文藝復興誕生地 | 義大利佛羅倫斯 Florence
佛羅倫斯從中世紀時期就開始稱霸托斯卡尼，其實一直到近代，都還可以看到佛羅倫斯巨大的影響力，例如十九世紀義大利剛統一時，就曾定都佛羅倫斯，而今日的標準義語，也是以佛羅倫斯使用的語言為準。（在此之前義大利各邦之間多使用不同的方言）。


但究竟是什麼原因讓佛羅倫斯如此強大，甚至成為璀璨文藝復興的誕生地，進而照亮黑暗的中世紀歐洲呢？ 這其實是多種複合因素的結果，最主要的依然是經濟因素。因為身處東西方貿易的中繼站與實行資本主義，以及在銀行家背景的梅迪奇家族統治下，佛羅倫斯相當富裕，因此貴族、商人常會資助藝術家的創作。加上雖是家族統治的寡頭政治但仍保留一定程度民主自由的社會結構、黑死病引發對教會、神權保守勢力的質疑以及對人性主義重新重視等等，都是佛羅倫斯誘發文藝復興的因素。


雖然在十九世紀時進行的市區現代化改造曾拆毀許多中世紀街屋，佛羅倫斯的舊城中心仍有幾分中世紀的神韻，也是世界文化遺產。在二戰期間亦被列為不設防城市，躲過大規模毀滅的厄運。然而舊城中心以外的區域，像是亞諾河上的橋樑（除了老橋外）及河南岸同樣歷史悠久的街區，則全數被炸毀。


今日的佛羅倫斯主要有幾處景點，分別是聖母百花大教堂、老橋、市政廳、有大量文藝復興藝術品的烏菲茲美術館以及大衛像所在的佛羅倫斯美術學院。但如果像我一樣對文藝復興建築勝過美術品的人，我會建議多分一點時間在佛羅倫斯的街道走走，尤其是跨過亞諾河到對岸山丘上的米開朗基羅廣場欣賞日落餘暉下的佛羅倫斯天際線，在這裡可以把上述的景點一次看盡，十分推薦。


我第一次來佛羅倫斯之前，因為比較常見到巴洛克、洛可可式的建築，加上是從華麗的威尼斯而來，其實沒有對佛羅倫斯期待太多。而且當時一出火車站，看到路上滿滿的汽機車、一邊有點破敗的老城牆，當下馬上開始懷念貢多拉搖曳的威尼斯。但等我實際走在老城街道上，特別是站在聖母百花大教堂立面前時，才真正被它強勁且深厚的歷史底蘊給撼動，從此愛上佛羅倫斯。


義大利的四大一村，是許多初訪義大利的人會選擇的經典路線。這條走訪威尼斯、佛羅倫斯、羅馬、米蘭加五漁村的路線，可以看到義大利多元的樣貌，其精彩難以一言蔽之。同理，我們也無法只用一顆鏡頭來講述豐富的旅行故事。因此在我的線上旅行攝影課程中，將深入講解每種鏡頭的敘事技法與使用場合。同時搭配實例說明，來幫助你拍出更美、更有故事感、更能觸動人心的照片。目前課程募資已突破780%，早鳥優惠將於下週結束，之後將由優惠價1,800元調回原價3,000，感興趣者請把握時間噢，詳情請見課程網頁：https://ps.yottau.net/3l2gu8

疫情期間，防疫自是第一目標。但很多人也因此空出了許多時間。這段時間與其看著新聞瞎操心，不如拿起書本充實自己。

齋主前些日子推薦了由 Artco Books典藏藝術出版 所出版的《藝術七鑰》。該書介紹了解讀現代藝術截然不同的七種方式，並以一張張現代名作，引領讀者思考這些作品背後的種種概念、歷史意義及價值。不過對藝術稍有熟悉的齋友都知道，藝術發展自照相術的發明以及印象派的出現後，起了翻天覆地的變化。過往繪畫的一大功能，便是紀錄與重現，但在照相術發明後，紀錄的功能逐漸被取代，因而從印象派開始，畫家開始將圖像平面化、色塊化、幾何化等，這個轉變逐漸孕育出現代主義，也就是廣為人知的畢卡索、馬諦斯等人的時代。在現代繪畫出現以前的繪畫，不管是文藝復興、卡拉瓦喬流派、荷蘭黃金時期、巴洛克、洛可可甚至是新古典主義，都能被稱作「廣義」的古典主義作品。如果《藝術七鑰》是以解讀現代藝術為主，那典藏這次的新書《藝術，原來要這樣看》，就是以解讀廣義古典藝術作為主軸。

這次由 Artco Books典藏藝術出版所出版的《藝術，原來要這樣看》一書的英文原名為《Look Again》。作者奧森沃德(Ossian Ward)曾有著作《注視的方式》(Ways of Looking)，本書是與前作相呼應之著作。若齋友你曾涉獵過藝術、攝影或設計等領域，則必然曾經聽說過由約翰伯格(John Berger)於1972年所出版的經典名作《觀看的方式》(Ways of Seeing)。換言之，本書書名其實有著某種意義的致敬，並且嘗試用另一種不同於約翰柏格的角度切入解讀藝術作品。see和look二字，在中文上雖然都譯作「看」，但於英文意義上卻不同。See更近似於被動的接受資訊，而look相較顯更更主動些。若以情境舉例，你走進美術館，無意間看(see)到一幅作品，你走上前聚精會神的注視(look)該幅作品。簡單來說，本書《藝術，原來要這樣看》，更像是教導觀者們，如何在美術館或藝廊，能有更「積極主動」的解讀方式，去注視該幅作品。

