【2021秋冬高級訂製服 -- CHANEL 】

現在看高級訂製服，好像有兩種路線：一種語不驚人語不休，各種耐人尋味的創意，都能化為服裝；另一種依然謹遵高級訂製的定義，以巧奪天工的手工，一絲不苟地一針一線創造出雋永的經典。

香奈兒2021秋冬高級訂製服，一開始創意總監Virginie Viard是從一張香奈兒女士攝於1930年代的照片得到靈感。因為這張照片猶如一張肖像畫，因此，她聯想到了印象派的畫作。從印象派的畫家中，她特別提到Berthe Morisot、Édouard Manet及Marie Laurencin這三位。Marie Laurencin還幫香奈兒女士畫過一張肖像畫，大家可以上網搜尋一下，這張畫的顏色揉得很好，把一點點憂鬱一點點慵懶的氣氛表現得很淋漓。

相當欣賞從印象派畫作出發的靈感，某種程度上，我覺得也是和傳統的高訂精神有所呼應。一筆一點的把光影與色彩細膩的變化，一點一滴的在畫布上堆疊，顏料的乾濕決定畫作的肌理變化，正如同香奈兒高級訂製服中，不同工坊的工匠們在面料上，以優雅的基調，一針一線縫上藝術與雋永，有著曲同工之妙。

還是建議大家要和這場秀的影片，音樂還有每一件衣服的動態之美，是平面照片無法盡善表達出來的。開場Rianne van Rompaey詮釋的大衣，開宗明義就點出了印象畫作的主題，把經典tweed面料，利用刺繡、亮片，表現出印象派的筆觸，還有Mica身上那套外套，簡直就是把平面的睡蓮這幅畫，變得好有生命力，還有一件蛋糕裙，以羽毛作為層次的分界，但是裙子的黑搭配羽毛的粉紫、粉紅還有灰黑，在前進時實在好美。

不過黑白的優雅絕對是香奈兒超級拿手的，Vittoria身上這一套花朵刺繡洋裝美到我要停止呼吸，帽子內部的彩虹花朵，更是全身的亮點！我最愛的其實就是壓軸的新娘禮服，一身純白，用最純淨的赤子之心，來迎接人生另一個階段的開始，幸福是最美的顏色，在頭紗上用七彩的顏色，預告新娘：下一步，幸福。

