【Sharpe Law意大利旅遊】

今日的目的地只有一個, 就是位於意大利東岸,
Marche大區中最主要大城市(首府)及港口碼頭:
Ancona (安科納)。

其實到來Ancona好多次了,
不過已經寫好有關Ancona遊記的,
卻只有那次曾在Ancona轉火車的行程,
因此只是好簡單地介紹了一些基本資料過,
今次會寫得更加深入一點。

從內陸城市Perugia搭火車去Ancona,
說過都須要花費甚多時間,基本上3個小時是跑不掉的,
因為途經都是阿平寧山脈在意大利半島中部的山區,
先到Assisi (阿西西)及Spello(斯佩洛), 再來到Foligno轉車,
再經Fabriano(法比安奴)及Jesi
(耶斯 - 我偶像Ferderico II的出生地)後, 才來到Ancona,
值得一提是當中有個名為Fossato Di Vico-Gubbio的車站,
對的, 這是最接近之前介紹了的Gubbio (古比奧)的火車站,
但其實也有25公里距離。

安科納火車站一邊是連接港口設施的碼頭區,
有很多貨櫃場及起卸機,
工業味道好濃郁, 不會是遊客喜歡的東西。

碼頭區唯一一個可稱為「景點」叫:
Mole Vanvitelliana (Lazzaretto di Ancona),
所以的Lazzaretto是指漢生病患者的隔離所,
所謂的漢生病就是我們常說的「麻風」,
Ancona這所Lazzaretto由教宗Papa Clemente XII外令建於1733年,
為此而在碼頭邊建造了一個人工島,
並由來自Napoli(拿玻里)的Luigi Vanvitelli負責,
這是位有名的後巴洛克時代建築師,
是意大利從巴洛克時期過渡到新古典風格的代表人物,
後來Mole Vanvitelliana也作為碼頭的防衛工事及軍營使用,
現在為展覽館。

Ancona火車站的另一邊是新城區,
也沒有什麼好看的地方,
更為深入的南邊地方有個公家足球場Stadio del Conero,
這裡是當地球隊A.C. Ancona的主場,
一支在1905年組建的球會,
近年唯一在Seria A出現已是2003-04年的事,
當時為增強實力而從一些強隊借來球員,
比如前Inter(國際米蘭)的馬其頓國家隊入球紀錄保持者
Goran Pandev (彭迪夫), 老矣的Dino Baggio (「癲佬」甸奴巴治奧)等,
不過最終卻25場敗, 得13分排聯賽最尾,
另外如Francesco Flachi也曾短暫效力,
不過因為財政問題在2010年解散,
無論之後改名重生的U.S. Ancona 1905,
或是2017年再次重組而成的U.S. Ancona A.S.D.,
但實力也不強。

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【維梅爾的靜謐日常】

歷經80年（1568-1648）動亂不平，在擊敗西班牙帝國後，尼德蘭7省終於獲得獨立，成立荷蘭共和國，至今仍留給後世無限影響與憧憬的荷蘭『黃金時期』（Golden Age）自此揭開序幕。

黃金時期的荷蘭，經濟與文化高度發展，在航海、貿易、科學、軍事和藝術方面皆有精彩表現。如今最受世人景仰的荷蘭畫家之一~維梅爾（Johannes Vermeer，1632-1675），短短43年人生中，見證了黃金時期的繁盛，也承受燦爛光芒的殞落。1672年，就在維梅爾去世前三年，荷蘭遭受英、法雙強聯合兩位（今德國地區）大主教圍攻，遭遇嚴重危機，最後雖奇蹟生存，但盛況已難再返。戰爭所帶來的經濟重挫和民生凋敝，也是導致維梅爾晚年負債累累的主要因素。

生前雖有一定名聲，卻沒那麼廣為人知，死後也長期被輕忽，一直到19世紀才獲得普遍認同，這位身兼客棧老闆、畫商和（業餘）畫家的傳奇人物，以他精湛的技藝，為後世記錄下黃金時期最寧靜耽美的時刻。

