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「你也喜歡顧爾德嗎」她問，作勢有些奇特的、令人期待的答案必須回應，不過只是默默點著頭說「喜歡他待在自己世界的模樣」。
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外頭開始滂沱，縮在房內的角落有些說不上的似曾相識。書只是翻了一半，於是停止，貓躺在一旁（又似乎做了夢），夢囈了什麼。紀錄片分了On and Off...
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「你也喜歡顧爾德嗎」她問，作勢有些奇特的、令人期待的答案必須回應，不過只是默默點著頭說「喜歡他待在自己世界的模樣」。
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外頭開始滂沱，縮在房內的角落有些說不上的似曾相識。書只是翻了一半，於是停止，貓躺在一旁（又似乎做了夢），夢囈了什麼。紀錄片分了On and Off的兩個部分。沒有太大不同的是，有種幽微情感在逐漸漫延；回應她關於自給得樂，喜歡的到底也是正在凋零的沉澱；看顧爾德彈琴有股安靜的暴裂感——星子老化時最後一次漫溢它的熱與光，但你不會說他沒有生命，如同我不會說顧爾德垂垂老矣，那是時差問題，而他永遠地被停格，亦此在每一步暫緩地向前播放時，也在每一種重疊裡幾乎更新。
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我發現阿格麗希和他都會默念樂符，嚼動著。那是什麼。半開玩笑地有次說起他彈巴赫的第一號鋼琴協奏曲，左手翩翩，懸置在半空中僅留右手獨自撫順琴鍵，主旋律的交替，當左手食指依次落入樂譜中，和諧的、秩序的統一步調又再次調整聽覺上的舒適和整齊，毫無單調地，我笑稱那是魔法吧，顧爾德的左手一定有魔法。
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「他怎麼知道下去的第一顆音就不對」「那是感覺吧」「我可以想像得到他腦中的交響樂」「我可以聽到，他唸那些符號時也在同時演奏，另一半聽不見的」「你不會說那是空泛，就算只是一種迷想，但似乎就在那裡，還稱不上感知的事」；理智上會稱，顧爾德把每一滴音都處理得極好，沒有破綻，沒有贅述。
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如此，我把純粹理性放在一層平坦的心愛上，你聽顧爾德是說，他的每一幀音符都是「自己」具有「意識」，他們都知道為何被演奏、為何被拒絕，然後又如何只創造靜寂而已。
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recording Bach’s Italian Concerto
directed by Wolf Koenig & Roman Kroitor
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#glenngould #ontherecord
#bach #italianconcerto
左手鋼琴譜怎麼看 在 Facebook 的精選貼文
今早的 #莫札特專題研習，覺得跟大家討論的很多細節相當關鍵且精彩。雖說每班課程大綱差不多，但學員成員不同、反饋給我的不同，透過他們的彈奏看到問題不同，延伸的討論就真的有很多不同。
除了正規討論，今天也討論了：
1. 古典時期彈奏上的咬字、音的收尾（影響風格）、手腕動了多少與動的方向。
2. 音的觸鍵方向：上、下、前推，的差異。
3. 當左手有固定的音型 （or律動）頑固出現，就必須展現它的character。非常重要。
4. 有許多臨時記號的連續雙音（or 音群）：記憶方式、彈奏上的重心、手腕使用差異
5. 踏板on/off的幾種注意事項
6. 基本阿爾貝提伴奏音型 + 旋律：不只想旋律大伴奏小，更重要的是「明、暗」。
(And so on….)
