溼黏黏的季節又到了，讓我想起 19 歲的夏天。

那年夏天來臨前，我和初戀女友分手了。還記得分手的當天，迴聲社的朋友們為了幫我打氣，在小梅家弄了一個失戀 party，在被大家灌了一整瓶的 58 度金門高粱加上幾瓶啤酒的我很快就掛了，接著所有人就決定去夜遊續攤，留下我一個人在小梅家。CD 音響循環播放著 Suede 的 Two Of Us，我在悲傷的音樂裡痛苦不堪，原因是我只要在床上躺下就頭痛欲裂，但一坐起身來就得衝去廁所狂吐，那個夜晚，生理上的痛苦已經遠遠大過心理上的。

學期結束前，我從春佑手中接任迴聲社社長，當時我已經要升大三，破了幾屆大二接社長的慣例，而我當上社長做的第一件事就是讓大二的冠文去幫我參加學校的暑期幹訓。暑假開始後，小梅的室友建弘搬出去跟女友同住，於是我接手了他的房間，家駒則借住在客廳沙發。由於心情依然低落，加上有幾必修門課被當必須留在學校暑修，整個夏天我都留在新竹。除了沒事去社團晃晃彈琴打屁外，我們幾乎都在打麻將鬼混，有時候，小梅的朋友——學校對面花店的老闆宋大哥，會邀我們去體驗一些新竹在地夜生活。我們去過幾家酒店，小姐們各種年齡、身材、長相都有，但不論如何，我們幾個大學生在她們眼中都是嫩 B，有一次宋大哥塞了一疊百元鈔要我和一位阿姨玩野球拳，輸一次就脫一件或給一百、脱光要吸奶頭的遊戲，我清楚記得當下我很認真地懷疑起自己的人生；比較沒那麼重口味的是去 KTV 喝酒唱歌，宋大哥會找來一群傳播小姐作陪，某一次一個小姐和我邊喝邊聊，忽然就自己悲從中來，說我長得像她剛分手的前男友，接著就倒在我懷裡痛哭，我完全傻住不知所措，只能反過來安慰她⋯⋯而每個荒謬夜晚的結局都是一樣的，我和家駒小梅必須拖著爛醉的身體在天亮後回到光華街，爬五層樓梯回到我們的公寓，某一次家駒太醉還從樓梯上滾下去。以 2020 的流行語來說，那段時間是我人生中「我就爛，我就廢」的極致。

直到某一天，小梅跟我說阿嵐正在幫一家新開的酒吧做燈光音響和找固定的做場樂團，問我有沒有興趣組一個團去唱，每週一次，表演還能賺外快。已經廢到有點厭煩的我一口答應，想說終於有件正事可做，我和家駒去社團找了同樣留校暑修的冠文和準備升博士班的小瑋，由於想像新竹酒吧的口味比較 local，於是我們挑了伍佰的「墓仔埔也敢去」等幾首台語歌，練了幾次團就去面試了。

到了酒吧，迎接我們的老闆留著一頭山本電棒燙，一看就知道是道上大哥，他聽完我們的試唱，對於只有台語歌很不滿，說要英文歌才配得上他 Pub 的質感，另外也對於我的吉他弦尾巴沒有剪斷很有意見，覺得這樣的樂手在台上有損他店裡的形象，最後，他皺著眉頭問我：「你們團叫什麼名字？」面對這個突如其來的問題，剎那間我不知如何反應，只好隨口說：「Echo，我們團叫 Echo」。

在這之前，我上台的次數大概兩隻手就數得完，表演過的曲目也很少，但聽得音樂倒是比起剛進社團時多了很多，有人指定要我們唱英文歌對我來說是正中下懷，況且聽完試唱後小梅說我台語很爛聽起來像在唱英文⋯⋯那天起，我和家駒打牌的時間變少了，我們挑了大約 50 首歌，燒了兩張燒錄片給團員準備練團，歌曲跨越很多年代，從 The Beatles、Led Zeppelin、The Cure 到 Nirvana、Suede、Radiohead，但自然都是搖滾樂。暑假時間社團幾乎是閒置狀態，我們可以盡情地使用，那幾個禮拜我們幾乎是每天練團，一次練好幾個小時，累了就戴著耳機在外面的屋簷下小睡片刻。夏天的午後躺在磨石子地上聽著 Friday I’m Love，我感到無比自由。

