【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（二）：大正浪漫、民主與文化運動、血液科學、和柄圖像起源 // 鄭雋立 👹
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本集將探討《鬼滅之刃》作者為何將時空背景設定於日本史上最短、文獻史料相對稀少的大正年代，同時回應網友提問，提出該年代暗藏的政治、社會與醫療科學因素，趁機提醒大家，《鬼滅之刃劇場版：#無限列車篇》已於昨天（10/30）在台灣上映，記得上車來趟大正浪漫之旅！（見圖一）
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■ #政治實權轉移與大正民主
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大正時代（西元1912-1926年止，僅14年）因天皇體弱多病、實權轉移到帝國議會與民主政黨，政治環境相對前後的 #明治（寡頭政治）與 #昭和（軍國主義）兩時代相對開放，有著「大正民主」（たいしょうデモクラシー）的美稱，這樣的境況源自日俄戰爭、一次大戰後國內快速富裕的影響。彼時主流思潮為折衷的自由主義、有限的民主主義，妥協帝國架構與天皇制，言論自由提升後，知識份子大多對帝國主義擴張政策大肆批判。
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殖民統治下的臺灣留學生較接近右派自由主義者，從中獲益良多。如此的開放使得跨國文化交流踴躍，甚至與朝鮮人合辦刊物、互相聲援，當時仍為殖民地的 #台灣也產生了史上第一個地方議會（陳翠蓮，2013），同時尚有台灣文化協會、台灣農民組合、台灣工友總聯盟…等（蝴蝶忍表示：是個有點厲害的時代呢）。
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■ #美麗的藝術文化
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百花齊放的大正，承襲了明智時期的西化：民眾和洋混搭的美麗穿著、電纜與燈火、蒸汽火車等現代化的便利，更因為風氣開明促成了文藝活動的蓬勃，同時因為與西方浪漫主義運動接軌也提升了自由戀愛的風氣。日本與歐陸的美術品貿易，在國際間形成浮世繪、印象派、新藝術等型態的交互影響、刺激出版與設計蓬勃發展，至今藝術界仍津津樂道。
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身在台灣的我們，最值得關注的莫過於：此期間商業活動與美術教育促成的 #商品包裝設計觀念，已奠定了現代設計的基礎（姚村雄，2013），以台灣日治中期同化階段（1919-1937）為例，此時的商業設計不但有著歐陸 #新藝術（Art Noveau）與浮世繪的交融，也有著 #和漢並存 的農產品圖像運用，它們既是設計也是藝術，更是大正民主的美麗遺產。（見圖二）
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由於民主盛世短短14年即被殺氣騰騰的昭和軍國主義取代，故在藝文圈與大眾文化經常成為被緬懷的背景，例如SEGA公司著名的戰爭與戀愛模擬電玩《櫻花大戰》系列（首部於1996年發表，續作《新．櫻花大戰》已於日前2019年12月發表），即虛構了類似大正年代的史觀建構了動人的蒸氣龐克（SteamPunk）時空「太正年代」，更掉了 #夏目漱石 的書袋「大正浪漫」（たいしょうロマン），祭出「太正浪漫」的標語，虛構與史實只差漢字上的一點。文學運動的浪漫思潮也導致了昭和文壇持續出現呼應大正浪漫的作品，筆者個人推薦網友參考 #芥川龍之介、 #谷崎潤一郎 等人的著作。
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■ #鬼殺隊與地方政府密謀合作的推測
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日本曾經歷明治3年禁止百姓佩刀、次年宣布剪髮令及廢刀令，採取逐步漸進政策廢除舊傳統，明治9年（1876年）更是全面頒布「#禁刀令」後，皇室、軍警以外人員禁止攜帶佩刀（許耀華，2001）。鬼殺隊成員公開帶著武器多少有點疑慮，但在動漫作品部分虛構的考量下仍然可行。比方說在政府與軍警其實深知「鬼」的存在，然考量揭露其危險恐致民心大亂、皇室與軍警忙於一次大戰與徵收糧食導致的「米騷動」也無力招架，加以主導鬼殺隊的家族「產屋敷」家族是富有的地方望族，故極有可能以 #冷處理 的方式默許鬼殺隊的行動。
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筆者按：關於米騷動（又稱越中女房一揆）的細節，將在續篇介紹。
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■ #醫療發展與血液科學
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上一集有網友留言提出吾峠呼世晴老師筆下的鬼「會授血、吸血」，且懼怕陽光，這樣的設定想必多數人會解讀成受西方吸血鬼影響，但筆者認為鱷魚老師在血液方面的設定別有用心。
