【原住民族沒有大自然——大自然也並沒有你想像的那麼「自然」】 今天我們比較chill，因為其實官大偉老師在2017年的講稿就闡明過這個概念：荒野跟自然也是人的一種想像投射，你看到的、以為的部落的自然，都是部落幾百年經營的地景，這種對於空間的想像也是一種權力關係，站在現代社會的位置，進而投射部落未完全發展的視野。這裡也要來蹭一下那些蹭斯卡羅的人群，趁現在拋出線索，當大家開始理解文化的權力位階關係，是不是就可以戳破「原住民生活好自然」的幻想泡泡了呢？我想值得大家注意的另一個線索，打開原住民族線上辭典輸入「自然」兩個字，你會發現多數原住民族並沒有這種將世界與自然分割為主客體的概念，欸到這裡是不是以為不去區分主客體的原住民族就等於野蠻未開化？稍有不慎就會被偏見釣到的台灣社會，過去課本沒有告訴你的是文化並非不動的死水，原住民族各族群如何應對世界有其自身的動態實踐方法，過去從各種媒體套用的線性進步史觀本就無法呈現原住民族各族群的真貌。 接下來更chill的提醒，我們今天不會介紹原住民族的生態智慧，反過來我們特別想指出這種自原住民族社會汲取「生態」與聲稱「智慧」的稱謂，很多時候並沒有將原住民族視為主體，當眾多專家學者開始利用「原住民族生態智慧」來支持現代保育的時候，是站在國家政策的角度對原住民族人與部落下指導棋——因為你們有傳統文化的需要，所以我們開放你們狩獵，同時正好可以利用你們的生態智慧來保育——懸在空中的潛意識就是「尊重原住民正好有好理由」，結合現代科學與所謂尊重文化，擱置歷史正義的討論比如自治與補償，少數學者如莊慶信注意到環境正義必須關注原住民族歷史壓迫的處境，而疾呼政府與社會重視，不過畢竟是少數，查得到的文章多數停留在對原住民族生態智慧的讚揚上。這種偽善與雙重標準——chill一點來說好了，真的差點以為台灣多數人都在吸大麻縱容幻覺與族群共榮的慾望生長，就連原民會主委都吸到講出「不願意學習語言怎麼當原住民」了，人生短短幾個秋，秋的都是其他人，原住民負責人生短短。 離題了，作為分析，我們不反對用容易理解的概念來介紹原住民族各族群的世界觀，避免全稱與片面真的不容易，介於「原住民族的自然智慧都追求和諧」與「布農族打耳祭是人定勝天」之間；重要的不是你翻《湖濱散記》得到多少自然的謬思，而是你有沒有意識到視角定向型塑的知識體系，以及你對於不同族群是否抱持開放理解的態度。每次講這個都很老生常談，老生講了好久2018年還是冒出「原住民族各族群與自然和諧相處的想法大同小異」這種說法，無法深究就不要簡化結論，哪個族群不想與自然和諧相處，國小教材也吸大麻，偏見純的極致。環境保護與原住民族權利不一定相斥，可是你看在這種簡直聖誕樹掛滿童真修辭的教材面前，拆一次禮物就是拆一次炸彈，「什麼原住民族沒有自然」，爆炸，「什麼原來泰雅族的gaga跟別族的世界觀就差那麼多了嗎」，又爆炸——由此你會發現原住民族「文化」又再一次被媒體淘選，祭儀與物質工具層面最具特色，深層思想內涵沒有能力與資源理解就浪漫化吧小朋友不需要懂太多。這也是本台長期的主軸了，詮釋權的問題有它的複雜性，比如以教材為例，布農族光是語言跟符號就可以吵很久，又或者布農畫曆被廣泛濫用成為文化符碼的問題，而站上教材的「八部合音」四個字長期以來凸顯的是「被驚嘆的音樂性」，詮釋的河流就往歌聲與聲部流去，pasiputput祈禱小米豐收的文化性質、曲式本來是祭儀一部份...等等相關討論就付之闕如。 謹慎仍然是必要的，開啟原住民族權利/權力的視野也是。忽略原住民族現實的詮釋，我們必須警戒看待。 #原住民族沒有大自然 #大自然也並沒有你想像的那麼自然