不久後我們首次登台做場，記憶最清晰的，就是台下除了我們的親友團一桌之外，當晚只有兩個客人，一個看起來也是道上兄弟的男人摟著一位有風塵味的小姐，他們就坐在面對舞台正中央那一桌，從頭到尾都在喝酒聊天，偶爾會抬頭看我們兩眼，我不禁覺得他們應該比較想聽伍佰。第二次演出前我們收到順延一週的通知，一個禮拜後我們抵達時，發現鐵門深鎖，後來才知道店已經倒了。

已經練了一堆歌的我們當然不甘心就這樣結束了，開始四處探尋新竹其他可以表演的地方，這時候才發現這個城市的夜生活就是宋大哥帶我們體驗的那樣，TV Pub、KTV、酒店，應該還要加上快炒攤和舞廳，沒有別的。腦中能想到的只剩我們偶爾會去的尼泊爾，那是新竹唯一會放搖滾樂的酒吧，那天店裡正放著 Blur 的 Song 2，也在我們練的曲目裡，不過老闆說他們沒有需要演出。

（未完，明天繼續）

民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）

高畫質版請至：https://youtu.be/W9Fq1HC_5hg

【帶我去找夜生活】

「其實沒有那麼特別。

其實明天不是什麼事情都不用做。
時間還是一直在前進，
街燈到了點會亮起，也仍在清晨時熄
來到這座城市，我以為能夠讓自己熱情永駐
不料，其實自己沒那麼特別。

在我認清這個事實的那刻，
我發現，我並沒有忘記自己擁有的一切，
我可能只是需要休息，
可能只是需要累積一點安全感。

我不想把自己定義在樂觀或悲觀的圈圈裡

我就是我。

我想成為一個追尋所愛就能投注心力的人，

即便最後沒有如願，我也會大哭一場，

宣洩不滿不甘心不認同，

再好好記住這份「得來不易」的回憶。

我知道，我沒有那麼特別。

但沒關係，我會很有彈性。

追尋我自己。」

——

影像製作 Production：恭喜發財映画 HOORAY PICTURES LTD.
導演&編劇 Director & Screenwriter：胡瑞財 Richer Hu
副導演 1st A.D.：劉芷妤 Chih Yu Liu
導演助理 2nd A.D.：林冠蕙 Winter Lin
攝影指導 D.O.P.：順 Shaun Liu
二機攝影&跟焦員 B cam & Follow focus：陳貞文 Chen Wen Chen
攝影助理 Assistant Camera：鄭傑中 Jay Cheng
美術指導 Art Designer：陳若宇 Otto Chen
剪接師 Editor：白欣田 Cordelia Pai
剪接助理 Editor Assistant：葉冠瑄 KH Yeh
調光師 Colorist：李芷璇 Chih Xuan Lee

主演 Talents：新井愛瞳 Manami Arai／五頭岳夫 Takeo Gozu

演出 Cast：松尾淳一郎 Junichiro Matsuo／青木禅舟 Zenshuu Aoki／
椿正雄 Masaru Tsubaki／田中達也 Tatsuya Tanaka／山田雄三 Yuzo Yamada

日本協拍製作 Production (JAPAN)：海岸映画 KAIGAN PICTURES Inc.
製片 Producer：韋濤 Wei Tao
執行製片 Line Producer：山田雄三 Yuzo Yamada
翻譯 Translator：松尾淳一郎 Junichiro Matsuo
選角 Casting：加藤智穂 Chiho Kato
燈光助手 Light Assistant：任家林 Ren Jia Lin
司機 Driver：張寧 Zhang Ning／陳雲Chen Yun
場地支持 Location Support：田町グランパーク Granpark Tower Tamachi

