完成兩班「教師研習-巴哈創意曲」專題，原本打算停工，結果自己實在意猶未盡，所以打算再開一班😂。最後一班喔，因為七月開始要回籠閉關，無法開課了（雖然我很喜歡與人互動的生活）。先感謝大家這陣子的支持。

聽到大家在上完課後，回去教學多了很多東西想教、多了很多熱情、應用在學生上很有收穫等，我都因為大家的開心而感到開心。（尤其聽到學員說因為上了研習，教學上獲得的成就感是直線狂飆上升的，真是浮誇的字眼😂，但很令人欣慰☺️，更多的學員分享看上一篇po文喔）

不過因為有了前兩班的經驗，接下來這班直接　#改為六週，並且會 #延伸巴哈初步與平均律基礎概念。有興趣的人，手腳要快些(A班三天內滿班，Ｂ班一天內滿班排到候補）。

時間：5/20, 27 - 6/3.10.17. 24 （四）早上10:00-12:30 共六堂。

報名表單：https://forms.gle/xhitSuL4mPLBaH7W9　

＊匯款完成才算完成報名，依匯款時間列報名優先順序。滿額後列候補順序，若沒排到將全額退費。
＊欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai )

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＊也將首開古典專題（莫札特），目前以上過創意曲的同學為VIP優先，過兩天若還有名額再放上來開放大家報名。

＊開了專題後的這兩個多月，深感許多問題根源還是回到基礎那堂課，所以考慮在假日開「初階訓練與彈奏該注意的事」單一講座。大家有興趣嗎☺️

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📍【緣由及理念】

巴哈創意曲是學生必彈課本之一，可惜很容易變成以「流水帳方式教學」（跟徹爾尼30一樣），導致即便每首都彈完了，邏輯跟技巧跟沒彈一樣（「我到底練了什麼」的概念）但其實這兩本教材是訓練學生邏輯與基本技巧的好教材。

大部分人的問題，不是不願思考，而是不知從何思考起，樂譜裡編譯者（非作曲家）寫的大小聲、漸強漸弱與指法，可以參考，但更重要的是需要去了解他為什麼這樣寫，自己能否創造出另一個版本。課程將以整體結構（包含如何一句話講完整曲發生了什麼事）、畫譜方式、如何決定分句、巴哈常見的語法等等，會丟很多問題及各種可能跟大家討論，強迫大家動腦🍵

之前開「教師研習」課程時，只放一堂半的課程時間在巴哈創意曲，當時規劃是藉曲子當作譜例去講邏輯與技巧，給大家一個概念，所以只講一兩首，但整套二聲部其實還有很多首曲子需要細說，更重要的是，需要讓學員有更多的執行與練習，才能夠去驗證大家的理解與思考進步多少, 於是開此專題。

【4/28更新】將以巴哈創意曲為主軸，延伸一些巴哈初步與平均律基礎概念。

📍【簡介】

* 教二聲部得先學會的樂理
* 巴哈鋼琴作品兩大類
* 創意曲的訓練目的。要練到多好？練曲順序建議

* 教學，如何不只是流水帳：解釋基本結構、如何畫譜圖
一、基本結構：主題／段落／過門／終止式 (V-I, V-VI)／調性走向
二、常見手法：模進／倒影／stretto／四音一組／短短長
三、常見技巧：
1. 指法運用／手指開收／階梯式音型－位置練法／大拇指
2. 合手練法／音質聆聽／三聲部練法
3. 音樂該走到的地方
4. 三聲部該如何聽、該如何練

＊課程隨報名學員程度有所調整

【地點】台北市松山機場附近
（近民權敦化路口、中山國中捷運站、松山機場捷運站）

#教師研習 #巴哈創意曲 #古典專題 #鋼琴教學 #音樂班 #音樂系

【練法、想法、聽法】

今天的「教師研習」巴哈創意曲專題A班，主要在討論三聲部。除了建議大家三聲部的練習步驟、技術上該練哪些東西，還花了很多時間討論如何觀察三個聲部互相的關係，哪些小眉角可以讓音樂變連貫，在聲部間流動。哪些小毛病，是造成彈不好的兇手。