◆美國收藏的首幅維梅爾之作◆

由於作畫太龜速，產量原來極稀少，加上部分作品散佚不可得，導致維梅爾如今傳世作品僅有30多幅，這其中約有1/3輾轉來到美國東岸，光是紐約大都會藝術博物館典藏便有五幅。《拿水壺的年輕女子》（Young Woman with a Water Pitcher，ca.1662）是大都會館藏中，相當能體現畫家成熟風格的代表作，也是第一幅飄洋過海來到新大陸的維梅爾作品。

（補充說明，如今被典藏於美國的維梅爾作品：紐約弗里克收藏館持有3幅。華盛頓特區國家藝廊有4幅，但《Girl with a Flute》尚未完全確認為維梅爾所作。）

1887年，美國金融家、慈善家兼收藏家-馬昆德（Henry Gurdon Marquand，1819-1902）在巴黎以800美元買下這幅《拿水壺的年輕女子》。當她隨著馬昆德橫越大西洋抵達美國時，便成為維梅爾在美國的首度現身之作。1889年，馬昆德將自己諸多藝術收藏捐贈給剛成立不久的大都會博物館，《拿水壺的年輕女子》也在其中，從此她便在此頤養安居，靜待眾人到訪探望。

說到這裡，有誰跟我一樣很想穿越到1887年的巴黎，早馬昆德一步搶下這幅畫？（組團報名請+1）

◆《拿水壺的年輕女子》◆

《拿水壺的年輕女子》展現維梅爾典型成熟風格，一切講究理想均衡，如此寧靜美好。同時傳達畫家對於家庭主題的興趣，也以幾乎是窺探的視角，表現出17世紀荷蘭女性在開啟每日活動面對眾人前，打理自己時最私密的一刻。

按照維梅爾的習慣，光源通常來自於左側。從帶著淡淡金黃，暈染自窗外的光線來看，此時天色已亮，正是清晨時分。這位富裕人家的女子準備洗漱，她用右手輕輕將窗戶打開，左手拿著泛著光澤的鍍銀水壺，戴上講究的亞麻頭套保護衣服和髮型，避免被濺上水花，這類頭套在寒冷冬天中也有助於保暖。

溫煦晨曦不只溜進室內，同時還透過亞麻頭套輕撫了女子的臉龐。你看那亞麻透光的效果，被表現得多麼細膩迷人！

整個畫面呈現出荷蘭黃金時期中，理想家庭的樣貌：所有物品都被放在該放的地方，鍍銀水壺、水盆和銀這種金屬本身都象徵純潔；紅、藍、黃等主色調在畫面中巧妙呼應，彼此和諧。由窗戶、地圖和桌面構成的三個矩形也各自安然，增強畫面穩定效果。光是經由主要的三種色彩和簡單形狀，維梅爾便實現了家庭生活中，靜謐安適的一刻。

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水盆旁的精緻珠寶盒側邊隱隱露出一截絲帶和珍珠項鍊，加上鋪在桌上，明顯要價不斐且取得不易的東方織毯，都證明該女子來自富裕的上層或中產階級家庭。女子右上方的地圖當時是荷蘭家庭中常見裝飾，展示出畫家的國家自豪，由此可知，荷蘭人民多麼享受黃金時期的經濟繁華與社會寬容。

因為海上貿易高度發達，地圖在荷蘭成為結合國家勢力、科學發展和藝術表現的重要代表物品。不僅如此，荷蘭人那時侯也是世界上地圖製作技術的領導者，無論在質或量方面，都有驚人成就。除了地圖，另外如地球儀、航海圖表或地圖集等，都讓荷蘭人給開拓出一番天地。