特別感謝 Special Thanks：胡焰棠／萬美麗／林宸瑀

——

帶我去找夜生活

詞／曲 Lyricist / Composer：潘雲安 Edward Pan

形同虛設的時間
在你眼裡成為了無限
青春充滿了不眠
是為了追尋更多的明天

好似無盡的燈街
從不分你我照亮在心間
夜已承載心無眠
再巨大的傷悲皆已成灰

如果你還沒有睡
如果我還不停追
如果清醒是種罪
就把誓言帶走 換承諾不回

如果你就是一切
如果我就是絕對
如果清醒是種罪
就讓愛去蔓延 成全每個夜

時過境遷的傷悲
搭配快樂的宣洩
如果清醒是種罪
你會不會怨懟 將就的明天

如果你就是一切
如果我就是絕對
如果清醒是種罪
就讓愛去蔓延 成全每個夜

記住激情的滋味
記住流淚的畫面
如果清醒是種罪
就拿偏執的一切
放棄無聊的稱謂

如果你真是一切
如同我真是絕對
如果夜留下曖昧
讓你我不再掛念
最後成全每個誰


製作人 Producer：陳君豪 Howe@成績好Studio
編曲 Music Arranger：告五人 Accusefive
弦樂編寫 Strings Arranger：犬青 Coraline／潘雲安 Edward Pan
合聲編寫 Backing Vocal Arranger：犬青 Coraline／潘雲安 Edward Pan
爵士鼓 Drum：林哲謙 Richard Lin
合成器 Synthesizer：陳君豪 Howe／潘雲安 Edward Pan
電吉他 Electric Guitar：潘雲安 Edward Pan
木吉他 Acoustic Guitar：潘雲安 Edward Pan
貝斯 Bass：陳君豪 Howe
鼓機 Drum machine：陳君豪 Howe

人聲&吉他錄音師 Vocal&Guitar Recording Engineer：葉育軒 Yu-Hsuan Yeh
人聲&吉他錄音室 Vocal&Guitar Recording Studio：BB Road Studio
爵士鼓錄音師 Drum Recording Engineer：錢煒安 Zen Chien
爵士鼓錄音室 Drum Recording Studio：112F 錄音室 112F Recording Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
母代後期製作人 Mastering Producer：陳君豪 Howe Chen
母代後期工程師 Mastering Engineer：Randy Merrill
母帶後期錄音室 Mastering Studio：Sterling Sound Studio
爵士鼓錄音助理 Drum Recording Assistant Engineer：陳祺龍 Chris Chen
製作助理 Producer’s Assistant：沈冠霖 SHENB

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上個月告五人的新歌「帶我去找夜生活」，有健康版和不健康版，我比較喜歡不健康版，MV裡頭的老司機在東京的夜裡打柏青哥的畫面，配上低沉的鼓音真的非常迷幻，讓人忍不住想跟著節奏跳舞。

這首歌capo夾一格，F C G Am一共四個和弦，前奏的riff和刷扣影片在影片中都有教學喔！

練完趕快去找你的夜生活吧！
(我的夜生活就是彈吉他啦～)

#吉他教學 #帶我去找夜生活 #告五人
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嗨! 我是Wen

我是一位吉他愛好者，喜歡木吉他彈唱還有Fingerstyle演奏，幾年前我開始在YouTube上分享自己的吉他知識，意外地幫助到了許多人，也因此成立了「Wen吉他誌」這個YouTube頻道，在頻道上協助沒時間找老師的學生和上班族在網路上學習吉他。

你知道嗎? 大多數看網路自學吉他的人常常會半途而廢，或是學習起來很沒有系統，因此，我的目標就是建立一個系統化的網路學習環境，並且定期關心你的學習進度，激發你繼續拿起吉他的動力，讓你可以感受到音樂的美好!

如果你也和我一樣喜歡吉他喜歡音樂，歡迎到
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