什麼，只是用了新穎的敘事，去呈現日常關於性與愛的小事。 《跨越大西洋的戀人》的英文片名選用主角之一的名字《Aviva》，有點突然，但這名字總讓我想到天能《TENET》，因為也是前面讀來或後面讀去都一樣。 我在想會不會《AVIVA》的編導 Boaz Yakin 也是一樣想的。順行逆行，陰柔與陽剛氣質，無論從哪一邊解讀，你都是你，而你會在這之中找到 I ，在性與愛的日常中找到自己。 諾蘭講的是時間，而 Boaz Yakin 講的（應該）是情感與自己。時間跟自己，對我來說是一樣難懂的。那就套句諾蘭說的話吧，不要嘗試理解，要去感受它。 不一定能全盤理解，但至少我們都能全心感受那些狂喜、憤怒、憂傷、迷惘、掙扎和平靜。 感受這些之後繼續探索，潛藏在愛慾裡頭的各種自我。 感謝聯影電影邀約，小眾朋友們，10/1 上映之後歡迎進戲院捧場一下。 Trailer from @cineplex_tw