電影上映前，寫過一篇《#沙丘》電影的前世今生，而今上映後兩週左右，補上了完整影評文章，這裡的《沙丘》系列尚未結束，下週還會從原著小說的角度來談談這部作品。但是，眼見觀影首選的美麗華 IMAX 即將隨《007：生死交戰》上映而換檔，依然覺得相當可惜，周遭好多朋友因一直買不到票而怨聲載道，希望還有機會見到《沙丘》重回 IMAX 影廳。
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「在過去幾十年裡，我們總是耳聞 ── 成功改編《沙丘》有如天方夜譚。換言之，這是一項不可能的任務，也因此，當務之急必須證明一部賣座而美麗的電影確實可以存在，我想我達到了這個目標。」
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　　── 導演 Denis Villeneuve
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此部系列小說的改編難度相當高，無論是於鋪陳、美術、場景、娛樂性、世界建構等方面，是必須在各個技術層面皆臻至成熟時，方能打造出滿足書迷與科幻迷、既未來又傳統的想像國度。換言之，這部水到渠成的二十世紀科幻史詩，就如同故事中的亞崔迪家族，不斷死去，不斷重生，不斷進化，才演變出今日的樣貌。
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法蘭克．赫伯特的原著出版於六〇年代，其傳統文學敘事方式賦予小說珍貴且獨特的美感，科幻小說的外皮包覆著生態、政治、宗教、歷史、希臘悲劇，絢麗交織出歷久彌新的史詩冒險旅程。綜觀過去相關作品，任何一個導演都可以告訴觀眾沙漠的遼闊與壯觀，但至今唯有 Denis Villeneuve，讓我們感受到沙漠的致命與美麗，從靈魂深處回應沙漠的聲聲呼喚，揉合整部《沙丘》故事，以影像藝術的魔法娓娓道來，並展現屬於這個世紀的商業鉅獻應有之氣魄與風範。
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「夢是來自意識深處的訊息。」
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Dreams are messages from the deep.
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電影裡片片段段的夢境彷彿有自己的生命，隨著敘事節奏呼吸、起伏，就如《銀翼殺手 2049》、《異星入境》，伴隨傾頹蒼涼而生的詩意，從難以察覺的絕望深淵與黑暗之心緩緩蔓延。小說每一篇的開頭，都有旁觀者已知視角的一段引文，提供一種近似史書或詩歌的記載，正文則是意識、夢境、幻象與預言穿梭其中，畫面將「意識深處的訊息」化為縹緲而真實的故事，我們就這麼睜著眼走入了漫天飛揚的滾滾沙塵。
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改編之下，忠於原著的手法各有利弊，私以為最出色的是將文本完整吸收，以自己的方式重述之，既蘊含作者的靈魂，又融入另一位創作者的視野。赫伯特筆下的荒漠奇景等同地球表面覆蓋的海洋，有沙浪、沙霾、沙霧、沙塵與沙暴，「經沙塵折射的的陽光下，一排機翼泛起一片迷濛的橙光」，「二百公尺深的下方是一片沙漠，綿延不絕，像靜止的海洋躺在那裡，佈滿銀色波浪」，超越人類的未知力量以及潛伏於沙漠大地的死亡氣息，Denis Villeneuve 的鏡頭語言如實具象了無以名狀的覺醒歷程。
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而如此內在覺醒的歷程，幾乎不可能單憑劇情推進給予觀眾具有說服力的合理解釋，無怪乎赫伯特的兒子會形容《沙丘》是靈性的熔爐。也因此，在倚靠獨白輔助的前車之鑑下，肉眼無法觸及的，先人類而生的，導演直接從保羅的凝視予以凝視，從保羅的感知予以感知，將萬物的模式，宇宙的一環，看不見或看得見的一切如實呈現在觀眾眼前，此為一場先感受方能相信的體驗，縱使等在前面的是危險及死亡，也無從閃避。
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故事中的人們既生於戰爭，電影裡的藝術亦孕育於美，帶領觀眾在失去方向的沙霧中漂流，重新認識命運、思索時間，重新尋找人類的生存意志。
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　《沙丘》：生於戰爭，亦孕育於美
　https://bit.ly/2Yau6ZF
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🏜️ 延伸閱讀：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

