談表演藝術 昨晚，非常興高采烈地，完成了第二次屬於自己的專場。各路好友聚首一堂，坐無虛席，實在感激。與其說這是一個演出，倒不如稱之為一個派對。一個派對，就是 Just For Fun！ 曲終人散，卻也收到很多祝賀的訊息，很欣慰地知道大家也得到了一個興高采烈的晚上，而當中也有不少非常有深度的評價。 ' 假如天才不是生於這個人人都能成名15分鐘的時代，他也許不需要搔首弄姿地加插moon walk、popping等誇張的肢體表演，來滿足大眾對「娛樂」的預期。天才的生命是輕盈的，他的使命應該是專注做好音樂，世界冠軍的名譽不應成為宣揚口琴樂器的責任。' - Bart Wong 在音樂路上，自由工作者 (Freelancer) 的身分雖給予自身極大的自由度，卻要經常孤身一人，為自己訂立方向。從古典(Classical music)，走過流行音樂 (Pop)、節奏布魯斯 (R&B)、藍調 (Blues)、探戈 (Tango)、放克 (Funk)、爵士 (Jazz)，再回到古典。目標貫徹始終，就要把口琴藝術帶到另一個層次，跳出小眾，跳出幕後，獨當一面。 這數月來，我擔當起一個娛樂者 (Entertainer) 的角色，以一把口琴，一支麥克風，想盡辦法拉攏觀眾們一小時的集中力。我的演出不再只是清一色的古典；自我陶醉的爵士。一場演出，加入所有可能的曲風，互動的台詞，更加入肢體表演的元素，為的，只是要不斷給予觀眾無間的感觀刺激。同一首Spain，在不同的表演哲學背後，可以是完全不同的兩首曲目。 在這個時代，我不得不否認，這種重娛樂性大於藝術層次的演出，對於推廣，是更直接有效的。在研究表演藝術之際，亦發現很多偉大的娛樂者如Micheal Jackson、James Brown、梅艷芳等等在台風上驚人的造藝，為我在音樂以外開啟了一扇大門。 不錯，我承認，這層面的表演藝術和音樂是沒有瓜葛的。反之，這更可以說成一種間接地壓抑音樂性的元素。所以，這一直是我最重大的思考課題。 昨天晚上，是我首次把這一種表演模式，帶到香港的舞台上，希望小試牛刀，尋求一個答案。相信，無論對於是否熟悉口琴藝術的朋友，昨晚都是一個小炸彈，或是驚喜；或是疑惑；或是滿足。 答案，尚未揭曉。而當下，先要把音樂性、表演性同時推到自己的極限。相信假以時日，自有分曉。