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近代日本醫學的躍進始於明治維新，當時透過留學生大量吸收荷蘭的醫療技術，明智8年政府甚至聘請荷蘭籍教師在國內教授外科手術，內外科都開始完善，但針對血液的技術則較晚成形。根據日本紅十字會「大阪府血液研究中心」官網解釋，最早的輸血技術是在大正8年（1919年）由西方引進，而開始普及化的契機是1930年（昭和5年），首相濱口雄幸遭右翼社運組織槍擊命危，因為 #獻血（捐血的和制漢語）救回一命。
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臨床醫療依血型實施捐血的「#枕元輸血」制度，則是昭和20年（二戰後）才普遍並組織化地運用（趙淮躍，1999），因此可推論，《鬼滅》劇情裡被無慘鬼化的女醫師珠世、學徒癒史郎對鬼採血研究，很可能直接反映了大正醫界致力發展的血液科學。
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大頭目鬼舞辻無慘施展血鬼術殘殺並食用人類，時而授血將人鬼化納為黨羽（十二鬼月等）以鞏固勢力、便於尋找克服陽光的藥方「青色彼岸花」；另一方面，善良的珠世與癒史郎則購買「獻血」代替食人維生，以醫學方法研究鬼血以對抗無慘。
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珠世為了將鬼變回人類委託炭治郎採血、也發現禰豆子血液細胞變化、癒史郎的採血器的造型明顯是早期針筒變體…這些細膩的描寫與醫療發展完全契合，鱷魚老師想必下足了功夫考究。
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鬼靠吃人增強能力，恰好也與人類的血型稀有程度有關。前上弦之陸，響鬼奏凱與同黨內鬨，擄來的男孩正是稀血體質，以今日常識來看，當事人極有可能為 #RH血型。
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■ #主角的服裝玄機與和柄圖像起源
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目前網路上對《鬼滅》主要人物的服裝已經有相當多的討論，但大多忽略美術史的淵源。這些圖像被染織工藝職人以和製漢語稱為「#和柄或文樣」（わがら，wagara、文=紋），據美術史家海野弘（2018）的研究，文樣具有「將處於浮游狀態、無秩序的空間加以整理的作用」，英語的ornament與order（秩序）的字根語源可作為證據。
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龔詩文（2007）則採取「完形心理學」 的方式，指出裝飾行為的母題（motif）與形式（form）都是有意識的被用以凸顯「被裝飾物」，有助於界定空間，並說明物件的性質與位置（含工具、墓地、建築），可對照東西方各國官服制度的演進：所有特徵都在說明階級、個性和信仰，跟商標一樣是角色的 #身分識別。
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藝術史家宮布利希（Sir E.H.Gombrich）《藝術的故事》將史前人類的創造行為區分「建築」和「製像」（image-making）兩種概念，建築是為了居住安全；製像是為了免於超自然力量的危害，換言之，繪畫等製像行為是 #原始交感巫術 的體現。從上古文明即已存在的裝飾行為與美術工藝圖像，是涵蓋五大洲、各民族皆有的文明遺產。
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史前日本在上集提過的 #古墳時期 （西元250-710年）則有埴輪陶偶與墓穴中的三角形、矩形圖像（高田大輔，2010）後來被染織工藝沿用，成為最古老、最泛用的兩種樣式，恰好就是炭治郎（市松）與善逸（鱗文）披在蘭服外的羽織圖案（富岡義勇表示：抱歉伊之助，你沒穿上衣…）。（見圖三）
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現今所知的市松名稱，源自江戶中期廣受歡迎的歌舞伎演員「初代-佐野川市松」在戲劇《高野心中》演出時的戲服，此前由於狀似道路舖石板，被染織業界望文生義地稱作「#石畳」（いしだたみ，ishidatami，畳=疊），神社中以3X3呈現的格狀被稱為九字切，代表日本密教及修驗道的九字真言：「#臨兵鬥者皆陣列在前」。
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除了今日普遍解讀子孫繁衍的隱喻外，更有 #祈求勝利與驅魔 的用意（藤依里子、水野惠司，2017）。近期視覺設計師野老朝雄以「組市松紋」為該念設計的2020年東京奧運標誌，可說是當代致敬古文明的典範。（圖四）
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另外，看似膽小卻潛力無限的善逸，身穿的 #鱗文（うろこもん，urokomon） 事實上更是大有來頭，經常應用於鎌倉幕府時代武士家紋，很可能是鱷魚老師借傳說典故暗喻「雷之呼吸」的強大爆發力。容筆者賣個關子，下期將繼續介紹其他和柄與應用、鱗文最著名的民間傳說及其他逸事，敬請期待！