然本書並不只是將主典名作放到讀者面前要求讀者再看一次。作者奧森沃德提出一套口訣「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」，口訣中的每個字母，都代表了「注視」行為中的一部分。

「Ｔ」時間（Time）
注視作品需要多少時間? 作品花了多少時間創作? 作品中的時間又是如何?

「Ａ」聯想（Association）
用直覺感受作品，共感作品帶給你的感受，聯想曾有過的相同經驗。

「Ｂ」背景（Background）
理解創作者的身分背景，同時也體會創作的大時代背景。

「Ｕ」理解（Understand）
從注視的過程中，體會第一眼無法理解的作品細節及感受。

「Ｌ」再注視一次（Look Again）
體會新的理解後，再重新注視一次。

「Ａ」評價（Assessment）
從作品中的種種感受和新理解，重新思考作品的價值。

「Ｒ」節奏（Rhythm）
感受作品帶給觀者的韻律感，感受每幅作品特有的速度感。

「Ａ」寓言（Allegory）
閱讀隱藏於作品中的隱喻、符號和意義。

「Ｓ」結構（Structure）
從構圖中的軸線分布、色彩重量，體解不同作品的結構差異。

「Ａ」氛圍（Atmosphere）
當一件作品感動了我們，其感受和餘韻是久久不去，而這就是該作品特有的氛圍。

這套方法聽起來玄之又玄，但其實作者將大部分的篇幅，用於將這套方法實際應用於古典名作上。本書提及的古典名作相當多，包含了達文西《最後的晚餐》、拉裴爾《雅典學院》、波堤切利《維納斯的誕生》、維梅爾《倒牛奶的女僕》、波希《人間樂園》、卡拉瓦喬《耶穌被捕》、哥雅《農神吞噬其子》、馬薩喬《逐出伊甸園》、傑利柯《梅杜莎之筏》、安格爾《浴女》等名作。

作者不只是將名作呈現於讀者眼前，更是詳述陳述了不同時代背景下的名作，它們彼此的差異和社會氛圍。並將整本書分作不同大類，講述不同主題的藝術，諸如誠實、美、驚恐、戲劇、矛盾等子題，讀者能針對不同課題下的省思，進而增加對藝術作品的了解及體會。

本書對於單純對藝術感興趣的讀者來說相當適合入門，本書提及的作品，大多數台灣讀者都應有曾在課本、戲劇或媒體上接觸過的經驗，本書正好補足這些背景知識。對於藝術稍有涉獵的讀者來說，本書也提供了讀者們「再注視一次」的好機會。

本書已經全台上市，有興趣的齋友們歡迎於各大通路購買
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當然，本次 Artco Books典藏藝術出版也替酸齋的齋友們準備了兩本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。

只要你在5/23 (日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
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活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

最後，再次感謝 Artco Books典藏藝術出版對酸齋齋友們的照顧。

#高森信男專欄 #拉美藝術史
本月的專欄內容，則開始進入到 #全球美術史 的第三種範型：也就是 #拉美 範型。對於藝術史而言，最關鍵之處或許在於：拉美西化藝術史的源流可自17世紀談起。換句話說，在征服者世代結束、新興的拉美拓殖社會漸趨穩定之後，拉美便開始發展自身的西化美術。筆者認為，我們可以將拉美視為「#平行西方」。自巴洛克時期開始，拉丁美洲便已創造出屬於自身的西化美術脈絡；不論我們是否將拉美藝術視為「西方藝術」的一環，都無可否認拉美藝術於全球藝術史中所佔據的特殊位置。

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"用搖滾樂曲的方式，唱出日治時期，義賊廖添丁的百年傳奇故事。

這首歌就叫作廖添丁，唱出廖添丁對抗日本人的強權統治，也唱出百年前窮人的無奈與悲哀，創作者兼主唱說，搖滾，更能表現廖添丁劫富濟貧的俠客精神。

廖添丁的故事，用說的也畫的，爸爸翻著兒童繪本，說著廖添丁如何行俠仗義，每翻開一頁，就是一個驚奇。

從窮人的住家，到有錢人的豪宅，從巴洛克風格的日式建築，到清末遺跡的城池樓台，繪本畫家在每一個小角落藏著驚奇，說著廖添丁的故事，也彷彿走了一趟清末到日治時期的建築之旅。

根據文史學者考據，出生在台中清水的廖添丁，今年是他過世後一百零二年，清水鎮上漢民祠還有奉祀他的塑像。廖添丁的傳奇故事，從日治到光復後，一直是是社會底層人物情緒的寄託；以及面對強權壓迫勇於對抗的精神。"