【巴洛克名畫《夜巡》的身世】

林布蘭是歐洲巴洛克繪畫代表人物，也是荷蘭黃金時代最多元、多產的藝術家，素描、版畫和繪畫等作品皆相當大量。一起欣賞林布蘭完成於1652年，現為荷蘭阿姆斯特丹博物館館藏他的代表作之一：《夜巡》。

《夜巡》是1639年左右，由班寧克科克上尉和其帶領的民兵衛隊17名成員委託林布蘭製作的成品，預計在阿姆斯特丹火槍手會議廳的宴會廳展出。

畫中一共繪製志願衛隊成員、軍旗手、鼓手和一個年輕女孩等多達34名人物，中央兩位人物，班尼克上尉和威廉·範·魯伊滕伯奇中尉，觀眾可以在最明亮之處，透過鮮豔的橙色腰帶辨認出誰是上尉，以及穿著閃亮的奶油色套裝的中尉。上尉身後、手拿一隻雞和一支三葉草手槍的金髮少女，而雞和手槍都是象徵吉祥的物件。

《夜巡》人物之多，又幾乎以真人大小呈現，整幅作品林布蘭透過構圖和光影為畫面創造了層次、動態和生動的情節，凸顯藝術家經營畫面的功力，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮淋漓盡致。尺寸巨大、對動態人物肖像的細膩描繪都是《夜巡》的特色。

⭐林布蘭《夜巡》的秘密>>https://bit.ly/39UM0SN

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【我美嗎】

藝術家Aniela Sobieski的肖像畫令人聯想到巴洛克風格繪畫，同時又帶有當代時尚風範。

她的肖像畫主角占滿整個畫面，畫中沒有其他多餘的細節，臉部繁複華麗的裝飾，甚至使原始五官的特色也變得模糊不明。

這裡說的裝飾，指的並非眼影、腮紅等彩妝，而是將靜物畫直接搬到人物或動物的臉上，原本素淨的女子臉龐忽然有了各種變化。

最簡單的裝飾僅在眼眶周圍展開多層次的花瓣、較鮮明的構圖則有如讓女子戴上繪有各色水果的半臉面罩；也有將面部上半部等同天空，越過眉眼漸層地在額頭上勾畫出藍天白雲，靈動的眼睛則懷揣於自如穿梭的禽鳥肚腹。

觀看完整文章>>https://bit.ly/2UszPru

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#自由的國度可以有自由的信仰
#多元的宗教可以做豐富的觀光
　　
台灣是對信仰非常包容的國度，過去美國曾調查：台灣宗教多樣性，世界第二！
　　
這樣包容多元性的國家，世界少有，是以我就任立法委員後，就積極爭取「宗教觀光」！
　　
✅現在，政績再＋１！在交通部部長林佳龍與在地民意的支持之下，「大同宗教觀光示範區」，正式啟動。這項政策構想，除了獲得行政院蘇貞昌院長的允諾，總統蔡英文更是大力支持。
　　
✅台北市議員陳怡君，與地方上的霞海城隍廟代表、八大軒社代表、大稻埕一帶之里長及特色店家業者都樂見此政策推行，期待透過宗教觀光再次帶動大稻埕過往繁榮風華。
　　
👉以下為完整新聞稿
　　
#宗教觀光是產業的人潮錢潮指標
　　
何志偉說明，觀光的底蘊就是文化，而宗教正是文化的集大成。宗教觀光更是具有「特色性強」、「重遊率高」、「季節性低」等三大因素。以外國為例，如西班牙奔牛節、墨西哥亡靈節、泰國潑水節等，節日有宗教文化的意涵，帶來百萬旅客與百億商機。臺灣文化有特殊的歷史文化脈絡，早期台灣民眾接觸藝術、音樂的場所就在廟宇，藉由舉辦廟會能夠看到作工精細的繡花布藝、錦旗、繪畫技藝、木雕、石雕等，更能夠聽到南北管及傳統樂器演奏的戲曲。廟宇也成為充飢解饞的美食廣場，長輩常常帶著孩童參加廟會，捏麵人、棉花糖、蚵仔煎等各式台灣小吃在廟埕上販售，廟宇廟會就是台灣小吃的展示台。現在更進一步將當地名產製作成在地特色伴手禮，配合參香人潮推銷，成為信仰經濟重要的一環。
　　
#宗教觀光可帶動大稻埕繁榮風華
　　
何志偉表示，大稻埕及大同區，過去曾是重要的通商地，除了有宗教文化古蹟，更有豐富深厚的人文底蘊，非常適合做為宗教文化結合觀光的示範區。過去各式產業在古色古香的巴洛克式台灣建築中蓬勃發展，中藥鋪、茶葉行、南北貨、布藝行、小吃店、白鐵號等不勝枚舉，在宗教觀光帶動下，讓遊客能夠看到過去人民勤奮純樸的台灣精神。何志偉擔任立法委員任期內成功推動中藥產業發展，未來藉由宗教信仰力量帶來遊客，可以讓各個產業在大稻埕展現出有如萬花筒般千變萬化的魅力，真正實現政策帶動產業經濟的目的。

#中央支持 #地方參與 #神明保佑 #大家賺錢
　　
何志偉期待宗教觀光在「中央支持，地方參與，神明保佑，大家賺錢」之下，必定可以推動順利，臺灣旅遊不缺特色與人情味，缺少的是政策的整合與推動，臺灣是一個宗教信仰多元化的地方，宏偉建築及宗教慶典活動，處處展現宗教獨有的藝術文化，相信透過良好的規劃、活化與行銷推廣，可以吸引更多國內外觀光客前來，體驗不同的文化洗禮，可成為「亞洲宗教旅遊的重要景點」。

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)