最後把捧花往後丟的那一刻，彷彿把祝福拋向看秀的我們，暖暖的：）

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居家防疫一日推一部電影的悶熱七月天，就來複習這一部，有水，有童話，有奇幻，也有愛情，為了打破隔閡與跨越藩籬而存在 —— 第 90 屆奧斯卡最佳影片得主，Guillermo del Toro 的《#水底情深》。
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耗盡上帝所有層次的湛藍，抽離人間陰鬱垂死的渺小，深不可測的水底萬物為此而靜止，透明的泡沫柔和沐浴在這道光芒週遭，輕舞旋轉再散開冒向上方的水平面，靜靜閃耀著永恆的光芒，一旁寒冷的黑暗不動聲色，隔絕了整個塵世的紛擾庸俗，這是愛情最純淨而懾人的樣貌，兩個孤獨破碎的靈魂毫無掩飾的深深一吻，為彼此而生，為彼此而死，猶如水般柔軟填補千瘡百孔的軀殼，為彼此而完整。
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一場啞巴與魚人的戀曲，一段平凡與不凡的交會，從開始到結束的一切氛圍、畫面、時空、故事到音樂都巧奪天工，在《羊男的迷宮》後 Guillermo del Toro 再度透過電影此項魔法呈現自身內在美好而善良的世界，美麗極致，浪漫極致，愛情撼動靈魂深處的模樣連鴆毒也一飲而盡，真正的愛情無論身為怪物、野獸、凡人、殘疾，都是褪去偽裝後彼此眼裡那一抹最美而永遠停駐的景色。
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在冷戰時期的美國，一處高度隱密、戒備森嚴的政府實驗室裡，總是形單影隻的女清潔工 Elisa 因啞巴缺陷，以為自己一生注定被沉默和孤寂籠罩，與不得志的同性戀畫家 Giles 一同租在電影院上方的舊房裡，兩個被世界冷落的寂寞生命互相陪伴、加油打氣。每天都重複著一樣的作息，正常人的生理慾望，導演亦沒有忽視。一天清掃環境時，意外發現一處列為機密控管的實驗室，藏著被大型水槽囚禁的神秘兩棲生物，有近似人類的外型，卻佈滿鱗片也有魚鰓，據說亞馬遜當地的土著將魚人視為神一般供奉。
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雙眼落在這個奇特的生物身上，孤獨的 Elisa 似乎感受到一種前所未有的衝動，因為一個無法言語，一個並非人類，能發出的聲響只有可憐的殘缺之聲，某種程度而言，他們猶如被世界驅離的同類。在冷漠疏離的環境，她帶著純淨的眼神，溫暖的童心，裝在成年女人的身體裡，水煮蛋代表了食慾也藏著情慾，從擺放一顆漸漸到一字排開，魚人學會比劃蛋的手語，在音樂悠揚的薰陶下也建立起不需隻字片語的溝通橋樑，究竟，人與人的互動除去言語之後還剩下什麼？
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人類生而具備溝通的能力，後來成了巧言令色舌燦蓮花，無法傳遞真情、難以表達本意，然而，這兩人之間卻是無聲勝有聲，舉手投足散發信任與關愛，每個眼神暗藏著情感之流動，他們寂靜的國度裡沒有任何人能擅闖，不得其門而入，只要彼此相擁，死也不足為懼。
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When he looks at me, the way he looks at me. He does not know what I lack or how I am incomplete. He sees me for what I am, as I am.
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Guillermo del Toro 浪漫到無可救藥的故事，總會折射歷史狀態和社會弊病，《羊男的迷宮》以奇幻故事包裝了西班牙內戰的殘酷史實，《水底情深》裡也隨處可見美蘇對峙時期的性別歧視、沙文主義、菁英文化、階級分明和種族霸凌的醜陋樣貌。
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Michael Shannon 的上校讓整部電影的轉折更具層次感，他象徵著權力、暴力、控制慾和另一種男性主宰的渴望，先是在廁所裡毫不避諱的於女性面前小解，以羞辱下位者的姿態宣示權威，接著走到哪都把玩著那支電擊棒，以管教之名不斷凌虐人魚發洩怒氣，自恃於實驗室裡如神的存在，盲從買下業務口中代表成功人士的凱迪拉克，還是足以匹配他獨特品味的限量色，以男性雄風和權力地位凌駕眾人之上讓他洋洋得意。但偏偏，自始至終不屑一顧的女性清潔員工竟在他眼皮底下讓自己顏面盡失，將軍翻臉不認人的責罵更狠狠挫了他的銳氣，為了彌補過失最終殺紅了眼，鮮明劃分出整個故事裡的善與惡、是與非、黑與白，宛如多數童話中不可或缺的道德對立，在泯滅人性的遭遇裡看見人性緩緩綻放。
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整部電影私心認為最出色之處在於導演處理情慾的手法，名符其實的「魚水之歡」。
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水、愛和情慾的意象都是流動的，從晨光自慰到水煮蛋的暗示，上校一語雙關的威脅恫嚇，會被以黑色童話視之也是因為情慾與生活的難以分割，純真的心靈並非除去性慾，而是以再自然不過的角度看待慾望。所謂相由心生，朋友、同志畫家、心地善良的啞女，親眼見證也體現了愛情的本質，若被成見歧視與仇恨矇蔽了雙眼，便無法理解更遑論接納如此清晰而美麗的模糊感受，只有用自己的心才能看清事物，真正重要的東西是眼睛看不到的。就因真相往往不夠完美，而人們需要的更多，在撼動天地的淒美愛情面前，導演將所有的道德議題、合理爭論都任憑浪潮奔流入海，泛起老派而真摯的陣陣漣漪，撫慰了現代人渴求溝通的冰冷心溝。
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「我相信生命，我相信愛情，我更相信電影。」
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I believe in life. I believe in love and I believe in cinema.
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投入電影二、三十年至今，Guillermo del Toro 深刻體悟到一時的順遂不是永遠的順遂，往往下一秒就從高處墜落谷底，經歷潮起潮落，他依然堅持初衷，投注六年的時光籌備拍攝，勇於挑戰各種世代與族群的限制，畢竟，好萊塢始終不是一個樂意給予拉丁美洲人種和奇幻電影機會的友善之地。
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《水底情深》讓人情不自禁愛上的一點，在於導演親手扭轉了怪物電影的框架，也親手改變了愛情童話的陳規，現實世界裡公主和王子，走到後來只有一個千瘡百孔滿是殘缺的孤獨靈魂。但，純粹的愛情是看見彼此真實的面貌，沒有一個人需要為了追求不屬於自己的事物而隱藏自我，唯一在電影裡蛻變的，就是愛上彼此再平凡不過的一面，一無所懼，為心底最美的情感放手一博。
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上善若水，愛，是「水」情感化後的樣貌，有時桀傲不馴有時以柔克剛，一個無孔不入一個無處不在，導演將自己堅信不移的人生價值幻化成令人著迷且懾服的電影美學和藝術語言，溫暖如水包覆觀眾，浪漫如水凝聚人心，純粹如水滲透表象，綺麗如水深沉致命，奇異如水拓展想像，悠揚如水餘波盪漾，細膩如水綿延無盡，寬闊如水觸碰藩籬，悠久如水亙古流長。
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「水的形狀隨著容器而變，如此溫柔，同時具有地球上最強大的力量，穿透硬石腐蝕鋼鐵，無孔不入。我想這就是愛，我們能與年長十五、二十歲的人談一場忘年之戀，也可與同性別、不同宗教、不同政治立場的人墜入情網，宛若水的形態和模樣，愛足以包容一切差異，打破所有藩籬，跨越千里鴻溝。」