學生（或我們小時候）彈三聲部最大的問題就是陷入彈的 #不知所云、#不知所云、跟 #不知所云。（其實不只三聲部，很多曲子都是）以至於有些音彈出來會處於一個尷尬的角色，但透過如何讀譜、如何觀察樂譜，很多東西都會浮出來，彈的尷尬或聽起來不順的地方，都有解套的方式。

在技術上，學生最大的問題則是：#單手彈雙聲部時聲音的控制，常常我們需要外聲部大、內聲部小，有時則相反，以及有些音該留的沒留，不該留的不小心都疊在一起了。

這個技巧必須學，不見得只是因為要學三聲部或平均律裡的賦格，在巴哈初步，在古典奏鳴曲、浪漫樂派各曲子裡，都有片段需要用到這種手指控制技巧，才有可能讓聲部間的聲音變立體，不致於平面。只是在三聲部裡，這項技巧充滿全曲，逃不了。當然還有最基本的轉手指。（相信我，十個學生有九個轉手指是轉不好的）

除了手指控制，橫向線條處理也是主要問題。大家都有概念主題要彈出來（但是除了主題彈大聲之外，其他就不知所云了），也知道三、四聲部要想成是不同樂器在演奏（例如小、中、大提琴，或四部合唱），然而，室內樂互相呼應的思考與聆聽方式在音樂班裡還是欠缺的，至少不知道如何應用在鋼琴彈奏裡。

還加上多數人小時候被養了一些習慣：「八分音符要斷奏」、「長音斷開」、「手腕遇到四分音符或長音要唱所以繞圈」、「掛留音之後重新開始所以斷掉」之類。造成大家常 #無意識的遇長音就斷方向、#每音無意識斷掉、#手腕無意識繞圈。光單旋律一句話就被大斬好幾截，這些皆易導致不知所云。

雖然講了很多東西大概快把大家炸暈了，但真的很有趣啊，邊講都覺得我們小時候練琴，真是錯過了好多有趣的東西呢～（講師顯示為自己樂在其中）

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以前曾被音樂班同事問：「小學生你就會教他音色嗎？教了他們有辦法學嗎？教他們樂句？會不會太難」

我說：「當然啊，有教他們就會。不然他們怎麼知道要聽什麼？」

「更何況，把聲音彈得好聽跟理解音樂，因為學音樂而變得懂音樂，就是學琴的目的，所以不論音樂班與否，我是都會教。學生知道他在彈什麼，就越容易彈出興趣，當他可以開始自己研究出音樂，就會獲得強大的樂趣與成就感。我們小時候沒學，不代表現在教他們他們學不會呀（笑）」

要教學生思考嗎？大家的答案一定是肯定的。「叫學生要思考」、「怪學生怎麼不思考」大家都會，但是 #教會學生如何思考 才是重點。

要教學生決定指法、樂句結構、決定踏板？這樣一首曲子不是要教很久？那學生練完一首曲子就要很久了吧？

通常進入一個新程度的曲子，我會花大量的時間讓學生把那個程度的能力學起來，因為要盯步驟，所以花時間。但能力學到了，以後就會快轉，練譜會變很快，很多技術會了，到新曲子就變成他的基本（所以教過的東西如果到新曲子沒應用，彈出很白的東西，就會被我電）。重點還是 #練這些的目的_是要訓練學生什麼。

或者反過來想，我們多數人小時候徹爾尼彈過數本每本每首彈，結果技術也沒變好；古典奏鳴曲彈了很多首，好像也沒抓到古典風格；平均律、賦格我們求學階段也累積彈了不少首，大家的問題不就也是：即便彈了好幾首，怎麼還是不太懂自己在彈什麼，是吧？

我們不用讓學生彈會多艱澀的曲子，但是要讓他理解他正在練的曲子，以及讓他的能力到達他在練的曲子（好繞舌），就不會有所謂的「硬練」。能力起來，就容易快轉。

#而且教學也會多很多樂趣啊
#喔也會多很多累

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#音樂班 #音樂系 #讀譜好有趣 #彈奏技巧 #巴哈創意曲 #教師研習 #鋼琴老師 #學鋼琴

分享上週日下午的私塾聚會內容摘要，學員可以複習自己加上筆記，也供其他朋友在這些點上思考（也讓大家更清楚我們在做什麼）：

Part I. 講座
了解樂曲結構，哪一個音屬於前面哪一音屬於後面,句頭句尾差很大，分辨句子看懂樂譜才能感覺律動與擁有做詮釋的基礎。（參考短文：https://www.facebook.com/…/a.51443187192…/1175692005797800/…）

