3月4日知名壽星：「協奏曲之王」韋瓦第（Antonio Lucio #Vivaldi，1678－1741）
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傳說中受「海神」（Poseidon）所眷顧，堪稱「巴洛克」（#Baroque）時代最負盛名的「紅髮神父」（Il Prete Rosso）與古典音樂名家，韋瓦第誕生於水都威尼斯（#Venic...
3月4日知名壽星：「協奏曲之王」韋瓦第（Antonio Lucio #Vivaldi，1678－1741）
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傳說中受「海神」（Poseidon）所眷顧，堪稱「巴洛克」（#Baroque）時代最負盛名的「紅髮神父」（Il Prete Rosso）與古典音樂名家，韋瓦第誕生於水都威尼斯（#Venice），傳聞出生當天還正巧歷經地震的洗禮。作為九位兄弟姊妹之首，從小他就嶄露了不出世的器樂演奏才華，技巧絲毫不遜色於擔任教會小提琴樂手，同時也是專業理髮師的父親。或許在天搖地動之際，望著襁褓內熟睡的嬰孩，父母親已將韋瓦第無條件獻給上帝，因此他在完成天主教教會附屬學校的課業後，於西元1703年時正式具備了神職人員敘階（神父）和教授資格，以全職服事身分成為駐堂牧者（神父），並擔任在地Ospedale della Pietà女性慈善孤兒暨音樂院的樂團教師與指揮。
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但可能天生體能壯況不佳（據說是哮喘或心絞痛），無法負荷行禮如儀、周而復始的聖職工作，於是韋瓦第在考量理想與志向考量下，很快就放棄了教區牧會的職分，轉而把握天父所賜予在音樂創作上的恩典跟祝福，盡心扮演作曲家和樂團指揮的角色。很快的，他譜出為數可觀的各式器樂協奏曲，也帶領威尼斯數個教會附屬的慈善樂團四處巡演。到了西元1716年，經過與教會主席團短暫的緊張對峙，韋瓦第被正式任命為Maestro dei concerti，開始以音樂總監之姿負責教區內全部的敬拜與演奏事工。
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有著父親所遺傳而來的一頭紅髮，當時不少威城市民只聞其人，僅知道他綽號是「紅髮神父」或者是「威尼斯王子」，根本不清楚實際他的本名是「韋瓦第」還是「第瓦韋」（笑！）；他也迎合著義大利境內在西元十八世紀初期所掀起的歌劇（opera）風潮，譜寫或負責近94部歌劇作品的上演或製作。西元1721年間，他受邀前往羅馬，除贏得達官顯要的讚賞外，此次更獲准在神聖的梵蒂岡城舉行教宗御前音樂會！伴隨悠揚的琴音，也讓韋瓦第名氣扶搖直上，來到了史無前例的巔峰！從羅馬城的凱旋歸來，韋瓦第不只躍居後輩音樂人們所敬仰、朝聖的對象，更收到了許多歌劇院或教會委託作曲的訂單，簡直是集三千謬思寵愛於一身的勝利者。
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然而，就在西元1730年間，韋瓦第受封神聖羅馬帝國騎士頭銜，並獲得皇帝御賜的金幣不久後，歐洲大陸有關「人文主義」的思潮正緩緩興起，優雅自在的自我追尋與自主氛圍逐一取代了宛如複製、貼上的單一作曲格式，嚴謹的譜曲面貌遇上如大海嘯般的衝擊，也左右了音樂發展的趨勢。此時的韋瓦第不算江郎才盡，但仍備受壓力，只得低價出售手稿來維生…
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將最後希望押在奧地利維也納，韋瓦第期盼能藉由皇帝的贊助得以東山再起，但萬萬沒想到，堪稱職涯貴人的神聖羅馬帝國查理六世，竟然在西元1740年的10月，也就是他剛抵維也納不久後駕崩！只活了55歲而已。
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後續長達一年的大喪（國喪）期間，奧地利禁止任何娛樂（含音樂會）活動演出，韋瓦第可說徹底失去了依靠。西元1741年的7月底，異鄉維也納，一個戲院所附設的作曲家宿舍裡，昔日的「威尼斯王子」，再也見不到舞台與掌聲的百般落寞中，韋瓦第孤單地離開了人世，一生精心譜寫的諸多美妙樂曲也跟隨著鮮為人知的簡單葬禮，一同被送往歷史塵封的長河。