其中，踏板的討論當然是非常有意思的，踏板有很多踩法，來自於想要什麼聲響，往往也必須看手怎麼彈，來調整踩法。
台灣的大家對踏板的概念與想像比較薄弱，是因為沒有被啟發，手的不同運作導致鋼琴出現什麼聲音、踏板怎麼踩會如何影響聲響，都被啟發的太少，是很可惜的。但這太有趣了！
（基礎踩法請看科譜學堂影片，連結放留言）
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每一班都會有程度較淺或年久失修者（真的沒關係😂），也有程度較好的同學，但每個人的角色真的都非常重要、非常被需要，有時手指狀況較不流暢的同學會比較害羞，但對於程度好的同學，要知道怎麼處理及訓練不同階段、不同程度、不同問題的學生很重要，不同程度者的多元表現，也讓研習課的教學實務演練與討論更有意義，而不會陷於只是理論。
其實，不管程度深淺，#真的都有各自的問題得去優化，大家透過課堂的多元呈現，就會更理解許多眉角，有更多想像。
進入職場後，有在持續演出／彈伴奏的人，因為手維持在運作上，一定比較容易跑得快；長年都在教學的人，久了手變得比較跑不快，也是非常自然的事，但相信我，其實再練一陣就會回來了。（這個我最有感觸了）
有時上課的部分內容對於有些同學來說可能會比較深、遠，或者覺得有點難達到，不管是速度、觸鍵種類的多元，或音樂處理皆是。但沒關係，先被啟發觀念與聽到不同聲音很重要，然後照著自己的tempo進步即可，才最實用。
「#把彈得慢校正到能彈得快」，及「#所有底子打穩」，中間的訓練過程、步驟，及其眉角，不管程度淺或深的同學都很需要知道（也剛好是我非常擅長的）（雖然自己這樣說有點奇怪）。
畢業後多數人較少有機會再去進修個別課，自己練琴沒有要表演或上課，總易陷於「只是把音兜起來」，在教琴同時又在學，絕對是進步最快的，所以我總希望大家可以趁著上研習課的階段，練一些上課片段的彈法，依序進行，會更有感。
#教師研習 #音樂討論 #彈奏技巧 #鋼琴老師 #鋼琴教學法 #鋼琴作品研究
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左手鋼琴譜怎麼看 在 陳俊宇音樂工作室 Facebook 的最佳解答
#我的伴奏變呆滯了～「自學鋼琴常見的問題」
記得我剛接觸「流行鋼琴」時,也像下圖表格上學生填寫的程度。我買了當時書局幾乎所有相關的「流行樂譜」、「教本」來研究,努力試圖找出讓我進步的方法....
我花了很多時間從已經編寫好「左右手的樂譜」進行分析,我發現了一個最大的問題點那就是：「樂譜」上的彈法跟唱片上的音樂是兩回事！
我一直思考這個問題,歸納了幾種可能：
一,作者故意簡化彈法,以博取更多讀者。
二,作者也是瞎掰的.....
當了作者之後,我也明白了更多的事.....(保留)
後來,當自己開始製作樂譜時,才恍然明白一份真正好的樂譜是採自現場演奏的內容,然後謄寫成雙手樂譜。
用「筆寫」或是「滑鼠」點出音符所做成樂譜缺少了人性的情感與連貫性的！
寫譜軟體大多以「中央C」為或是「固定的音高」為左、右手的分界點,藉以判讀音符是歸左或是右手（雖然現在已經有智慧判讀) 但準確度依然不高。
因此,市面上的樂譜左手伴奏盡量在中央C附近,因此做不出更專業的彈奏樂譜,你會發現一堆理查十度、八度充斥在大多樹的樂譜中。
漸漸的,你也跟著左手在琴的左邊、右手在琴的右邊彈奏的模式了....
這就是,我們購賣樂譜自學時沒發現的地方。
這些會影響什麼呢？______________________________
學生們不管古典鋼琴學了多久,有一半以上都是這樣的狀況...左手永遠呆滯,沒有變化...
你知道該用什麼方式跳脫嗎？
也許你應該加入我的線上「鋼琴學習群」去看看唱片裡的伴奏是怎麼構思的,怎樣才可以做出專業的伴奏！
每個月四次的「影音」重點課程去分析一首曲子,從和弦配置優化到伴奏方式探討,第四週為即興創作。
隨時與老師討論學習上的問題,沒有固定上課的壓力！
僅此一班,陳俊宇 授課。
每月只要$1200元, 歡迎志同道合的學員加入～
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我一直思考這個問題,歸納了幾種可能：
一,作者故意簡化彈法,以博取更多讀者。
二,作者也是瞎掰的.....
當了作者之後,我也明白了更多的事.....(保留)
後來,當自己開始製作樂譜時,才恍然明白一份真正好的樂譜是採自現場演奏的內容,然後謄寫成雙手樂譜。
用「筆寫」或是「滑鼠」點出音符所做成樂譜缺少了人性的情感與連貫性的！
寫譜軟體大多以「中央C」為或是「固定的音高」為左、右手的分界點,藉以判讀音符是歸左或是右手（雖然現在已經有智慧判讀) 但準確度依然不高。
因此,市面上的樂譜左手伴奏盡量在中央C附近,因此做不出更專業的彈奏樂譜,你會發現一堆理查十度、八度充斥在大多樹的樂譜中。
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