因為肺炎疫情，全台灣本週三各級學校停止到校上課，許多公司則實施遠端工作，而台灣人宅在家救台灣，將迎來第一個週末。
　
今天陳時中則在記者會表示，希望民眾週末減少外出、避免聚會，週末兩天若能將人員流動降到最低，切斷傳染鏈，對防治疫情有相當幫助。
　
老實說，這五天都在家工作，導致對明後的週六、週日特別沒感覺（反正都是在家），而宅在家追劇、看片應該是本週末非常好的消遣活動。延續週二的舊文重推，這陣子會持續不定期在本版和大家聊聊我非常喜歡，且能在串流平台看到的電影，刷刷存在，提醒舊雨新知這些電影或重溫，或新看，都是非常好的選擇。
　
週二推薦《#婚姻故事》，今晚就推薦《#她們》。在評論《她們》之前，先簡單介紹這兩部作品的導演關係。
　
《婚姻故事》導演諾亞鮑姆巴赫、《她們》導演葛莉塔潔薇，目前處於穩定交往關係，育有一名孩子。這對佳偶於去年憑藉上述這兩部作品，雙雙入圍奧斯卡，是目前北美影壇最受矚目的情侶之一。
　
兩人在劇情長片的首次合作，應該要追溯到諾亞鮑姆巴赫 2010 年推出的《愛上草食男》，葛莉塔潔薇在片中演出「Florence Marr」一角。值得一提的是，《愛上草食男》是諾亞鮑姆巴赫和前妻珍妮佛傑森李共同編劇，珍妮佛傑森李同時是此片監製，也在其中演出。
　
到了 2012 年，葛莉塔潔薇則主演諾亞鮑姆巴赫的《紐約哈哈哈》，多數觀眾應該也是因為這部片認識這對組合，不過到了這時候，葛莉塔潔薇除了演出之外，也首度和諾亞鮑姆巴赫共同編劇，2015 年的《紐約新鮮人》同樣維持此模式。
　
2017 年，葛莉塔潔薇首次獨立執導劇情長片《淑女鳥》（她在 2008 年有聯合執導《Nights and Weekends》），大獲好評，隔年成為奧斯卡史上第 5 位提名最佳導演的女導演。2019 年便挾著強大卡司陣容，導出新版《Little Women》，以導演身份一舉躍入全球觀眾眼前。
　
同樣是 2017 年，諾亞鮑姆巴赫則有進軍坎城主競賽單元的《邁耶維茨家的故事》（那屆坎城還讓 Netflix 角逐金棕櫚），再來就是 2019 年，在威尼斯主競賽單元首映的《婚姻故事》，也收穫多數影迷的極佳評價。
　
至於兩人未來的作品計畫，則繼續互相幫忙。諾亞鮑姆巴赫執導的新片《White Noise》，將由葛莉塔潔薇主演（還有亞當崔佛）；葛莉塔潔薇執導的新片《芭比》，將由諾亞鮑姆巴赫共同編劇。
　
綜觀諾亞鮑姆巴赫、葛莉塔潔薇這幾年的創作軌跡，會發現這對佳偶的愛情相輔相成，且能量豐沛，聲勢蒸蒸日上，作為這對才子佳人的影迷，只有無限祝福。
　
🎬以下為《她們》評論：
　
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後，獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信，全片散發著迷人、雋永的古典魅力，葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程，裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書，精致、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向，雖然極富沈甸的厚重之感，卻溫暖地包裹人心。
　
葛瑞塔潔薇最大膽同時也是最成功的地方在於「剪接」。對比 94 年的版本，葛瑞塔潔薇捨棄了常見的線性敘事，以自由度極高的非線性敘事，將今日與往昔七年時光的差距重新拼貼組合，靈動地交錯對比，揮灑出前後對照的「雙時空」，此作法使得《她們》極具創造性，對比舊版的平鋪直敘，葛瑞塔潔薇在此注入一股鮮活的生命力，情緒更為飽滿，深富渲染性。
　
在今昔交錯的「雙時空」敘事下，葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換，精準地以好幾組工整的對稱剪輯，不斷明示這群小婦人遭遇的困境與心境，映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家，獨自在街上行走的沈重感（行李掛身的包袱），下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑，並呈現輕盈感；喬與病重的貝絲在海灘上談心，對比的是四姐妹與四公子的戲水；劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙，換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
　
更值得一提的是「生與死」的對比，貝絲兩次重病的結果，都是以喬熟睡時的臉龐特寫開展，喬夢醒、下樓，這兩場戲幾乎是同樣的分鏡與鏡位，不同的是喬的腳步從倉促化為沈穩，可看做角色成長的轉變，更能讀出貝絲生與死的結果，葛瑞塔潔薇細膩地呈現死亡降臨時的感受，蘿拉鄧恩飾演的母親一轉身，身後的貝絲已然缺席。