因此，維梅爾畫中的地圖，也意喻理想荷蘭家庭的一部分→身為共和國公民，又擁有一個幸福美好的家庭，牆上怎能不掛地圖呢？

◆17世紀荷蘭女性◆

17世紀的荷蘭女性角色主要是在家中從事家務，如今看來雖然傳統，但相較歐洲其他封建國家，荷蘭女性享有的自由和權利卻是高出許多，畢竟這是一個相對富足與寬容的社會。在荷蘭文化中，家庭是重要避風港，也被視為共和國縮影，是公眾生活不可或缺的一部分；另則理想家庭的平穩運轉也反映出政局的相對穩定和經濟繁榮。

對於荷蘭某些特定人士來說，居家需要經過特別裝飾以炫耀財富和社會地位。但即使是普通市民，房屋就是與家人、鄰居和朋友互動的地方，在社交生活中相當重要。《拿水壺的年輕女子》所在場景為家中一個具有隱私性的空間，顯示女性在家庭功能和國家發展中扮演著絕對角色，同時傳達黃金時期的人民生活有多麼安穩富足，更訴說著當代婦女的居家美德。

◆畫中女子身份◆

至於畫中女子是誰？說法不同，可能是最常為畫家充當麻豆的維梅爾夫人凱特琳娜（Catharina Bolenes，1631-1687），或者是維梅爾的大女兒瑪麗亞（Maria Vermeer，1654-1713之後）。

凱特琳娜總共為維梅爾生下15個孩子，其中4個在出生不久便早夭，存活下來的11個孩子中，也有半數無法活到成年時期。推算起來，兩人於1653年結婚時，男生21歲，女生22歲，此後婚姻維持22年，直到1675年維梅爾去世。在維梅爾去世前一年，也就是1674年，凱特琳娜誕下最後一個孩子，但只活到4歲，名字不詳。

歸結以上數字，可以說凱特琳娜在這22年的婚姻生活中，大多數時間都處於懷孕的狀態，如果拿水壺的年輕女子真是凱特琳娜，那應該是她少數沒有大腹便便的時候。另外這幅畫作完成時，大女兒瑪麗亞才約莫8歲，因此成為畫中人的機率比較低。

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話說回來，瑪麗亞就是維梅爾最著名作品《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring，ca.1665）中，那位有著清澈雙眸與誘人粉唇的少女，當時她真的已經是個荳蔻少女了。瑪麗亞後來於1674年，約20歲之際，嫁給了同鄉台夫特一位絲綢商人之子。一年後，維梅爾即告別人世。

根據維梅爾死後的財產清點，凱特琳娜也擁有與畫中女子相似的亞麻頭套，所以我們就暫且相信畫中人便是維梅爾夫人吧。

類似維梅爾家如此龐大的人口規模，不僅現代罕見，在17世紀的荷蘭也並非常態。那時的荷蘭家庭平均生育3~4個孩子，過多的人口，如維梅爾一家，對生活品質、教育照養和經濟狀況都是極大的挑戰。幸虧維梅爾有個富岳母，為這一大家子緩解了一定程度的經濟問題，讓他多數時間不至於過於煩惱現實壓力，可以仔細地緩慢地畫畫。

所以這麼說來，如今藝術史與我們老百姓還要感謝這位富岳母--另外一位瑪麗亞（Maria Thins，ca. 1593-1680）。

◆維梅爾的光線藝術◆

繼續看《拿水壺的年輕女子》。

光線，向來是維梅爾作品中最迷人之處。

從《拿水壺的年輕女子》看來，維梅爾已經不把線性透視法則視為首要規則，而是意識到光由色彩組成，不同顏色之間在視覺上會彼此影響（這跟19世紀末的點描派理論頗有異曲同工之妙）。

例如，披覆在後方椅子上的藍色布料反射在金屬水罐的側面時，呈現出較深的藍色；另外紅色織毯上的圖樣則調整了水盆底布的淡金色調。你看那水盆上映照出的織錦花色多驚人！堪稱集合高度觀察力、光學研究和寫實技法之大師手筆。