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一直到了近兩百年之後，西元二十世紀初，透過小提琴家兼作曲家克萊斯勒（Fritz Kreisler）協奏曲中的「韋瓦第風格」，西方樂壇重新發現了這位過往名震天下的音樂人。而法國音樂史研究員Marc Pincherle在整理史籍的過程裡，更於威尼斯的教堂和學校內，意外挖掘出許多韋瓦第當年所留下的原始底稿，經由研究團隊將曲子加以重新編號與印製出版後，韋瓦第，往日的Il Prete Rosso，重新贏得現代古典音樂界的推崇，一度被世人遺忘的「紅髮神父」也再次登上了一線音樂廳的舞台，在霍格伍德古樂團或柏林愛樂、維也納愛樂等名團的詮釋下，他終於恢復其殿堂級大師的不朽地位！
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在韋瓦第筆下超過500首的協奏曲中，今日最著名的代表性樂曲，毫無疑問，首推你我都孰悉的《四季》（Le quattro stagioni），此作品源自他西元1725年時出版的小提琴協奏曲集《和聲與創意的嘗試》（Il cimento dell'armonia e dell'invenzione）當中的第一到第四號，總共十二首曲子。
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韋瓦第以音符作為畫筆，完璧呈現出春、夏、秋、冬四個時節的景致，有希望，有蒼涼，有速度，也有力量，這首樂曲儼然已成為古典音樂「巴洛克」時期的經典作之一，更被普羅文化不斷加以覆蓋新的面貌呢！
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『There are no words, it's only music there.』
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據說這是韋瓦第說過的名言，但由於尚未在原始文獻裡看過，故小編個人持保留態度。聽著耳機裡《夏》（L'Estate）的第三樂章《急板》（Presto），望著四周一年來始終戴著口罩的茫然人群，綠燈了，我沉默無語，唯有踩下油門…#birthday #history
巴洛克時期音樂代表作品 在 Facebook 的精選貼文
🎊🎂德國巴洛克時期作曲家、管風琴家 帕海貝爾368週年誕辰紀念
(Johann Pachebel 1 September 1653 – 9 March 1706)
#不只是一曲卡農成名的帕海貝爾
帕海貝爾先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。帕海貝爾在音樂史上經常被忽略，他的作品也沒有獲得妥善的保管。他是「數字低音時代」的管風琴大師，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大影響，巴赫的哥哥就曾在他門下學習。帕海貝爾的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派。著名作品包括眾贊歌前奏曲78首、由三把小提琴與數字低音的《D大調卡農與吉格》等。
帕海貝爾年輕時在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀，就追隨海因里希·施威莫（Heinrich Schwemmer）和喬治·卡斯珀·威克（Georg Caspar Wecker）兩人學習作曲和樂器演奏的技巧。1669年6月29日，進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。
1673年追隨他的老師普倫次到維也納擔任聖史提芬教堂的管風琴師。維也納是個天主教城市，他也因此接觸到了德國南部和義大利的天主教音樂作品，在普倫次的影響下，逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。 之後他進入了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰·喬治王子的轄地。5年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，他於是在1678年5月18日離開艾森納赫。然後來到了艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌， 還必須提供聖歌的前奏曲，不能即興亂彈。因此，他的管風琴技術得以發揮便是在這個階段，而且發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。
1681年，28歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，巴巴拉和他們唯一的孩子後來死於瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），Judith為他生下了7名子女。艾森納赫就是巴赫的故鄉，所以 他與巴赫的父親也熟識，他還當了巴赫姐姐的教父，也負責教導巴赫的哥哥音樂。巴赫的父親 去世之後，這位長兄就負責教育巴赫音樂，所以我們可以稱他為巴赫的師祖。