兩層樓的紅磚屋建築、配上半圓型拱門樑柱，泉香茶行少見的建築樣式深深說著過往輝煌，但我們已無法聞到空氣中的茶香。

幾次路過泉香茶行，都是鐵門下拉深鎖，聽街坊鄰居說，泉香茶行在第三代徐慶元老闆過世後，目前由兒子照顧年邁的母親，其實已經結束營業一段時間了。

泉香茶行原店名為「泉馨行」，主要經營茶具、茶業販售，1880年（清光緒6年）由徐際昌開設，在日治時期也販售配給的專賣品鴉片。

根據地方寶藏資料庫記載：日治時期，因1917年（大正6年）市區改正，舊址暗街仔（今東前街36巷）改建成五間店鋪，其長男徐蒼柏另外開設「泉馨松記文具店」，二男徐蒼松則接下雜貨店。

雜貨店是最初級的商業交易行為地點，也是訊息的傳遞中心，生意經營大多來自街坊鄰居，至1970年代左右，雜貨店增加，顧客群被分散，生意也變差。大約到1986年左右，才改為專門經營茶業。

看著泉香茶行歷經百年洗滌的建築風華，望進玻璃門窗裡，早已沒了販售茶葉的茶桶。街坊朋友也告訴我，泉香茶行代代都有配合的茶農，以前到泉香買茶還會用紙包裝、就跟包中藥一樣，非常有古早味。

空氣中雖沒了茶葉清香，但泉香茶行必定寫進新竹市的歷史紋理，也留在不少人的心中。

謝謝 Cutier大學生吃喝玩樂旅遊日記 繪製百年老店插畫

#打開新竹 #風城文史
#泉香茶行 #新竹市百年老店
新竹市東區中央路31號

新竹市中央路的百年老店故事：
#錦興金香行 新竹市中央路32號
#古宜齋裱褙店 新竹市中央路29號

（失敗者回憶錄0922）
脫穎而出

六七暴動期間，港英當局除了按法律正式拘捕和起訴一些參與群眾之外，還政治拘留了一些名人或可能是各界的實際領導者，在摩星嶺政治集中營裡。出版界領導人藍先生與我相熟，他那時候常到我的辦公室兼居處度宿，認為可以躲避拘捕。是否真有作用不得而知，但我們因此晚上常會單獨傾談。記得他曾經跟我說：「你也不是想一直做普通群眾吧？」我即時明白他的意思，就是試探我是否有意入黨。我想到入黨可能對麗儀在大陸的處境有利，但同時又想到正在發生的文革種種扭曲的事態。於是我顧左右而言他，沒有回答他的探詢。但於此，我相信這位常將創辦生活書店的鄒韜奮掛在嘴邊的黨員，基於對知識人的珍惜，又看到我創辦《伴侶》的成績，對我有一定的信任。

1969年底，我將所看到的香港和國際的思潮與文化現象向他分析，提出辦《七十年代》的構想，他很快就同意，並說服上海書局投資。也許是因為要辦的不是由中共直接控制的刊物，而是外圍刊物，較不需擔心與北京領導層的極左意識形態有抵觸。雜誌只我一人挑起所有編務，兩三名校對和處理發行、行政。

我忘記創刊號印了多少冊，但這種探討知識的、非消閒非實用的刊物，當時印數最多不會超過一萬份，因為估計銷量不會多。但使我意外的是,雜誌發行只四天,就到處售缺而要再版了。這說明在香港和新馬一帶，左派讀者真是長期陷於文化飢渴中。創刊號的打響，使這本雜誌脫穎而出，立即確立了生存地位。

開始挑大旗的寫手，主要是《大公報》的趙澤隆，以梅之的筆名，每期寫近萬字的國際問題專欄；梁羽生寫隨筆；羅孚寫散文；舒巷城寫小說和詩，張初與吳羊璧寫報告文學和雜文。

我們的左派意識，不在宣傳中國，而是在國際舞台上，集中在反美、反越戰、反日本軍國主義的意識，以相當多篇幅報導和評論美國那時激烈的學生運動。我在三月間去日本探望媽媽，和參觀大阪博覽會，也採訪了參加反安保運動的學生，訪問了日本貧民窟。總之，美國、日本所有不好的事情都盡量予以揭發報導。