但是維梅爾的光又不同於巴洛克繪畫始祖卡拉瓦喬（Caravaggio，1571-1610）那明暗對比劇烈的強光，而是讓光線灑落、布滿人物、物件和整個空間之中。從畫面裡的任何一個角落--就連牆面的特定色調和肌理，也有作為襯托光線的來源、強度和質量之作用，同時構成整幅作品重要基礎。仔細看，牆上有晶瑩微光煦煦搖曳，這就是維梅爾巧心經營，不再受限於主題或人物，由光線和空間本身敘說的精采故事。

這類描述生活日常的風俗畫，之前向來比不上具有崇高地位的歷史畫，但透過光的高超精巧表現，風俗畫和小人物也可以凌駕塵俗如此不朽。除了維梅爾，還有誰能做得到？

維梅爾畫人物如同達文西的『暈塗法』（sfumato），人物輪廓線並不清楚，而是隨著光線與空氣逐漸暈開。根據X光分析，這位畫家也不太畫草圖或素描，就像卡拉瓦喬這般天縱英才也是直接在畫布上起筆作畫，他們藉由光影，而非線條，形塑筆下的世界。當然這件事發展到19世紀末，由於受到日本浮世繪西傳到歐洲影響，梵谷開創出線條和色彩強烈的表現主義時，又是另一番局面了。

◆將日常轉化為永恆◆

運用在荷蘭短暫日照條件下捕捉到的自然光，結合光學知識和精筆細磨雕砌出的光之藝術，維梅爾讓現實題材超越了物質之美，將日常生活化作永恆時刻。直到如今，在不同的時空背景下，依舊撼動無數人。因此有機會遇到維梅爾，千萬要好好寒暄一番。

#維梅爾
#荷蘭黃金時期
#大都會藝術博物館TheMet
#美東也是維粉必訪重地

圖片來源 : Junie Wang & 網路
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我想，我從小對於狗的喜愛，有部分原因是來自於《龍龍與忠狗》這部卡通。

日本卡通《龍龍與忠狗》原名「フランダースの犬」（法蘭德斯之犬），於1975年1月5日至12月28日在日本富士電視台首播，共52集（每集25分鐘），是一部少見以悲劇收場的卡通影片。台灣的華視（中華電視台）於1980年12月10日至1981年2月19日首播中文配音版本，並在1984年9月8日至1985年9月14日重播。

《龍龍與忠狗》改編自英國小說家韋達（Ouida）在1872年所發表的小說《A Dog of Flanders》（法蘭德斯之犬），而這部小說正是她最廣為人知的作品。韋達是一位熱情直率、才華洋溢的女作家，1839年1月1日生於英國，1908年1月25日因肺炎病逝於義大利。韋達是筆名，她的本名為瑪麗‧露薏絲‧狄拉洛美（Marie Louise de la Ramée），筆名 Ouida 正是從本名中的 Louise de la 各擷取部分字母組合而成。她一生中撰寫了超過四十部小說，雖然靠寫作賺了不少錢，但她並不善於理財，導致走到生命的終點時，已是一貧如洗。

《龍龍與忠狗》的時空背景設定在1870年的比利時安特衛普市法蘭德斯區，靠著運送桶裝牛奶維生的龍龍與爺爺兩人相依為命，某日在街上救了一隻受到壞心主人虐待而全身傷痕累累的狗，將之取名為阿忠，收養於身邊。阿忠為了報恩，也努力地幫助爺孫二人拉著送牛奶的車子，隨之日夜奔波。

阿忠的前主人得知龍龍收養阿忠的消息，便前往敲詐，要龍龍給付替阿忠贖身的錢，否則就要將阿忠抓回去繼續虐待。爺爺為了籌足能夠買下阿忠的錢，拚命地加倍工作，結果身體不堪負荷而病倒，只得臥病在床。幸好有阿忠的幫忙，龍龍仍能將每日運送牛奶的工作給順利完成。

