《#窺探》相信自己所見為真 (7.8/10)
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#主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes
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《窺探》是一部美國懸疑驚悚電影,由喬萊特執導,演員艾美亞當斯、蓋瑞歐德曼主演,劇情改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說,講述罹患恐曠症的兒童心理醫師安娜獨居在紐約郊區,平時喜歡透過窗戶窺探外界,直...
《#窺探》相信自己所見為真 (7.8/10)
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《窺探》是一部美國懸疑驚悚電影,由喬萊特執導,演員艾美亞當斯、蓋瑞歐德曼主演,劇情改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說,講述罹患恐曠症的兒童心理醫師安娜獨居在紐約郊區,平時喜歡透過窗戶窺探外界,直到羅素一家搬到對街後,她親眼目睹了一樁暴力事件,也讓生活陷入了前所未有的混亂。
被譽為「懸疑電影大師」的亞佛烈德·希區考克,在美國電影產業的無聲時代到黃金年代創作出數十部作品,除了經得起時間的考驗、直到現在仍永垂不朽之外,也對後世電影發展帶來了不可抹滅的深遠影響,從法國新浪潮電影大師楚浮、西班牙鬼才導演阿莫多瓦,到這些年來無數的驚悚片,我們都時常能在裡頭見到他作品的影子,而這次在Netflix的《窺探》同樣也不例外。
雖然改編自丹尼爾莫拉瑞的同名小說,但《窺探》明顯是《後窗》這部希區考克1954年執導電影的致敬之作,同樣以主角在家觀察其他住戶製造出強烈的懸疑感,只不過比起《後窗》在原本謀殺案的主題外,也牽涉到婚姻危機與偷窺的道德批判,這次《窺探》反而把焦點放在精神病患者受到外界的異樣眼光與說不出的苦衷之上,透過主軸的轉換,也賦予這段經典故事另一種新的面貌。
由艾美亞當斯所飾演的《窺探》主角安娜自從罹患「廣場恐懼症 (#Agoraphobia)」就變得怕害人群、無法踏出家門來到開放空間,因此在丈夫和女兒離開後獨居紐約的她,唯一的興趣就是每天站在窗邊觀察路上的行人、狗狗,以及住在對街鄰居的生活,透過「窺探」來試著接觸這個世界,然而她不知道的是這看似平凡的日常,卻也會因為在無意間看到不該看的景象,讓她僅存的小世界瞬間崩塌。
《窺探》片中新搬來的羅素一家表面沒有什麼問題,起初安娜跟兒子伊森與媽媽珍的接觸,都讓她原本枯燥乏味的生活開始產生轉變,注入一些新的活水,但隨著安娜對他們一家產生好奇,「窺探」次數變多後,不僅發現這個家庭除了老爸有點控制狂之外,似乎還隱藏著一些不為人知的秘密,安娜這些生活的變化也沒有讓她的病情朝著正面方向發展,反而給她帶來更多的焦慮與麻煩。
就像《列車上的女孩》、《迴憶》、《雙面追緝》等許多主角覺得事有蹊蹺,但卻無法提出明確證據向他人證明的懸疑電影那樣,《窺探》在安娜透過窗戶看見對街自己認識的鄰居珍羅素遭人謀殺後,不僅因為那個跟她印象中長相有所差異的「珍羅素」還活得好好的而備受質疑,安娜對自身所見的記憶感到錯亂,到底她是要承認自己精神有問題?或者繼續堅信背後另有陰謀?也賦予《窺探》相當程度的懸疑感。
因此,我喜歡《窺探》整部電影的氛圍塑造,除了艾美亞當斯以那細膩的演技表現,完整詮釋出安娜有著一段悲傷過去,並且飽受精神病症困擾的心理狀態之外,在片中許多黑色電影,還有以曾在經典西部片《不法之徒》飾演女主角的演員珍羅素作為《窺探》片中被害者姓名的彩蛋下,也透過安娜為了實踐正義卻惹禍上身的遭遇,給觀眾帶來許多想知道後續劇情發展的懸念。