這些內容迎合了親中左派的意識，因為都是他們不知道但又想知道的事實與評論。不過除了這些國際政治內容之外，反映香港社會生活的小說、詩、報告文學和關於留學生生活的評論，現在看來還是有價值、寫得好、能夠吸引讀者的。其中，舒巷城以他自身經歷描述太平洋戰爭爆發時他在香港的生活記實《戰火下的香港，和我》，為當時的社會風貌留下珍貴的記載。有些文章還相當有趣，例如創刊號梁羽生寫的「粵語怪聯與怪詩」，他引用的粵語怪聯：「一拳打出眼火；對面睇見牙煙」，「有酒何妨邀月飲；無錢那得食雲吞」，「公門桃李爭榮日，法國荷蘭比利時」……，刊出時引起不少人津津樂道。

日本有一位讀者，每週都寄一本《週刊朝日》給我們，算是提供資料支持我們。我記得，那時的《週刊朝日》幾乎每隔一兩期，就大篇幅圖文並茂地揭發日本各地的環境污染情況，日本稱為「公害」。時值日本工業高度發展，工業廢水污染河流，損害森林，破壞人民居住環境。《週刊朝日》的報導令人驚訝。但十幾二十年後，所有去日本旅遊的人，都對日本茂林修竹、潔淨清幽自然環境印象深刻，人人都會發現日本從政府到人民對環境保護的重視。

沒有五十年前日本對污染的揭露，就不會引起重視，就不會有今天的良好環境。由此可見，揭發問題，提出弊端，那怕說得過分些，對整個社會整個國家都是好事。沒有批評，就沒有進步。所有的揭發、批評，都不能稱之為「唱衰」，因為一個國家一個社會，不可能因被「唱」而「衰」，只會被「唱」而好起來。倒是掩蓋問題、壓制批評才會使社會變「衰」。

我在編者話中提出，雜誌的讀者應該是它的作者，雜誌的作者也應是它的讀者。意思是，雜誌不是編者作者辦給讀者看的，不是要「教育」讀者，不是用固定的立場觀點去影響讀者，而是由讀者參與對世界社會人生的探討，由讀者作者共同尋求答案。我的這個宣示，表明雜誌會採取開放態度，來稿只要寫得好、有事實根據、有獨特看法，就會採用。這與中共宣傳強調的「立場、觀點、方法」三要素並以立場為要，極為不同。由於貫徹這方針，所以後來我也在來稿的影響下改變了自己的認識。我創辦了這本雜誌，這本雜誌也創造了我的後半生。

1970年的開局雖好，但真正的改變卻在一年後發生：海外的保釣運動和中美關係的突破帶來雜誌發展的最大機遇。（66）

圖1，《七十年代》創刊號；

圖2，1973年在《七十年代》所設的圖書中心，與同事合影。

（《失敗者回憶錄》在網絡媒體「matters」從頭開始連載，網址：https://matters.news/@yeeleematter）

台南的鳳凰城稱號，由來有兩種說法，一種是因為台南地勢關係，從最早的龍脈因為河川改道、台江內海成陸地，而從游龍蛻變成鳳凰；至於最常被接受的說法，則是日本人在大正町(就是中山路)及府前路道路兩側種植鳳凰木，鳳凰木也因此成為台南市舊城區種植最普遍的路樹，所以有鳳凰城的美名
孔廟東大成坊的入口，這株高大的鳳凰木，有翠綠茂密的葉子，上面開滿火紅的花朵，在紅磚牆的襯托下，紅綠對比顏色樹頂開滿一團團火紅的鳳凰花，看起來真是這一季的浪漫。

古蹟相互輝映的鳳凰花可說是台南特別的景觀，其中孔廟全台首學入口北側的鳳凰木，最具台南意象。很多人進入孔廟前一定會被這棵滿開的鳳凰木吸引拍照。另外台灣文學館曾是台南舊市政府的辦公室，當時建築前的兩棵鳳凰木是台南市重要的景觀，其它如台南公會堂前也有種植。

台南的鳳凰花約莫在每年的五月初開始綻放，大概到五月中下旬至六月初是第一波盛開，但是一直到十月都還能見到鳳凰花高掛枝頭。其中六月是全台各校的畢業季，鳳凰花開伴隨著畢業季的到來，當校園驪歌響起，鳳鳳花燃燒盛開，有如對學子告別校園最深情的祝福。