以巴哈創意曲為此系列活動的開門教材，一來是巴哈在我心中的地位特殊, 二來它本身就是個很重要的教學教材（巴哈當年就是寫來當教材用的）, 是學生必練曲目, 也是在練平均律的賦格前必須先理解的，但大部分學生彈了整本卻從來沒懂過,往後彈賦格就更不容易懂了

Part II 影片賞析與介紹
源由：
一、嘆於許多孩子學演奏樂器多年, 卻對音樂界音樂家沒有任何認識.
二、大家平常都忙碌，鮮少看音樂影片的機會，就算想看有時候也不知從何看起，藉由聚集大家一起聽一起看感覺更愉悅，像是彼此透過音樂多了一番默契與陪伴.

Part III. 演奏分享
旨在讓學員有練習上台的機會, 台下聽眾多一份現場演出的聆聽機會
演出者就算曲子還沒練完，只想呈現一部分亦可，我們想感覺到的是音樂分享，想看見的是每次成長．我們會幫演出者錄影，讓演出者回去可以看自己表演狀態,進而調整音樂表現與臺風，期待在每次的上台呈現都會有所不同．

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＜ˋ4/10當日重點整理＞

巴哈鋼琴作品兩大類 : 二聲部三聲部 、十二平均律VS 英法組曲/ Partita

巴哈創意曲曲式範例：
結構：主題／過門／段落 ／調性
＊主題動機/ 何謂對題 (#5 #9 #11#6)　對題與主題的音樂方向
＊分段落 => 找終止式 ( V- I，終止式代表一個句點)，通常一首曲子分三或四部分（應用在所有大小曲子喔）／　假終止(V-VI)的意義 (#3 #4 #10)
＊調性走向 : 每首都是主調開始，經過屬調或關係調再回到主調
＊何謂過門．過門常以模進進行
＊音樂該走到的地方

基本手法運用：模進/ 倒影 / 對話/ 巴哈愛用的四音一單位（#1#11#15）
長主題：四小節1+1+2 ( # 5 #9 ) 八小節(#2)
卡農形式(#2 #8 )

當天沒講到的：緊接進入（Stretto）以及短短長的概念，以後會補充
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Trifonov官方網站導覽（http://www.daniiltrifonov.com)
朗讀文章Trifonov's bio (http://www.daniiltrifonov.com/bio)

藉著帶大家認識國外音樂家網站, 幫大家走進第一步, 以後有機會自己上網看不會有那麼大的距離,　另外一般英文課不會帶到的，與音樂界相關的文章, 亦藉此介紹一些音樂界必知的關鍵字 : 唱片發行商DG/ 世界各地音樂廳名稱/ 演出者趣事與 認識世界重要演出者

聆聽內容：(https://youtu.be/WyADlfFSFC0)
指揮：葛濟夫 (Valery Gergiev)
樂團：馬林斯基劇院交響樂團 (Mariinsky Orchestra)
鋼琴：Daniil Trifonov
小號：Timur Martynov
演出時間：2013/12/1
演出曲目：Shostakovich Piano concerto no.1 op.35

簡述作品與演出背景．注意兩位獨奏家與樂團˙的音樂互動及銜接，觀察鋼琴家的彈奏方式
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當日學員演奏曲目：
Brahms Rhapsody op.79 no.1
Chopin etude op.10 no.12
Rachmaninoff Musicaux memont op.16 no.4
Ravel une barque l'Ocean, from “ miroirs”

給演出者的建議：
前兩位學員的音樂timing 抓的不夠寬，聲音高與低的層次差異與穿越整個空間的感覺都可再更好
第三位學員得注意手臂放鬆與小吸盤的運用，聲音層次與樂句不清楚會讓聽眾聽得吃力不知道要聽哪裡

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Bonus. 今日點心
提拉米蘇與布朗尼蛋糕
Hersheys 綜合巧克力 & Lindor 巧克力球
鹿港玉珍齋鳳凰酥/ 果凍/ 知名台式馬卡龍/ 千層奶油棒/ 學生自烤餅乾
咖啡/茶/ 柳橙汁

=> 下次聚會時間：4/24, 5/22, 6/5
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