龍龍十分喜歡畫畫，也畫得很好。龍龍常到教堂裡去祈禱爺爺能早日康復，也希望自己可以看一眼教堂裡收藏的名畫家魯賓斯的作品，但是因為他沒錢捐獻給教會，因此並不被允許觀賞那些畫作。

龍龍與小蓮是好朋友，小蓮十分欣賞龍龍的個性與才華。某天，龍龍在草地上為小蓮畫像，碰巧被小蓮的父親羅傑斯先生看見了，羅傑斯先生十分排斥家境窮困的龍龍，便馬上將小蓮帶走並禁止龍龍與小蓮往後再見面。

自從臥病在床後，爺爺的健康每下愈況，為了替爺爺治病，家中積蓄已全部花光；因此，龍龍決定參加鎮上舉辦的「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽。「阿忠，如果我能得到第一名，那麼爺爺的藥和你的食物就有著落了！」龍龍打定主意後，便利用送完牛奶的空檔時間來畫圖，以能趕上交件的時限。

終於，寒冬降臨大地，而龍龍要參賽的畫作「爺爺與阿忠」也已經完成。為了在交件之前與小蓮分享自己的作品，龍龍與小蓮偷偷約在小蓮家的風車裡見面，但仍被家僕看見了。

當天晚上，小蓮家的風車因為家僕忘了在齒輪上加油，運轉不順導致過熱起火，結果整座風車被火燒成了灰燼。為了逃避責任，家僕跟羅傑斯先生告密，指稱看見龍龍鬼鬼祟祟進出風車，並將起火一事嫁禍給龍龍，於是羅傑斯先生一口咬定龍龍是挾怨報復，故意放火燒掉了風車，並要求鎮民們不要再雇用龍龍來運送牛奶。

由於鎮上大多數的人都是為羅傑斯先生工作，所以對於這個蠻橫無理的要求也不敢不從。結果，龍龍因此失去了所有的工作，家計頓時陷入了一籌莫展的困境之中。

到了平安夜，大家都在準備過節的大餐與耶誕禮物，但是可憐的龍龍與阿忠卻連果腹的食物都沒有。終於，爺爺因為病重不治，永遠離開了龍龍。龍龍與阿忠強忍著悲傷，合力將爺爺埋葬之後，因為付不起房租，被房東趕出了居住的地方。外面的風雪非常的大，許久沒有進食的龍龍與阿忠只能互相扶持，疲倦地走在白茫茫的森林裡。

在風雪之中，阿忠遍尋不到主人，因為體力不支，只得就近跑到教堂裡避風雪，卻意外發現臥倒在教堂地板上的龍龍。陷入半昏迷狀態的龍龍看見了阿忠，十分高興地摸著阿忠的頭。此時，阿忠似乎知道主人在想什麼，牠用盡了最後一絲力量，將蓋著魯賓斯名畫的布幔給拉開了。

從窗口投射進來的月光，正好照在魯賓斯的名畫「卸下聖體（Descent from the Cross）」上面，終於看見了夢寐以求的魯賓斯畫作，龍龍不禁睜大了眼睛，一邊流下喜悅的淚水，一邊盡情地欣賞著。

翌日清晨，前往教堂禱告的人發現了龍龍與阿忠，只見龍龍緊緊地抱著阿忠，臉上洋溢著滿足的笑容，他們永遠地睡著了，不會再醒來。離開人世的龍龍與阿忠跟隨著天使們一齊往天上飛去，他們不會再受飢餓之苦、不會再感到寒冷，而龍龍的爺爺與父母，正在天國的那一端等著他們一家團聚呢！

為了寫這篇介紹，我特地將《龍龍與忠狗》又看了一次，當故事進行到結尾時，我的眼淚竟不聽使喚地流了下來……

《動畫製作團隊簡介》

製作人：中島順三
1938年生於東京。以日本卡通「世界名作劇場」系列製作人的身份出道，數年來製作過無數的電視卡通作品。中島同時也是平成九年「A Dog of Flanders」（龍龍與忠狗），以及平成十一年「Marco」（萬里尋母）兩劇在劇場公開演出時的製作人。