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■ #延伸閱讀：
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👉 鄭雋立寫鬼滅文化導覽，第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328

👉 李長潔介紹竈門神社與劍術淵源：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613

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■ #參考文獻：
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1.陳翠蓮（2013）〈大正民主與臺灣留日學生〉《師大臺灣史學報6期》，P.53-99

2.姚村雄（2013）《圖解台灣製造--日治時期商品包裝設計》，台中市：晨星出版，P.231-237

3.許耀華（2001）〈日本戰刀沉記〉《輕兵器》2001年10期，北京市：中國兵器裝備集團公司出版，P.26-27

4.趙淮躍（1999）〈日本的献血制度和血液管理体制〉《中國衛生事業管理》 1999年04期，江蘇省：江蘇省衛生廳

5.日本赤十字社：大阪府血液センター，公式WEBサイト：www.bs.jrc.or.jp/kk/osaka（2020.09.25瀏覽）

6.海野弘（2018）《日本の装飾と文様》，東京都：株式會社東京印書館，頁6-7

7.龔詩文（2007）〈中國早期植物紋飾初探：以研究法與研究史為中心〉《美術與藝術管理研究所學刊》，2007年03期，頁02-16

8.高田大輔（2010）《東日本最大級の埴輪工房・生出塚埴輪窯》，東京都：新泉社

9.藤依里子著、水野惠司監修，李艾祺譯（2017）《日本文樣圖解事典：帶來好運的日本傳統圖案480款》，台北市：遠足文化 （原典為2010年日本初版）

【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（上） | 鄭雋立 💊
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日本歌后 #宇多田光 於 7月28日，在官方YouTube頻道首播數位單曲『Time』MV，引發熱烈迴響。影像展演了藝人在自家演奏與錄音的情境，副歌突然變化成1980年代Disco或Funk音樂錄影帶的迷幻氣氛：帶雜訊的低解析影像、霓虹般的高彩度或粉色調、大量複製的人像與殘影…這樣的影像語彙正是本文探討的蒸氣波（#VaporWave）常見的手法。 👉 [ 見圖1]
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■ #從宇多田光的新曲Time談起
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『Time』MV的導演是曾為嘻哈歌手Mac Miller打造多部作品的新銳二人組合Anthony Gaddis & Eric Tilford。兩位深諳此道的箇中好手，除前述的 #復古數位影像 外，Gaddis等人也在Miller的合作中巧妙運用3D動畫模組混搭，將蒸氣波的俗艷與懷舊美學玩到極致。Miller專輯《Circle》幾支MV雲煙飄逸、星空浩瀚、霓虹光、精緻度不高的3D動畫建模…看似相當廉價的手法，卻充滿 #超現實主義繪畫 的影子，彷彿嗑藥後看到的冶豔幻覺。 👉 [ 見圖2 ]
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■ #時代造就青年 #迷因散佈蒸氣波
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目前網路流行具1980年代色彩的影音作品多可歸類在蒸氣波範疇，而造成蒸氣波流行的動能便是 #迷因。迷因（meme）一詞由遺傳學家道金斯（Clinton R. Dawkins）所創，首次出現於著作《自私的基因》（1976）中。
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道金斯將之與基因類比，稱人類社會 #文化演進的基本單位，依譯文版本差異尚有「擬子」、「媒因」等別名，道金斯同時提出至今仍相當實用的觀點：文化傳遞的模式是 #模仿、而其進化則來自過程中的 #文化突變（cultural mutations），過程與病毒繁殖相似，而人類的大腦意識正是其載體。
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蒸氣波原為2010年代的網路現象，後來逆向影響主流影音創作而成為顯學，近年流行音樂家如Bruno Mars、The Weeknd都曾推出這種風格的歌曲與MV，華語圈新銳藍調歌手J. Sheon（街巷）也發表了同類音樂短片。筆者與好友談論時，也都不約而同認為這樣的美感營造，無論形式與內容，甚至擴散的過程都「很迷因」。