離開了艾爾福特（Erfurt），來到符騰堡（Wurttemberg）位於斯圖加特(Stuttgart)的宮廷，這裡是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不長，在1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐 倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是他的老師魏克過世，他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，他寫下了感恩（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。
帕海貝爾在1706年去世，享年52歲，他的確實死亡日期不明，於3月9日被埋葬。 當地習俗葬死者於死後三至四天，估計去世日期為3月5日～3月6日或前後。
巴洛克時期音樂代表作品 在 Facebook 的最讚貼文
「吉他風景線」6/13 星期天
經典名盤 Master in the Studio《 Spain：From Milán to Turina 從米蘭到杜利納 》
西班牙音樂在十九世紀後半受到浪漫樂派影響而引發國民樂派的興起，以推廣西班牙傳統民間音樂為理念，融合印象主義、新古典主義等創作技法，包括阿爾貝尼士、葛拉納多斯、法雅等作曲家，一系列的器樂與管弦樂團作品成為近代最具代表性的西班牙音樂。而撥弦樂器早在十六世紀的西班牙就已發展蓬勃，不但路易斯．米蘭在1536年出版了音樂史上第一部比維拉琴教材，影響後世深遠的Rasgueado吉他掃弦技巧也可追溯至巴洛克時期的西班牙吉他音樂。
吉他名家哈勒斯 Franz Halász 在2020年出版的獨奏專輯《Spain》，收錄樂曲從文藝復興時期到二十世紀，包括米蘭的多首巴望舞曲、雷西諾．賽因斯．德拉馬薩的電影音樂、多洛巴的《西班牙城堡組曲》選粹，也錄製了杜利納的D小調吉他奏鳴曲，特別的是他所彈奏的是根據手稿重新校訂的版本，與大師賽哥維亞編訂版相較呈現了許多不同的細節。哈勒斯的深厚演奏功力加上充滿情感的詮釋，帶領聽眾再一次感受西班牙音樂的魅力。
愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧
【吉他風景線】🎸
§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱
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巴洛克時期音樂代表作品 在 無影無蹤 Facebook 的最讚貼文
義大利攝影師朱塞佩．羅圖諾（Giuseppe Rotunno）辭世，享耆壽97歲。他咸認為影史上最偉大的攝影師之一，其代表作包括《浩氣蓋山河 The Leopard》（1963）與提名奧斯卡最佳攝影的《爵士春秋 All That Jazz》（1979）等作。同時，他也是費里尼（Federico Fellini）等名導最為密切的合作班底。
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朱塞佩．羅圖諾於1923年出生羅馬，在二戰時期，因為其父親去世，促使他在17歲時就得出外覓職。他早期先在一間攝影工作室起步，學習靜態攝影與相片沖洗技術。20歲初入電影界，擔任過羅塞里尼（Roberto Rossellini）作品的攝影助理，也參與過多部紀錄片拍攝。
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1942年至1945年間，他進入軍隊服役，為軍方擔任攝影師。戰後，他回到羅馬再操舊業，繼續擔任攝影助理工作。而之所以讓他攀上攝影指導大位，其實與一個悲劇有關，當他以助理身分協助資深攝影師艾爾多（G.R.Aldo）完成《戰國妖姬 Senso》（1954）期間，艾爾多因為車禍意外喪生，維斯康提（Luchino Visconti）只好請羅圖諾協助完成工作，而他的表現也深獲認可。
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當狄西嘉（Vittorio De Sica）之後在籌拍《Scandal in Sorrento》（1955）時（他雖非導演，但卻主導該片製作），想起了頂住《戰國妖姬》拍攝工作、才華洋溢的朱塞佩．羅圖諾，於是邀請他擔任攝影指導。這成了羅圖諾第一部正式擔任攝影指導職位的作品，該片以外景拍攝為主，也是義國首批採用新藝綜合體（CinemaScope）拍攝的作品之一。