　
除此之外，葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌，喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下，四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來，沒有對錯，只有選擇，葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯，將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
　
這些對比，都是葛瑞塔潔薇身為導演，更擅於利用影像說故事的醒覺，不過此等剪接方式，在一開始觀眾尚未入戲的狀況下，或許會將距離拉遠，使得需要耗費心神解讀時序，但葛瑞塔潔薇這次的大破大立，仍舊值得肯定。
　
除了剪接，葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比，七年後的現在是冷冽、灰色調，七年前則是溫順、暖色調，拆開檢視，葛瑞塔潔薇刻意為之的結果，便緩緩述說了韶光荏苒，成長的苦澀滋味，此種滋味，更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題，而喬的這句獨白：「我想念過往的一切。」，舉重若輕地點題，餘韻繚繞。
　
縱看《淑女鳥》和《她們》，即使年代不同，但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製，導出《淑女鳥》的半自傳作品後，不難發現葛瑞塔潔薇將自我投射進《她們》，不管是 19 世紀還是 21 世紀，加州、麻州還是紐約州，葛瑞塔潔薇都透過手中的筆，肩上的鏡頭，超越時空，直指當代，雜揉了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
　
這群小婦人也同樣活在潔薇編劇的《紐約哈哈哈》、《紐約新鮮人》中，宏觀地提煉出女性的真實樣貌。這正是幾百年來人們的共同經驗，葛瑞塔潔薇的《她們》也映照出處於成長階段與成熟時期的眾生相，極富普世性。
　
此外，葛瑞塔潔薇也透過蘿拉鄧恩與黑人女性的對話，進一步點出南北戰爭對美國感到羞恥的自省，外表是男性的戰爭，內在卻由女性承接，進一步寫出男女於戰爭中的位置，畫龍點睛般的論述，這是 94 年版本未見的。葛瑞塔潔薇也懂得嘲諷與幽默，在創作者與評論者間做出詼諧的互動關係（喬與教授的爭執），似乎大聲疾呼地「警告」這些自以為是的書（影）評人，更拿勃朗特三姐妹下手（知名英國文學三姐妹），這些都是葛瑞塔潔薇在沈重之餘的輕鬆之筆。
　
最後，當 94 年版和原著小說的結尾都是喬與教授結婚，在傘下相擁、熱吻的互訂終生作為圓滿結局，葛瑞塔潔薇的《她們》顯然不同意此走向，特地將這段結局做出巧妙改編，以虛構小說（Fiction）的意象與現實做出區隔，標新立異地讓喬在書中互許終身，自己則持續於現實生活獨走，此更動既滿足了書迷，同時充滿喬的人設風骨，更以原著作著露易莎・梅・奧爾科特終生未婚呼應喬的狀態。
　
而喬重返出版社，與主編攻防，這時的喬已無生澀與稚嫩，游刃有餘的在出版社將馬區家的故事完整收束，而片頭男性的權力支配，片尾女性的拍板叫陣，遙相呼應男女地位從絕對的「上與下」逐漸轉換成「平等周旋」，此時此刻的喬，在生命的積累中，已然長成屬於她的特有樣貌。
　
不管喬是否為了銷量同意主編將結尾修改成符合時代的「完美結局」（結婚），喬都已做出溫柔的妥協，當時喬在貝絲死亡後感受「渴望被愛」的那份「寂寞」，正是影片最後的反思，葛瑞塔潔薇並非一味執拗地否定「婚姻」（也利用姑姑、梅格的價值觀平衡了喬），經歷過「寂寞」、「被愛」、「愛人」的洗滌，反而能精確地知道箇中差異（正如同媽媽問喬是否愛羅禮），並做出選擇。可以想見喬的未來，對於愛情有了主見，不再只是附屬男性或隨波逐流於時代底下。
　
對於葛瑞塔潔薇而言，或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子，葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人，不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮，但也請保持果敢與溫柔，抓住榮光與財富，無論童年或成年，不斷與自我對話、她人共處，希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
　
《她們》能在 #Netflix 、#myVideo 等串流平台觀賞。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