就如同在《窺探》電影前段,羅素家的兒子伊森對小孩為什麼要看心理醫生感到疑惑時,作為兒童心理醫生的安娜回答他:「就算是孩子也有因為課業、家庭,或者對周遭環境適應不良而備感壓力的時候。」而醫生不也同樣是如此?看著她在片中試著在疾病與藥物所產生的幻覺中,找到能夠證明自身存在的證據,並且對抗愧疚和傷痛努力活下去的過程,有這樣的結局也讓人感到欣慰。
只不過雖然《窺探》的成功之處,在於將希區考克1954年《後窗》與1958年有著神秘女子的《迷魂記》兩部經典之作相互結合,創作出一部足以讓人在觀影過程沉浸其中的作品,但失敗的地方卻也是來自觀眾對於希區考克和過去許多懸疑電影的熟悉,因而降低了電影結局真相揭曉的震撼力度。我想這就是《窺探》會在試映影評反應不佳後數度延檔,最終乾脆把發行權賣給Netflix的原因。
毫無疑問,《窺探》是一部會讓人感到矛盾的電影,編導是如此地希望能夠致敬希區考克這位標誌性的大師,除了類似的故事設計與那個像是天井的樓梯外,甚至還在片中安排一位試著相信安娜的警探,讓她們兩個人的關係跟《後窗》男女主角產生若有似無的連結,但可惜的是《窺探》最終呈現出來的成果,卻也因為受到經典作品的限制,讓他們無法完全展現自身所具有才華而無法讓所有觀眾都感到滿意。
整體而言,雖然這次《窺探》故事方面因為錯失了許多機會而只能算是差強人意,但曾執導《傲慢與偏見》和《最黑暗的時刻》的導演喬萊特,不僅在片中運用畫面的光線變化,以及時鐘和水滴等環境音效,為觀眾營造出有如觀賞《顫慄空間》、《控制》等懸疑電影的感官體驗,目前已經入圍 6 次奧斯卡卻都沒能成功獲獎的艾美亞當斯,這次作為一位「窗裡的女人」,也透過她經歷一場暴力事件所有獲得的成長展現出她準影后級的演技實力,我想這也是《窺探》這部片最大的看點。
#TheWomanintheWindow #喬萊特 #JoeWright #艾美亞當斯 #AmyAdams #茱莉安摩爾 #JulianneMoore #蓋瑞歐德曼 #GaryOldman #懷特羅素 #WyattRussell #安東尼麥基 #AnthonyMackie #BrianTyreeHenry #JeanineSerralles #電影 #影評 #如履影評 @netflixtw
差強人意典故 在 電影文學希米露 Facebook 的最佳貼文
我很喜歡《怵目驚魂 28 天》(Donnie Darko, 2001),這是部科幻電影,也是心理驚悚故事,由當時才年僅 26 歲的 Richard Kelly 所編劇與導演。還不到三十歲,Kelly 就能洞悉人面對死亡的焦慮與恐懼,闡述一套關於死亡的哲學,並且融合科幻、心理、驚悚與恐怖元素,編導一部電影,相當了不起。雖然《怵目驚魂 28 天》在 2001 年剛上映之初,恰巧受到 911 事件波及而票房差強人意,但是在發行 DVD 之後,卻後勢看漲,成為當代的經典靠片(cult)。
《怵目驚魂 28 天》的英文片名是 Donnie Darko,取自故事主角的姓名,換句話說,這是 Donnie 的紀傳故事。主角 Donnie 是一位十七歲的憂鬱少年(Jake Gyllenhaal 主演),他與家人有言語衝突,校園生活不盡順利,面對青春期剛剛萌起的愛與性,他既是期待又是恐懼。透過 Donnie 與家人、同學、女友、以及心理諮商師的互動過程,電影描述 Donnie 在 28 天所經歷的不可思議恐怖旅程。在這段宛若夢境的離奇經歷,Donnie 終於完成青澀少年的自我探索、心靈覺醒、以及精神療癒。
人都將有一死,假若你早已開始思索關於死亡的議題,或者你曾經近距離地遇見死亡,而對死亡有所疑惑與恐懼,真心推薦這部《怵目驚魂 28 天》,這是部讓人共同經歷關於死亡的恐懼與疑惑,並且一起獲得精神啟發與慰藉的故事。
不過,《怵目驚魂 28 天》不是個容易看懂的電影,故事裡面埋著不少電影與書籍的典故,假若覺得電影還真是有點難懂,不如就點點下面文章,或許就有機會快速看懂這部詭異靠片。:)
。。。。。。
節錄下面文章其中幾段:
關於死亡的面貌,Frank 暗示 Donnie 去找死亡婆婆找答案。之後有次巧遇,死亡婆婆特別走到 Donnie 身邊,在他耳邊私語:「世間每個生物都將孤獨地死去」。
「人人都將孤獨死去」是個事實,非常可怕,讓 Donnie 極為恐懼。諮商時,心理師 Dr. Lillian Thurman 反問 Donnie:你害怕嗎?Donnie 的答案是肯定的,甚至在最後一次諮商時,Donnie 害怕得抱著 Dr. Thurman 啜泣。代表死亡的大兔子彷彿無法擺脫的惡夢,無時無刻逼迫著 Donnie 直視死亡的黑洞深淵。
在死去之前,所有的人類會面對到的恐懼,不只有空洞的死亡本身,孤獨的死去、死後的世界、以及死前的悔恨等等,都是難以計量的膽寒驚顫。Donnie 帶著 Grentchen 到電影院觀看的兩部電影,《屍變》(The Evil Dead, 1981)與《基督的最後誘惑》(The Last Temptation of Christ, 1988),即是 Donnie 死前恐懼總和的象徵。
。。。。。。
在瘟疫蔓延的年代,祝福所有人都平安健康。
https://vocus.cc/filmaholic/5e661c8ffd897800018fe3b1
差強人意典故 在 如履的電影筆記 Facebook 的精選貼文
《#羅賓漢崛起》傳奇人物怎會變得如此尷尬 (5.8/10)
痞客邦 #無雷 原文:https://loory.pixnet.net/blog/post/267704608
《羅賓漢崛起》是一部美國歷史動作電影,由奧圖·巴瑟赫斯特執導,泰隆·艾格頓、傑米·福克斯、伊芙·休森主演。劇情改編自英國傳說人物羅賓漢的故事,講述原為諾丁漢鎮的貴族「拉克斯里·羅賓」,被治安官強制徵招參加十字軍東征,到阿拉伯攻打回教徒整整4年。好不容易返回家鄉後,才發現不但自己早被宣布死亡,連整個城鎮也因為治安官的高壓統治而民不聊生,羅賓為了幫助人民找回往日和平,決定和一位黑人約翰聯手,揭發背後的種種黑暗面。
還記得第一次注意到泰隆·艾格頓是在2015年的《金牌特務》,雖然當時電影中西裝特務等眾多元素的確相當迷人,但唯獨對泰隆·艾格頓這位演員非常無感,一直覺得隨便換個人來都能表現得更好。果不其然,在《金牌特務:機密對決》整體成果差強人意之後,泰隆·艾格頓在我眼中的地位便直接掉進谷底,開始對他的電影有所警戒,從近期的《億萬男孩俱樂部》到現在《羅賓漢崛起》,就算已經把期待值拉到最低,還是無法改變這些電影無法打動我的事實。或許其中帶有許多我個人的偏見,但不可否認這幾部普遍評價偏低的平庸作品,似乎已經慢慢讓他揹上新一代「爛片王」的稱號。
回到電影本身,「羅賓漢」作為一位人民英雄,只要不背離角色核心精神,故事有著很大的改編空間。《羅賓漢崛起》在一開始便透過旁白告訴觀眾,這不是我們熟悉的那個故事,泰隆·艾格頓飾演的不是那個羅賓漢,千萬別帶有太多個人主觀想法,但在看完整部電影之後,我想這似乎只是導演先幫自己打的一劑預防針。
就我而言,實在沒辦法為《羅賓漢崛起》定義一個明確的電影類型。如果說是一部動作片,儘管幾幕拔弓射箭有讓人眼睛為之一亮,但整體比起其他有著拳拳到肉打鬥場面的電影還是顯得相當單調乏味。然而把它當成一部劇情片又更加奇怪,全片無處不充斥著突兀的不協調感,無論是時代背景、故事劇情、男女主角,甚至是反派全部都不在同個調上,幾個心境轉變無法讓人信服的扁平角色,光是單看就不怎麼討喜,更不用奢望他們彼此還能產生什麼激烈的火花。
另外,我對《羅賓漢崛起》感到失望的主因,不在導演把為人熟知的角色做大幅度修改,而是原本預期能看到相對新穎的元素,結果電影講述的依舊是非常老梗的那一套。不像《亞瑟:王者之劍》利用導演蓋·瑞奇那極具風格的影像,並結合奇幻史詩類型把「石中劍」故事重新變化改寫,不管成果能不能對觀眾胃口,它至少帶來一個我們從沒想像過的全新面貌。而《羅賓漢崛起》實在讓人感受不到什麼新意,只是把一位陌生的角色,套入一個我們早就能預測後續發展的故事之中,不禁讓我開始懷疑,這部片被拍出來的意義到底是什麼?