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也因為《戰國妖姬》之緣，羅圖諾與維斯康提成了緊密的合作夥伴，羅圖諾曾將之喻為自己的父親。自《洛可兄弟 Rocco and His Brothers》（1960）開始，他與維斯康提一起開創了獨特的攝影手法，即每場戲都採取三機拍攝。這延續到了維斯康提之後的所有作品，包括被美國攝影師協會選為百大攝影之作的《浩氣蓋山河》。
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簡而言之，一號攝影機先拍完一場戲之後，演員走位到其它位置，接著由第二號攝影機拍攝，然後再接到第三號攝影機。維斯康提為避免重新佈光會導致演員的節奏與情緒不能銜接，因此堅持用這種方式進行，這也使得他能在同一時間之內拍攝完一個主要場景的戲份。方法固然有效，但對羅圖諾而言，這卻非常折磨人，而且現場幾乎沒有攝影機以外任何設備與人的藏身空間。
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朱塞佩．羅圖諾與另一位大師費里尼的多次合作亦尤其令人難忘。他們起先原訂要合作《The Journey of G. Mastorna》，但最後計畫為能成行，成為費里尼的未盡之作。後來短片集錦電影《勾魂摄魄 Spirits of the Dead》（1968）之中的 《該死的托比 Toby Dammit》一章成為兩人初次合作，片中迷離奇幻的攝影與燈光風格，成功模擬了角色的精神喪失。
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之後羅圖諾又與加入了費里尼的《愛情神話 Fellini Satyricon》（1969）製作，整整跟拍攝長達八個月的時間。之後跳脫出巴洛克風格、更有紀實感的《羅馬風情畫 Roma》（1972），一樣是由他掌鏡。後續他又繼續為《阿瑪珂德 Amarcord》（1973）、《卡薩諾瓦 Fellini's Casanova》（1976）、《樂隊排演 Orchestra Rehearsal》（1978）、《揚帆 And the Ship Sails On》（1983）等後期費里尼作品擔任攝影。
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除了在義大利影壇，朱塞佩．羅圖諾也與美國影壇保持良好關係，除了最常共事的麥克．尼可斯（Mike Nichols）之外，他還與約翰．休斯頓（John Huston）合作了 《聖經創世紀 The Bible: In the Beginning...》（1966）、也參與了勞勃．阿特曼（Robert Altman）的 《大力水手 Popeye》（1980）等。其中他為鮑伯．佛西（Bob Fosse）掌鏡的《爵士春秋》更獲得了奧斯卡最佳攝影獎提名。
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在九〇年代，羅圖諾也曾與薛尼．波拉克（Sydney Pollack）和達利歐．阿基多（Dario Argento）合作，在1997年退休。他雖然未能在奧斯卡折桂，但曾三度獲得義大利電影金像獎最佳攝影獎、八度獲得銀緞帶獎，在業內地位首屈一指。晚年的他，更可說是載譽無數，包括1999年的美國攝影協會的國際獎與義大利金球獎的終身成就獎殊榮肯定。
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在1999年受訪時，回顧自己長達近六十年的攝影生涯，朱塞佩．羅圖諾強調自己的秘訣就是「用少來創造多」，他說就如同音樂只有七個音符，電影攝影也只有主光、補光和背光三種光，用三種光，一樣能創造無限變化。
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「從這三盞燈中，你可以得到無限的結果。光如同萬花筒，但三種光共冶一爐，卻比萬花筒更炫目。」羅圖諾接著說道：「當我和費里尼一起拍片時，我總是想著為下一個鏡頭打光，我深怕失去光。」
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2021年2月7日，朱塞佩．羅圖諾於羅馬辭世。
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（圖為朱塞佩．羅圖諾。）