導演：黑田昌郎
1936年生於東京。於早稻田大學第一文學院法文系畢業之後，進入東映動畫公司就職。1962年參與電影「Sindobato」的共同演出，1965年以「Gariba的宇宙旅行」作為出道作品，並參與製作同公司的許多作品。之後黑田轉換跑道進入日本卡通影片領域，1992年起擔任日本「Computer Asu」製作本部部長，從事 CG 以及數位製作等開發和研究的工作。目前則是以自由人的身份從事 CG 的卡通製作人，也在專門學校當講師以提攜後進。黑田在「世界名作劇場」系列的作品有「不可思議之島 FURONE」、「彼得潘的冒險」，以及在1997年親手策畫「龍龍與忠狗劇場版」的演出。

美術監督：伊藤主計
1935年生於神奈川縣。1958年從武藏野美術大學畢業之後，進入東映動畫就職。曾參與「少年人猿飛佐助」、「阿拉神燈的冒險」等卡通的背景美術製作，之後轉換跑道投身於電視動畫製作。伊藤以美術監督的身份從事「海王子」的製作，另外亦參與虫製片「W3」的美術製作。之後，伊藤製作了同社劇場用的卡通「絕代佳人」，以及擔任自製卡通「展覽會之畫」的美術設定，而後又以自由人的身份執導「加油871！MARINNKIIDO」及擔任「海底少年MARIN」的美術製作。在「世界名作劇場」系列裡面的作品有「TRAP家物語」、「無家可歸的小孩」…等七部作品，亦於1997年擔任劇場公開演出的「龍龍與忠狗 劇場版」的美術設定。

製作團隊完整名單
腳本：中西隆三 / 加瀬高之 / 伊東恒久 / 雪室俊一 / 佐藤道雄 / 安藤豊弘 / 高山由紀子 / 松島　昭 / 吉田義昭
音樂：渡辺岳夫
場面設定：坂井俊一
角色設計：森　康二
分鏡繪製：奥田誠治 / 富野喜幸 / 黒田昌郎 / 山崎修二 / 斧谷　稔
作画監督：岡田敏靖 / 羽根章悦
美術監督：伊藤主計
攝影監督：黒木敬七
錄音監督：佐藤敏夫 / 浦上靖夫
製作人：中島順三 / 松土隆二
導演：黒田昌郎

《角色簡介》

龍龍
十歲，從小失去雙親，和爺爺兩人相依為命；平日和爺爺以送牛奶維生，是一位心地善良、聰明伶俐的好孩子。畫畫是龍龍最大的興趣與專長，他希望將來能夠成為像魯賓斯一樣偉大的畫家。為了賺錢給爺爺治病，報名參加了「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽，但卻因評審不公而無緣得獎。

阿忠
在被龍龍飼養之前，是五金行老闆的狗。五金行的老闆對牠很殘忍，不但長期叫牠從事不堪負荷的沉重工作，還不時對牠施以酷刑。後來牠不堪折磨而病重，結果被壞心主人遺棄，幸好得到龍龍和爺爺適時伸出援手才存活下來。自從來到龍龍家之後，牠和龍龍之間產生了一種兄弟之情，相互扶持地過著貧窮卻幸福的日子。

故事中的阿忠是法蘭德斯畜牧犬（Bouvier Des Flandres），雖然外表粗獷，但性情溫和，能與人類和平相處，故除了用來畜牧外，也很適合訓練為伴侶犬。其忠誠度十分高，在第一次世界大戰中，曾擔任傳訊及尋找傷兵的工作。