☆喜歡就追蹤分享起來吧☆ 【Pasibutbut：沒有八部，也不是合音——請正名祈禱小米豐收歌】 (詳可見臉書貼文留言補述：明德村的說法是：pasibutbut是拔河的意思。它的字根是sibutbut，也就是拉拔之意，前面加上pa-，就成了拉拔(拔河)的動作。若放在祭儀裡，就是向上天拉拔祝福下來的行動) 國片《聽見歌 再唱》剛剛上映，小編也還沒有機會去目睹這齣以布農族文化背景為基礎、醞釀了十幾年的大螢幕故事，倒是在各家評論(從民視到誠品、遠見雜誌、鏡傳媒)都看到同樣的話：「本片以以布農族八部合音精神，仔細聆聽別人的歌聲再唱出相對應的聲音為靈感」……當下真的歪著頭想著： 蛤？什麼啊？ #八部合音的精神是什麼 #被超譯的專有名詞 音樂學上，或許真的如學者研究，有八部合音的現象存在，不過按研究並非以八個人八部為準，不同部落也有不同的唱法，顯然這個以崁頂部落為基準的「八部」，本來就不是所有布農族人的八部，何來「布農族八部合音的精神」？ 這幾十年來，好像提到布農族都一定要提一下八部合音，才叫做很了解布農文化，可是我們明明就稱作Pasibutbut的祈禱小米豐收歌，為什麼要用學界的專有名詞來界定？而不是尊重我們的稱呼，或者至少尊重這些意譯的內涵？ 一個從少數部落田調而來、從單一學門去界定的名詞，幾十年來竟然被超譯來代表全體布農族的文化，而那些沒有Pasibutbut的社群，或者不同唱法不同部落的族人，是不是就應該承受這種被代表的悲哀？ #Pasibutbut的精神 #不只是音樂上的聆聽 pasi-是祈求的意思，butbut是團結在一起（引用自史前館線上特展說法），祈禱小米豐收歌本來就是祭儀的一部分，不只是音樂上聆聽與對唱，而是整個布農人世界觀的體現；按照前人的紀錄，Pasibutbut的曲式甚至也套用到其他場合，不只是祈禱小米豐收而已。 身為布農族人的我們，向來也不敢說自己就了解了多少祭儀的內涵。祭儀核心的精神層面，不是你採集了多少素材、或者田野了多少族人部落，就可以堂而皇之的宣稱，拿來統稱你創作的內容餒。Pasibutbut的精神，既然在不同情境跟部落族人的詮釋下，有相對不同的意義，電影用了一個簡單的，看似放諸四海皆準的規則來「發想」，甚至作為各媒體的新聞稿內容，是不是太武斷了？ #學術論述不代表部落族人 #八部合音反映出的權威偏誤心態 八部合音反映出的權威偏誤心態，特別是「以學術成果代表族人詮釋」的這種詭異現象，是另一種以西方學術為基礎，對布農族人展現的文化霸權；主流學術文化的研究成果讓世界看見布農族音樂，但同時卻也讓世界看不見布農族真實活著的文化與族人本身，這難道不荒謬嗎？ 當這個世代諸多人文科學如博物館學，漸漸學會回歸在地原住民族文化體系，從靜態展示跨越到動態共存的有機互動，我們卻要忍受一個甚至也不夠精確的名詞，持續在各種文化層面上限制與影響當代布農族人的多元生態，那我們到底是藉由電影看見布農人，或者仍舊無法避免刻板印象的逆襲，讓原住民孩子扭曲為主流文化想要的樣子？ 這是這部電影與台灣社會，都應該好好思考的問題。 #沒有八部 #也不是合音 #請正名祈禱小米豐收歌 原住民數位博物館〈與祖先對唱〉特展： https://www.dmtip.gov.tw/web/page/detail?l1=5&l2=104&l3=71 原獨火塘｜學術場域的原住民族文化實踐：https://vocus.cc/plus2perspectives/60522e5efd89780001cf3c21 ----- 厭倦都市雜音， 來聽月亮說話。 #Buan #Buanistalking  #月亮說話 #月亮曆 #來追月亮囉 #語錄 #藝術 #文字 #文化 #文學 #原住民

《#聽見歌再唱》為什麼要唱歌？ (7.6/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《聽見歌 再唱》是一部台灣音樂電影，由楊智麟執導，馬志翔、Ella陳嘉樺主演，劇情講述在一間因為少子化而即將廢校的山區學校，為了發展教學特色找一位看不懂五線譜的體育老師丶一位流浪代課音樂老師和一群五音不全的孩子在三個月期間組成合唱團，贏得全國冠軍，然而卻在比賽過程中找到自己聲音的價值，勇於面對自身的不同，找回失去的自信心。 常聽人說：「音樂有著能打動人心的力量。」台灣一直以來都有許多跟音樂或歌曲有關的電影，從《海角七號》到近幾年的《52赫茲我愛你》、《絕世情歌》和《你的情歌》，我們都能中感受到作品透過音樂的強烈感染力所製造出來的效果，而這次以《聽見歌 再唱》也同樣是如此，不僅帶來正向勵志的正面思想，也讓觀眾通過這些孩子聽見專屬於這片土地和生命的歌聲。 