　　除畢業離別的祝福，在台灣，談起鳳凰花一定會想到台南市。因為台南舊城區內種植了鳳凰木達百年之久，對台南人來說，它是傳承城市記憶重要的象徵。

　　其實台灣的鳳凰木原產於馬達加斯加島，日治初期引進台灣。在日治的文獻中有兩種記錄：一是一八九六年由本多靜六博士（西元一八五七至一九二八年）由印度孟買領事館引進種子，隔年於殖產部的苗圃育種，另一文獻則為田中安定博士於新加坡領事館引進；鳳鳳木的命名則是當時日本著名的植物學博士三好學命名ほうわうほく，中文為鳳凰木。一開始於北、中、南的官府庭園種植，臺南最早種在安平稅關及英領事館。據當時的報紙記載，約在一九一○年，安平的鳳凰花開就頗負盛名。後來農業試驗改良所選擇當時長得好、樹圍壯碩的樹木種子做為行道樹育種。

　　台南和鳳凰花意象的連結主要源於一九一七年（一九一六年大正町（今中山路）道路開闢隔年），當時配合台南公園開幕，在大正町種植一百多株鳳凰木苗木，也因為這批種植成功，陸續成為中南部行道樹的選項之一，而大正町夏日火紅的鳳凰花，便成為當時代表台南的都市意象之一。其它種植地方有高雄神社參道、大社、台中大屯、花蓮花岡山……等。

　　日治時期大正町的凰凰木，經過十幾二十年，養成並木隧道的街景。每到夏天道路兩側就開出美麗的紅色花朵，形成炫目的鳳凰花隧道惜的是這街道景觀在一九七○年代因交通因素，兩排行道樹陸續砍除，那美好的畫面除了留在老一輩台南人的記憶中外，只能從老名信片中追尋了。

　　台南最美的一條鳳凰花道路消失了，雖然後來中山路在台南醫院那側也有種鳳凰木，但氣勢落差極大，美景再也回不去。或許因為台南夏日鳳凰花的印象太深刻，所以即使戰後，鳳凰花依然代表台南做為市花，台南市政府一度以鳳凰花為logo，成功大學也是。可惜在千禧年時台南市的鳳凰木得了傳染病大量死亡，還由民間團發起種植鳳凰木復育。

　　台南種植鳳凰木不少，舊市區主要在南門路（圓環至孔廟段）、台南運河、安平市政中心周圍、安南區本田路三段、安吉路三段、小東路、東豐路（東豐路段有好幾種不同季節開花的樹種）、健康路（忠烈祠附近）、大林路、中華東路、裕平路……等等。其中開花狀況較好的是運河兩側，在藍天白雲下水影相映，風情萬種。另外台1線新市善化路段，道路兩側有部份有稻田，拍起來是另一種田園的風格。

　
　　另外特別介紹一棵鳳凰老樹，這樹在左鎮草山青瓜寮。台南左鎮草山惡地形十分聞名，二寮觀日出更是台南著名的景點。在這人煙稀少的地方，卻有一棵老鳳凰木遺世獨立在山中的土丘上。土丘上有一間已無人居住的紅瓦土埆厝，土丘後方有一座已撿骨的墓，前後杳無人煙。這棵盤踞在土丘的鳳凰樹，樹根佈滿土丘，粗粗細細向外延伸，枝葉伸展多遠根就有多廣。靠近老樹，視線沿著向上的枝幹往上望，有說不出的震撼，在樹下可以感覺到樹旺盛的生命力。每年五月當紅色的鳳凰花盛開，荒山中那燃燒的紅與老屋在天地間構築一幅奇特的畫面，見過這景象應該一輩子難忘。每年花開時總會吸引來自台灣各地喜愛自然生態攝影的人前來朝聖。