小蓮
大富翁羅傑斯先生的獨身女，活潑、可愛又善良，是龍龍的好朋友。她的父親因為看不起貧窮的龍龍，而禁止她與龍龍做朋友；但她十分喜歡龍龍正直高尚的人格，也很欣賞龍龍繪畫的才華，因此她不理會父親的反對，仍偷偷和龍龍交往。

爺爺
獨力扶養失去雙親的孫子龍龍，最大的心願是希望龍龍可以得到幸福。雖然非常地貧窮，但卻是個誠實正直的好人。為了成全龍龍的善良之心，他拼命地工作湊錢，只為了從五金行老闆的手中將阿忠買下來，但也因此使得年邁衰弱的身體雪上加霜而遽然病逝。

羅傑斯先生
小蓮的父親。他家有風車，是鎮上最有錢的大富翁。他無法忍受自己的寶貝女兒小蓮和窮小子龍龍來往。因為誤以為龍龍放火燒風車，而要求鎮民們不要再跟龍龍的爺爺訂購牛奶，害得龍龍與爺爺的生活陷入困境。

葉麗娜
小蓮的母親，也就是羅傑斯夫人。她把龍龍當成自己的孩子一樣地關心與疼愛。

尼奧和波波
尼奧和波波是兄弟，尼奧是哥哥，波波是弟弟。他們兄弟倆都是龍龍的好朋友。有一次波波不小心摔進溪裡，龍龍奮不顧身將他救起，所以波波對龍龍有一份難以言喻的感謝和敬意。

《好萊塢版的佛蘭德斯靈犬》

1999年，好萊塢再度將「A Dog of Flanders」搬上大銀幕（1914年、1935年、1960年好萊塢都曾推出過改編自「A Dog of Flanders」小說的同名電影），這部電影由比利時與美國合資拍攝，由凱文布羅迪（Kevin Brodie，老演員Steve Brodie與Lois Andrews之子）擔任該片的編劇與導演，並分別由傑西詹姆斯（Jesse James，曾演出電影「蝴蝶效應 The Butterfly Effect」演出13歲的湯米一角）與傑洛米詹姆斯基斯納（Jeremy James Kissner，曾演出電影「人工智慧 A.I.」的小配角）飾演主角龍龍的幼童與少年時期。不過這部電影並沒有在台灣的戲院上映。

這部電影在劇情架構及整體風格上，都做了新的嘗試。片中那隻全身長毛的可愛靈犬，時時伴隨在小主人的左右，其模樣非常討喜；而小男孩立志習畫的奮鬥過程，對於青少年相當具有啟發性，主角之間對白也十分發人深省。此片著眼於人性的深度探討，藉由幾個孩子成長的心路歷程，見證了生命的酸甜苦辣，全片知性與感性並重，挺適合閤家觀賞的。

《認識龍龍最欣賞的畫家～魯賓斯》

藝術史眾多的畫家中，魯賓斯應該算是最幸運的一位，他不但擁有過人的才華與天份，更重要的是，他具有圓滑的交際手腕和隨和近人的個性，使得他結交許多貴族名士，享盡世間美好的一切。

魯賓斯的全名為彼得‧保羅‧魯賓斯（Peter Paul Rubens），是著名的法蘭德斯派畫家。魯賓斯於1577年6月28日生於德國的錫根，於1640年5月30日卒於比利時的安特衛普。魯賓斯早年在一位伯爵夫人家裏作侍童，精通德文、拉丁文、荷蘭文等語言；之後跟從幾位畫家學畫，1598年成為畫師，擅長繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫。

1600年，魯賓斯來到義大利的威尼斯，他以極虔誠的態度研究學習提香的色彩藝術和丁托列多具有生動韻律的構圖及明暗法。後來，他相繼訪問羅馬、佛羅倫斯和熱那亞等地，精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡。同時，卡拉瓦喬的現實主義繪畫中強而有力的藝術效果亦吸引了他，而最令他感興趣的是正在興起的義大利巴洛克藝術。