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■ #正在進行的文化共識
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這種現象目前在網路上已經有相當多的討論文章，包含記者側寫、創作者自述，連Youtube都有24小時不間斷直播的音樂頻道，可說是現在進行式的一種 #文化共識，以知名創作者Vectroid為例，這些作品以視覺／聽覺區分，通常具備以下元素：
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1⃣ #視覺：霓虹燈、彩虹、棕櫚樹、山脈、宇宙星空、網格或幾何線條、電視購物廣告、希臘羅馬石膏像、日本動畫、電玩遊戲畫面。
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2⃣ #聽覺：百貨公司的罐頭音樂、電玩音效或配樂、Disco、Funk、Lo-fi、日本CityPop歌曲…早期合成器演奏，另外在獨立音樂界也有SynthWave、SynthPop的說法。👉 [ 見圖3 ]
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■ #蒸氣波滋長的虛擬場域 - #網路文化
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2010年左右，當時圖文平台Tumblr開始出現大量以gif檔案製作動畫的圖像創作，從初期的隨機影視取樣，逐漸演變為對1980年代大眾文化的二創或仿造。同樣的時間點，這波風潮也體現在SoundCloud、Bandcamp等獨立音樂領域，根據美國媒體ChicagoReader記者Leor Galil（2012）報導：Last.fm、Reddit等平台，讓音樂創作者得到結識同好與發表作品的機會。由於 #免費線上直播 或讓獨立創作者 #線上銷售 的特性，網路平台可說是蒸氣波創作的空間與推手。
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■ #蒸氣波蘊含的藝術崇古心理
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由於大量對1980年代的致敬，蒸氣波可視為一種當代對20世紀中期大眾文化的「#藝術崇古產物」，美術史學家盧福壽（2009）曾以中國水墨畫為例，做出「崇古摹古心理」的研究，他指出：藝術「崇古」源自形式發展可能性窮化而生的「超越無望」心理，衍生的批判反省，包括教化作用、對作品風格俗艷的不滿等。
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綜觀世界各國藝術史，中國文人畫（明代VS.漢唐）、西洋文藝復興（歐陸對VS.古羅馬）都存在著將古人偶像化，對其形式與技巧等典範的崇敬，以及自我詮釋上今不如昔的自我賤棄。
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誠如每個當代都有各自的當代性，服飾設計領域流傳著「#復古是永遠的流行」這一經典名言。舊時代的俗艷大眾文化，在蒸氣波潮流中已經登堂入室，成為一股新的可能性，從宇多田、Mac Miller等知名藝人都採用這種風格，吾人不妨視為這股新潮流成形的里程碑。
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■ #蒸氣波的視覺前身 - #早期數位影像處理裝置
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在1977年為止，位於美國丹佛市郡的電腦公司Computer Image Corporation 共開發出Animac、Scanimate、CAESAR等三個頗為知名的數位影像編輯儀器（E.J . Tajchman, 1977），當年的報導以異常樂觀的口吻描述著這些性能，稱之為「劃時代的技術」，但現在的我們很清楚，這些技術在90年代後已被各種高速進化的數位科技取代。
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正如個人電腦普及前的所有科技產物，當年的儀器都很「龐大」，體積占據整個工作室。這些儀器可以將攝錄影像做出變形、變色（飽和化）、複製、繪製具有「#科技感」的立體幾何線條等功能，徹底體現了該年代社會大眾 #對未來世界的想像。
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在台灣，經歷過1980-1990年代的讀者，不妨想像當年的綜藝節目片頭、電影開場或伴唱帶的公司商標，都是前述這些舊時代的「新」科技功勞。年輕一輩蒸氣波創作者用高階程式戲仿時，仍有復古愛好者保存著碩果僅存的幾台早期影像設備，從事懷舊創作活動。 👉 [ 見圖4 ]
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（未完待續）