除此之外,先不論片中跟《黑暗騎士》極為類似的各種橋段,既然《羅賓漢崛起》是想呈現羅賓漢的起源故事,片尾又帶出另一位反派「崛起」實在令人匪夷所思。不但沒有衷於電影的中心主旨,羅賓漢以自身所作所為來點燃百姓心中之火之外,甚至有點像是為了續集著想,鋪了一個之後可以發展的方向,只讓原本劇情面不重的故事變得更加薄弱,實在是非常可惜。
整體而言,《羅賓漢崛起》既沒有商業片的爽度,也沒有劇情片的深度,無血無肉的劇本和角色,讓電影處於一個不上不下的地位是有些尷尬,這種經典故事應該要怎麼拍,才能讓觀眾找回新鮮感或許是個值得思考的問題。這次靠著監製李奧納多請來包括泰隆·艾格頓、傑米·福克斯、傑米·道南幾位影星也沒有達到原本預期的成果,在現今被許多娛樂大片或高水準獨立製片圍繞的電影市場下,獅門影業手上究竟還剩下什麼牌,真是令人擔憂阿。
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《#羅賓漢崛起》傳奇人物怎會變得如此尷尬 (5.8/10)
痞客邦 #無雷 原文:https://loory.pixnet.net/blog/post/267704608
《羅賓漢崛起》是一部美國歷史動作電影,由奧圖·巴瑟赫斯特執導,泰隆·艾格頓、傑米·福克斯、伊芙·休森主演。劇情改編自英國傳說人物羅賓漢的故事,講述原為諾丁漢鎮的貴族「拉克斯里·羅賓」,被治安官強制徵招參加十字軍東征,到阿拉伯攻打回教徒整整4年。好不容易返回家鄉後,才發現不但自己早被宣布死亡,連整個城鎮也因為治安官的高壓統治而民不聊生,羅賓為了幫助人民找回往日和平,決定和一位黑人約翰聯手,揭發背後的種種黑暗面。
還記得第一次注意到泰隆·艾格頓是在2015年的《金牌特務》,雖然當時電影中西裝特務等眾多元素的確相當迷人,但唯獨對泰隆·艾格頓這位演員非常無感,一直覺得隨便換個人來都能表現得更好。果不其然,在《金牌特務:機密對決》整體成果差強人意之後,泰隆·艾格頓在我眼中的地位便直接掉進谷底,開始對他的電影有所警戒,從近期的《億萬男孩俱樂部》到現在《羅賓漢崛起》,就算已經把期待值拉到最低,還是無法改變這些電影無法打動我的事實。或許其中帶有許多我個人的偏見,但不可否認這幾部普遍評價偏低的平庸作品,似乎已經慢慢讓他揹上新一代「爛片王」的稱號。
回到電影本身,「羅賓漢」作為一位人民英雄,只要不背離角色核心精神,故事有著很大的改編空間。《羅賓漢崛起》在一開始便透過旁白告訴觀眾,這不是我們熟悉的那個故事,泰隆·艾格頓飾演的不是那個羅賓漢,千萬別帶有太多個人主觀想法,但在看完整部電影之後,我想這似乎只是導演先幫自己打的一劑預防針。
就我而言,實在沒辦法為《羅賓漢崛起》定義一個明確的電影類型。如果說是一部動作片,儘管幾幕拔弓射箭有讓人眼睛為之一亮,但整體比起其他有著拳拳到肉打鬥場面的電影還是顯得相當單調乏味。然而把它當成一部劇情片又更加奇怪,全片無處不充斥著突兀的不協調感,無論是時代背景、故事劇情、男女主角,甚至是反派全部都不在同個調上,幾個心境轉變無法讓人信服的扁平角色,光是單看就不怎麼討喜,更不用奢望他們彼此還能產生什麼激烈的火花。
另外,我對《羅賓漢崛起》感到失望的主因,不在導演把為人熟知的角色做大幅度修改,而是原本預期能看到相對新穎的元素,結果電影講述的依舊是非常老梗的那一套。不像《亞瑟:王者之劍》利用導演蓋·瑞奇那極具風格的影像,並結合奇幻史詩類型把「石中劍」故事重新變化改寫,不管成果能不能對觀眾胃口,它至少帶來一個我們從沒想像過的全新面貌。而《羅賓漢崛起》實在讓人感受不到什麼新意,只是把一位陌生的角色,套入一個我們早就能預測後續發展的故事之中,不禁讓我開始懷疑,這部片被拍出來的意義到底是什麼?
除此之外,先不論片中跟《黑暗騎士》極為類似的各種橋段,既然《羅賓漢崛起》是想呈現羅賓漢的起源故事,片尾又帶出另一位反派「崛起」實在令人匪夷所思。不但沒有衷於電影的中心主旨,羅賓漢以自身所作所為來點燃百姓心中之火之外,甚至有點像是為了續集著想,鋪了一個之後可以發展的方向,只讓原本劇情面不重的故事變得更加薄弱,實在是非常可惜。
整體而言,《羅賓漢崛起》既沒有商業片的爽度,也沒有劇情片的深度,無血無肉的劇本和角色,讓電影處於一個不上不下的地位是有些尷尬,這種經典故事應該要怎麼拍,才能讓觀眾找回新鮮感或許是個值得思考的問題。這次靠著監製李奧納多請來包括泰隆·艾格頓、傑米·福克斯、傑米·道南幾位影星也沒有達到原本預期的成果,在現今被許多娛樂大片或高水準獨立製片圍繞的電影市場下,獅門影業手上究竟還剩下什麼牌,真是令人擔憂阿。