開平立園位於廣東省江門市開平塘口鎮賡華村，是塘口鎮旅美華僑謝維立的私人園林。開平立園以人名作園名，有“立樹立人”的含義。開平立園從1926年動工建設，1936年初步建成，占地約19600平方米，集傳統園藝、西洋建築、江南水鄉特色於一體，其獨特建築藝術風格在中國園林中獨樹一幟，是中國較為完整的組合。興建歷時十年，民國25年（1936年）初步建成的。1957年，中南局第一書記陶鑄等曾到立園參觀，並指示要保護好立園的一草一木。立園曾成為“中南局老幹部療養所”。1983年3月23日，開平縣人民政府把立園列為第一批縣級文物保護單位。1999年10月10日，園主夫人謝余瑤瓊女士（謝維立遺孀），在美國欣然與開平市人民政府互訂合約，誠意委託市人民政府代管。立園可分為三部分：別墅區、大花園區、小花園區。三個區用人工河或圍牆分隔，又巧妙地用橋亭或通天回廊將三個區連成一體，園中有園，景中有景，亭台樓榭，佈局幽雅，獨具匠心，令人有巧奪天工之感。整個立園不但在建築物構圖獨異，而種植花草樹木也構思獨特、新穎，各種名花異草、風景樹等，應有盡有。
開平鳳儀里碉樓群旅遊區位於世界文化遺產碉樓之鄉-----塘口鎮，毗鄰沈海高速，距沈海高速塘口出口僅3公里，距珠三角各大城市僅100分鐘車程，交通十分便利。 如今鳳儀裡僑胞大多分佈在美國、加拿大和香港地區，該村目前已經沒有村民居住，形成了名副其實的無人村落，儘管村裡看不到人煙，每一座建築在歲月流逝中也漸漸變得破敗不堪，然而從這個村莊零星剩下的邊邊角角，仍可以看出，它是一個曾經輝煌的村莊。鳳儀里古村落占地面積約500多畝，由碉樓、曬穀場、鄉間田野、古井、魚塘，翠竹環繞等組成，是最典型的開平碉樓古村落展示旅遊區。開平碉樓形態萬千，風格多變，按建築材料總結起來只有四種：石樓，夯土樓，磚樓和混凝土樓，在鳳儀裡就能欣賞到這四種類型的房屋結構。景區內碉樓建築錯落有致，大量建築物運用磚雕、灰雕、石雕等傳統工藝建造，更有能工巧匠繪製的大量民間壁畫，具有極高的藝術價值。有些樓內保存著一部分傢俱、生活設施、生產用具和日常生活用品，豐富而有趣，是當時華僑文化與生活的見證。而碉樓閣、野花、參天古樹更將景區內各個建築有機結合，移步換景，景景相連，景在人中，人在景中，讓人仿如置身于一幅精美畫卷中。鳳儀裡突出了百年的鄉土文化與景觀，根據現有資料查證，開平碉樓最早興建於１６世紀中葉，大規模興建於２０世紀一二十年代，之後逐漸減少，最後一座碉樓建於１９４９年。開平碉樓由興起到衰落，最主要的原因是社會由動盪走向安定，但還有一個重要因素，就是開平籍華僑華人的主要僑居國美國、加拿大對華移民政策發生了演變。這個經歷過百年歷史沉澱的鄉間小村落，是華僑同胞們心系祖國、情牽桑梓的縮影，這裡的每一座建築，都蘊含著一種獨特的鄉土情懷，凝聚著華僑同胞們戀祖愛鄉、落葉歸根的赤子之心。