多年來致力於原住民孩童教育的馬彼得校長，從小生長於布農族部落，初中畢業後前往臺中師專就讀，雖然曾因為原住民身分和外貌遭遇挫折，但從當兵教唱軍歌時獲得自信，創立了「原聲教育協會」與「原聲童聲合唱團」，因此導演楊智麟繼 2009 年紀錄片《唱歌吧！》後，《聽見歌 再唱》根據馬彼得的真實故事所啟發，也再度把他的經歷與希望達成的目標介紹給我們了解認識。 就像《我和我的冠軍女兒》、《高校棋蹟》、《女聲我最美》等許多運動或音樂勵志電影那樣，《聽見歌 再唱》透過馬志翔飾演以馬彼得作為原型的體育老師方雅各，把故事聚焦在他為了不讓學校被廢除而帶領一群出生在偏鄉的原住民小朋友參加合唱比賽，從原本毫無基礎開始練習，到最後以相當特別的姿態登上舞台的過程，結合社會議題與原住民傳統文化，讓《聽見歌 再唱》這部音樂電影給觀眾帶來深刻的感動。 《聽見歌 再唱》的訓練過程是有趣的，無論是教練每天早上騎腳踏車領著小朋友們上學，放學後在音樂教室學習樂理、練唱、排隊型，或者教練用熱情與像是當兵的口令來跟合唱團團員溝通互動，導演確實真實地把孩子天真活潑的樣貌呈現出來，在為整部電影製造歡笑和娛樂的同時，也進一步藉由馬志翔與Ella陳嘉樺飾演的兩位老師在片中付出的努力，喚醒觀眾對於偏鄉孩童教育的重視。 因此雖然《聽見歌 再唱》表面上有著我們熟悉的故事套路，但在經過片頭那個即將公布比賽結果的吊胃口之後，編導最終卻沒有讓電影走這些原住民孩子經過許多努力最終獲得冠軍、成功讓學校免於被廢除的老套故事走向，反而讓他們在那場看起來進步許多的合唱比賽中受到失敗的重大打擊，讓《聽見歌 再唱》整部電影能夠透過角色的重新振作呈現出編導希望講述的主題。 就如同英文片名《Listen Before You Sing》，電影《聽見歌 再唱》透過片中部落耆老告訴孩子們：「唱歌之前要聽聽周遭聲音。」的建議作為電影片名，我喜歡全片對這些角色平時生活環境和所處狀況的描述呈現，無論是偏鄉小學的教學方式、老師們跟孩子打成一片的真心、每個孩子不同的家庭背景，或者部落裡人與人彼此的強烈連結，都讓《聽見歌 再唱》逐步建立起電影關於部落文化的核心。 到底他們為什麼要唱歌？而歌曲又代表著什麼？《聽見歌 再唱》用合唱比賽評審的一句話點出現今許多傳統文化所面臨的問題：「既然你們是布農族，那為什麼唱歌要刻意跟平地孩子一樣呢？」電影以布農族「八部合音」在仔細聆聽別人歌聲後再唱出相對應聲音的歌唱方式作為靈感，並在片中加入布農族的詩歌〈#拍手歌〉（Kipahpah ima），為的就是希望讓這些能夠讓人肅然起敬的美妙歌聲，引發我們對於上述問題的思考。 不可否認，目前山區部落確實遭遇許多困境，就像《聽見歌 再唱》片中許多孩子的父母需要下山工作，使得他們多半都是單親、隔代教養，加上偏鄉山區資源有限，學校也因為人力、教育資源不足而面臨廢校危機，但即便如此，在校長、兩位老師和許多人的支持下，這些孩子依然能夠在艱困的環境中成長茁壯，獲得自信並找到屬於自身的價值，而這或許就是編導會選擇讓他們在比賽演唱五月天歌曲〈#知足〉的原因。 當然「知足」並不是叫我們不要想去追求更多，而是要學會珍惜感謝自身所擁有的事物，並將其做出最好的發揮，就像是布農族祈禱小米豐收的「#八部合音」同時也代表著土地，以及部落成員之間的團結合作與互相理解，儘管《聽見歌 再唱》每個孩子都各自面臨著不同問題，但此時此刻如果能夠聚在一起做同一件事，又何必去刻意迎合他人的價值觀和喜好？我想這就是電影最終在比賽上選擇讓他們不依靠伴奏，展現出最純粹歌聲想傳達的意涵，確實讓人看得感動。 整體而言，《聽見歌 再唱》是一部在老套之餘也富有新意和土地情懷的台灣音樂電影，雖然作為編導楊智麟首部執導的長片作品，能夠從中感到受整部電影有著節奏不夠流暢、許多缺乏鋪陳的衝突橋段稍微突兀，以及Ella陳嘉樺所飾演的音樂老師黃韻芬在片中格格不入、重要性偏低的問題，但儘管如此，《聽見歌 再唱》能夠延續馬彼得校長教育理念，透過動聽的歌聲和全片通俗的故事情節帶來感動，引發觀眾對於社會議題的重視，光是這點就值得我們給予肯定。 #ListenBeforeYouSing #楊智麟 #馬志翔 #陳嘉樺 #Ella #徐詣帆 #撒基努 #張惠春 #電影 #影評 #如履影評 #台灣電影 #國片 @listenbeforeyousing