▍策展時，他享受把保險金額巨高的攝影作品，和網路上花幾塊美金購買到的無名攝影照並列：觀看攝影作品時應該要跟著畫面走，而非照片的價值
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「塵與時：從宇宙到居所」是卡帕尼夢想中的展覽。2015 年巴黎 Le Bal 多媒體藝術中心在沒有任何限制條件下，向卡帕尼邀展。當時他腦裡立刻浮現 1980 年代當他還是學生時，在倫敦博物館看到的一張照片，也就是曼雷的〈灰塵滋生〉。
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卡帕尼說他並不想做一個典型的主題展，他更喜歡以一種有機的狀態，呈現作品之間的巧合與呼應。因此在展覽中，模糊性隨處可見，觀者像抓著一條幽微的線，將作品與作品之間的關係串起。
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1920 年拍下的〈灰塵滋生〉，它多年來被誤會為高空中俯瞰的視角，使卡帕尼聯想那個充滿戰爭的年代裡，因軍隊四處征討而大量誕生的航空偵測照。 1920 年，英國知名現代詩人艾略特（T.S. Eliot）發表知名的詩作《荒原》，訴說第一次世界大戰後當代人的普遍心境。 他愛極了這份巧合。
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❝ 「我要在一掬塵土裡讓你看見恐懼。」（I will show you fear in a handful of dust. ）
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卡帕尼在網路上買下了一件四組拍攝者不可考的戰爭照片，而這組照片旁邊正是大師級東松照明的作品〈核爆後融解變形的啤酒瓶，1945 長崎〉。
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一名男子在廣島和平紀念公園長椅小睡，河的對岸是工業展覽館，位於爆炸處正下方。男子在靜止的照片裡，睡著和死亡看起來僅有一線之隔。
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一個啤酒瓶帶給觀者一種貌似在看待肉體肢解的恐懼感，這張作品以微小、無關緊要的物件，訴說核爆的殘酷無情。
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如果不是卡帕尼，這兩組作品恐怕在攝影史的殿堂中永世不會相遇吧。
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另一組有趣的對比，曖昧地呼應，也呈現在這組照片中。卡帕尼把 1955 年刊登在聯合新聞通訊社的一張照片「貝尼托墨索里尼的座車」，擺置於兩張關於「指紋顯露」的照片之間。
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義大利獨裁者墨索里尼的死亡場景，就是被武裝份子逮住，並處死於自己的車上。在這張照片被攝下時，車子已廢棄在米蘭車庫中，停車費累計了十年。車體覆蓋厚塵，技術人員輕觸車，灰塵就沾滿了手。
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細看這一組照片彼此之間的關聯性，手，指紋，灰塵，偉大的人、犯罪的人、默默無聞的人，都確確實實的留下了痕跡，也在這些痕跡之後化作塵埃。
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