在義大利期間，魯賓斯受到曼圖亞大公的禮遇而成為奧奇契的宮廷畫家，還曾以外交使節身分出訪西班牙，獲得研究馬德里宮廷藏畫的機會；在這期間的作品，包括《賴爾馬公爵騎馬像》、《聖海倫娜》、《豎起十字架》、《基督戴荊冠》…等，其畫風受到文藝復興藝術的影響，表現出威尼斯畫派的特點。

1608年，魯賓斯的母親去世，他只好放棄在羅馬所建立的藝術事業，而趕回家處理喪事，在這段期間，他看見家鄉日漸繁華的景象，又加上與當地學者的女兒結婚，於是決定留下，並成為宮廷的畫師。他所作一批以宗教和神話為題材的油畫，例如《復活》、《愛的樂園》、《搶劫留基伯的女兒》、《末日審判》…等，筆法灑脫自如，整體感強，表明其藝術創作已進入鼎盛階段。

這個時期的魯賓斯深受米開蘭基羅的影響，著重於人類強烈情感表達，他將文藝復興藝術的高超技巧，以及人文主義思想和法蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉、色彩豐富、運動感明顯的獨特風格，成為巴洛克藝術的代表人物。

1630～1640年，魯賓斯已進入老年，因罹患風濕病而使得手指變成畸形，但仍堅持作畫。這期間他創作了一批出色的風景畫和人物肖像，用色及用筆更加奔放自如，雖然畫作的大部分要由助手和學生來協助完成，但從他親手繪製的那些油畫草圖，仍可看出他的繪畫技巧到了後期又進入了一個新的發展階段。

魯賓斯的繪畫對法蘭德斯以及整個西方繪畫的發展，具有重大意義。17世紀後期，巴黎的法國皇家藝術學院就出現了一批「魯賓斯主義者」。18到19世紀，法國畫家瓦托、德拉克洛瓦、雷諾亞以及英國畫家雷諾茲、康斯特布林…等人的作品，或多或少都受到了魯賓斯的影響。

《龍龍與忠狗》

曲：黃瑩　詞：陳麒文

有一個堅強好兒童 他的名字叫龍龍
有一條聰明的小狗 牠的名字叫阿忠
龍龍和阿忠 做一對好朋友
龍龍疼愛阿忠 阿忠信任龍龍
為了追求理想 同心協力向前衝
立定決心 有始有終
最後一定會成功

本集主題：「This is達文西」介紹
　　　　　　　
訪問編輯：莊琬華
　　　　　　
內容簡介：
「畫家腦中納有宇宙，手中握有乾坤。」──李奧納多．達文西
　　
　　李奧納多．達文西，文藝復興時代的代表人物之一。他知識淵博、涉獵範圍極廣，他既是建築師、解剖學者、藝術家、工程師、數學家、發明家，還是生物研究者、歷史學者、理論家、政治家……然而，他一生居無定所，漂泊各國，周旋於政商富賈之間，一幅畫從創作之初到完成可能歷經十數年，然而他的神祕與獨特的世界觀，讓眾人皆願耐心等待大師之作，無所怨懟。
　　
　　藝術史學家祖斯特．凱澤鑽研文藝復興時期與達文西等重要藝術家已有多本重要著作，這次他與插畫家克莉絲汀娜．克里斯托弗合作，以精簡扼要的文字與活潑鮮明的圖像，演繹達文西充滿傳奇的一生。
　　　　　　　　　　　　　　
作者簡介：祖斯特．凱澤（Joost Keizer）
　　祖斯特．凱澤是荷蘭格羅寧根大學藝術史教授，也是策展研究所所長。他是萊登大學博士，主要研究文藝復興及巴洛克藝術。他曾出版探討不同藝術家的專書，包括米開朗基羅、李奧納多．達文西、阿爾布雷希特．杜勒（Albrecht Dürer）、皮耶羅．德拉．法蘭切斯卡（Piero della Francesca）。