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■ #下集預告
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下一集，我們將延續迷因、崇古心理的議題，帶領各位讀者回顧超現實主義繪畫，列舉圖像比對並推薦出色的影音與繪畫創作者，敬請拭目以待！

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#參考文獻：
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1.E.J . Tajchman.（1977）.〈The Incredible Video Machine〉.《VIDEOGRAPHY》.p.22-p24
2.Leor Galil.（2013）.〈Vaporwave and the observer effect〉.《ChicagoReader》.February 19, 2013.（網路報導）
2.道金斯（Richard Dawkins）著，盧允中、張岱雲、王兵譯《自私的基因》（1998），吉林省，吉林人民出版社（原典為1976年初版）
3.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

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#這批很純
#今晚我想要

【居樂和雋的謎（上）】
──談陳雋弘詩集《面對》
　
◎小編黃冠維賞析
　
《面對》在2004年出版，作為詩人的第一本詩集，詩中收錄的作品在語言及思考上具有高度的一致性，多用較為明朗的寫作方式而較少實驗性質的內容，如其在「後記」所言：「直到現在，詩對我來說仍是個謎。它給過我最不重要的東西，但我卻為此沾沾自喜，獨自快樂。」詩在其架構的世界觀是謎，一個問題的存在，幾乎每一首詩就像是陳述觀點各面向去面對問題，寫下自己思考的路徑，筆者會以推薦序的觀察作為線頭，試圖以謎與解謎的方式推敲雋詩的世界觀。
　　　
羅智成在序文〈詩的氣息是美滿閱讀的開始〉中寫道：「在這些年輕、優秀的創作者當中，有一部分詩人，也許是在詩美學血緣上的接近，我對他們的作品有著比較明顯地偏愛，對他們的創作活動也更關注、好奇。我曾經想對他們做些整體的介紹與詩美學的解析，但又十分擔心我的自我意識與自戀，會使這些優秀創作者變成我自己詩學的例證，而掩蓋了他們彼此巨大的差異，與無限的可能。面對陳雋弘的詩作，基本上我也是帶有這樣的警惕的。」羅智成除了寫到陳雋弘語言的掌握及思想的魅力，可能為了迴避與自身的詩學的交集，並無提及詩在製造時的世界觀。
　
而在鯨向海的序言則點出了雋詩的傾向：「陳雋弘詩中有一種『擬童話傾向』，彷彿是此一斷代此類風格的某種整理。這也許和他個人的教師背景，必須熟習兒童的心境語言有關；這更和他心目中一個去消費時尚，去世俗化（大人化），去泛政治化，去戰爭與仇恨，獲得更多愛與想像的理想田園有關。所以他的詩技巧也總是力求『本色天真』，而無『橫絕四海』的炫技企圖：不避散文化的句子，形式非關注的重心，忠於生活無須史詩包袱的仿擬盲從，絕少依賴易容術與物件繁華堆砌、盡可能大膽想像如孩童。雖然雋詩力求的是一種口語般自然，流行歌曲那樣直截了當的感動能量；我們仍可在字裡行間，感受他不肯輕易錯置任何一字，不願有任何一個妥協意象，追求完美的藝術習性。」雋詩採用了擬童話口吻，但其是如同流行歌一般從忠於生活的角度出發的，在詩中心象的虛筆，可能多少都對應著現實生活的問題，所以鯨向海在文末提到了一個觀察方向：
　