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服飾：
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- 一件紅色外衣
- 一條白色子彈帶
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武器：
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造型師：
- 頭雕師：So-young, Lee
- 3D設計師：Da-hye Kim, Hyeon-jung Kim
- 手雕師：Yeon-sun Jeon
- 塗裝師：E-Lee
- 頭雕美術指導：JC. Hong


這次又將要推出許多玩具人都非常期待的電影「星際大戰外傳：俠盜一號」（Rogue One: A Star Wars Story）中由香港知名男星甄子丹（Donnie Yen）所飾演的失明武僧「Chirrut Îmwe」1/6 比例的人偶作品啦。

電影「星際大戰外傳：俠盜一號」（Rogue One: A Star Wars Story）是星際大戰外傳電影三部曲中的首部曲，這一系列電影將以舊版星際大戰的時代作為舞台。其劇情講述共合體制覆滅、維持秩序的絕地武士崩潰，由白卜庭皇帝以維持秩序將共和國改為銀河帝國之後，不滿專制的人民逐漸聚集並揭竿起義反抗暴政。為了鎮壓銀河系中不斷發生的叛亂活動，帝國建造了終極武器「死星」。 接獲這個秘密情報的反抗軍，為了阻止這個恐怖的終極武器，必須深入險境偷取死星的計畫...。

▼ 先來看一下星際大戰外傳：俠盜一號的電影預告吧。



就目前所公佈的資訊來看，這個由甄子丹所詮釋的「Chirrut Îmwe」是一位出生於銀河系內環（Inner Rim）一顆名為「杰達星球」（Jedha）的沙漠月球。他是一位具有靈性且再銀河帝國（Galactic Empire）非常活躍的的武僧；不同於姜文所飾演的Baze Malbus，他與其他的反抗軍夥伴們非常努力地希望完成偷取死星的計畫。

也因為「Chirrut Îmwe」雙眼失明，所以在電影中他的眼珠子是灰藍色的。這次人偶的頭雕製作，是由頭雕師So-young, Lee 共同打造而成，搭配E-Lee 的塗裝技巧，可說是將盲眼造型的甄子丹詮釋的微妙微翹。而他的武器是一把長棍（Staff）以及一把十字弓（Bowcaster），這次Hot Toys 公司也有將這兩個武器配件給附上。

值得一提的是，這次所推出的「Chirrut Îmwe」有分成MMS402 普通版以及MMS403 豪華特別版兩種版本。而在特別版的部分更是附上了特製地台以及一頂帝國風暴兵的頭盔，以及極具傳統亞洲風格的包裝。有興趣的玩具人不要錯過了。

Hot Toys – MMS402 & 403 – Rogue One: A Star Wars Story – 1/6th scale Chirrut Îmwe Collectible Figure Specification