「雋費了一番心思，成功逃離尋常困厄，居樂於自己的詩藝社會；猶如避世於桃花源，大多是單一境界，致力發展景物與內心的精神往來（『鼾聲與窗外的海嘯輕輕押韻』），任憑外界風水流轉，鮮少激情衝動。雖偶有焦慮（『以為自己就是／稻草人的那個想法／已經在星空下站立許久』），卻無仇恨，他甚至不曾於『幻想中復仇』（沙特語）。也就是說，他是誠實地以詩為鏡相對，既反映了詩藝社會（鏡內）與尋常社會（鏡外）的某種一致；也願意將自己的真面目反映在鏡中，且再使鏡中人明確與自己對峙——此詩集同名詩，也是時報文學首獎作品〈面對〉中，便隱喻了與『人』（人我之間）面對，與『海』（自然）面對的態度。然而，在詩藝居樂之際，雋終又將面了了新的『焦慮』（『求知焦慮』？『影響焦慮』？）：是否沒有不安，就不會有衝突，也就無有積極、前瞻呢？這樣『純粹的安居』是否最後也將失去樂趣，轉變為詩藝社會裡的另一種『困厄』？那麼，是否又得回到尋常社會，重新在其中找尋『居樂』的可能，然後再一次解決他的困厄呢？」
　
雋詩不像完全的避世，但還在《面對》中還是裝了一層美好的濾鏡，以下筆者會從詩集中的規律，試圖靠近其中的問題。
　
其一是夢與現實的對應，雋詩中的夢是其中一個的逃脫現實但又對應現實的象徵場景，在〈夢境〉中寫道：�
　
　
夢境　◎#陳雋弘
　
夜裡，
我們偷偷租了一艘船
沿著巷子滑行
那是多數人都已熟睡的時刻
我們扯掉整個城市的燈火
重新掛上星星
　
一路上我們發現了許多巨大的礁石
懸浮在失眠者的窗口
遇見幾個孩童
雙手支頤地坐在屋頂
聽鼾聲掀起了
瓦片一如海浪
鄰居庭前的盆栽急速竄升
蔓延成藻類般柔軟的水妖
　
整個晚上我們疲倦地
搖動雙槳，擊打著銀白色的床單
漂流海上感覺無比失望
傷心，為了所有旅途那些經歷
都被誤認為是
不值一提的夢境
　
　
包含作者及讀者的我們在詩中如同上帝的角度把城市的燈火換成星星，將盆栽蔓延成水妖，但在搭乘夢境的船上卻是失望的心情，因為離開了夢，那些場景就失去了意義，相比夢中柔軟的場景，現實的問題依舊是存在而無質變，逃脫的美好與徒勞同樣出現在〈等待２〉中：
　
　
等待２　◎#陳雋弘
　
天空閉上眼睛
夜晚便睡成了一隻
巨大的貓
牠的背脊如此美麗
在夢的原野上，輕輕隆起了
一列神秘的丘陵
　　　
以為自己就是
稻草人的那個想法
已經在星空下站立許久
相信總有一天
經歷過的風雨
會變成灑落遍地的月光
　　　
此刻，我未熄燈的窗口
懸吊在
雲朵寬闊的葉子底下
如一紙燈籠
黑暗中
彷彿張得最大的一隻眼睛
　
偷偷地
正與整個世界比賽
看看是誰，這麼不小心
總是早了一步
越過睡眠的邊境
　
　
夢再次被描述成充滿美好與歧義的場景，越過睡眠的歸返，表示又回到了問題本身。
　
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◎作者簡介：
　
陳雋弘
　　
1979年生，高師大國文所碩士，現任高雄女中教師。
　
曾獲時報文學獎新詩首獎、教育部文藝創作獎新詩首獎、
台灣文學獎、吳濁流文藝獎、打狗文學獎、大武山文學獎、
花蓮文學獎、詩路年度網路詩人、優秀青年詩人等。
作品發表於各報紙副刊與雜誌，並被收入許多詩選中。
曾出版限量詩集《面對》、《等待沒收》。
　
Blog 貧血的地中海
　
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美術設計：IG@wu.55555
圖片來源：IG@wu.55555
　
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http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_20.html
　
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#陳雋弘 #居樂 #逃避