在廣州，素有“有錢住西關，有權住東山”的說法。東山區的小別墅被稱為“東山花園洋房”，以東山恤孤院路、新河浦路為主要集中地段，建築於上世紀二三十年代。在新河浦、龜崗一帶，這些高高低低的複式小別墅就有600多棟，是廣州現存最大的中西合璧低層院落式傳統民居群。 廣州市東山區，直到清朝都是廣州城郊。民國30年（1941年）《廣州概覽》中記載：“東山本為郊外一村落，以廣九鐵路經此入世，歐美僑民，有的在鐵路附近卜居者。民國以來，建築西式房舍者日眾，遂成富麗之區。”據載，自宣統３年（1911年）廣九鐵路通車後，外國人和本地富商在東山擇地大建住宅，才使“地價日境，屋宇日盛”。民國時期的軍政、官僚也因為此地交通便利、環境清幽，也紛紛在此興建別墅、官邸，由此形成了以恤孤院路、新河浦路為集中地的花園式住宅。現在，人們對於新河浦和華橋新村的建築已不再陌生，但說起東山口的近代民居建築群卻甚少有人知道。早幾年經過有關部門的摸查，這片面積比新河浦更大，時間比華僑新村早30多年的大面積近代民居建築群終於浮出水面。這片建築群位於東山口均益路、廟前西街和啟明橫馬路之間，面積達3萬平方米，建築風格均為中西合璧。此建築群始建于民國初年，在上世紀20年代末形成大規模，在此後的七十多年裡雖然歷經了戰爭等各種變遷，卻依然保存得完好無損。有關專家表示，這在廣州的建築中實屬罕見。有關部門透露，此民居建築群極有可能是廣州發現的最大的近代民居建築群，專家稱建築價值高。因此，東山龜崗民國建築群已於2005年9月被列為廣州市登記保護文物單位。
東山洋樓的獨特之處便是以厚重紅磚為基調，與西關青磚迥異。東山區小別墅的建築風格大體分為兩種：一種是花園別墅，別墅前後有庭院；另一種為線條簡潔的洋樓，紅磚外牆，裝飾線條簡潔，主樓前一般沒有庭院，人居密度大。在設計形式上，多吸取西洋風格，形態各異，多有柱式門廊；規模也各不相同，有單家獨戶的大宅院，也有公寓型洋樓。這片建築群東起龜崗，西至均益路，南到東華東路，北臨廟前西街，整齊地排成六列，其中五列平行排列，被啟明一路、啟明二路、啟明三路和啟明四路分隔開來，另外一列則沿著與四條小道平行的啟明橫馬路而建。由於五條小道都筆直延伸，所有建築面積和風格也相差不大。據瞭解，這裡的建築是經過規劃才興建的，甚至是每家每戶先建好下水道，再劃分地皮讓歸僑購買與興建。從外型上看，這些建築均為二至三層平頂小樓，而所有小樓均由紅磚蓋成，紅磚蓋成的房子與周圍的當代建築相比已顯得古老，但卻保存得相當完好，並沒有破損的跡象。房子的窗戶都做成半圓形的頂，陽臺也多為半圓形，門框窄而高，房子內部樓梯都很窄，欄杆多為棗紅色木制。這裡的房子占地面積大約在100到130平方米之間，而房外的院子則有30平方米左右。這些小樓雖然不是用鋼筋水泥建成，只是用了紅磚，卻建得非常堅固，每堵牆的牆面都由三層磚砌成，這些牆面的堅固程度遠遠超過了現在的建築。每家門口都有一個由紅磚牆圍起來的小小的院子，從牆外看去，幾乎每家院子裡都有一到兩株比房子頂層還高的大樹，在每條小道的兩邊也都種著長得高大茂盛的樹木，這些形成綠蔭的樹木使得這裡在安靜中還透出一股清涼。據知，這些植物至今已有六七十年的歷史。廣州大學建築學專家湯國華教授認為，這裡的建築是典型的民國近代風格建築，這裡的房子從色彩的搭配到磚瓦、木料的使用，都體現了中西合璧的風格。他說，紅色和磚是西方建築的代表，而綠色和瓦則代表了中國的傳統風格。彩窗本是西方教堂建築的風格，在清末時傳入中國，民國時興盛，而彩窗與木格相結合則體現了中西結合的風格。另外，長的門窗也是西方風格的代表。湯教授表示，與現代建築相比，這種近代建築牆面較厚，最薄的也有240釐米，所以隔熱性能非常好，夏天住在其中會非常涼爽。其弱點就是採光不夠，但與中國古代建築相比已向前進了一大步。

#日本咖喱 #日本廚房 #日本咖喱歷史

講述日本咖喱發展歷史，日本咖喱跟印度、泰國、馬來西亞有什麼分別，介紹日本調味料，S&B 紅色特大罐裝咖喱粉，價錢、特色、容量、保存方法等等，咖喱種的薑黃素對人體的益處。

自1853年黑船來航開始，日本的鎖國體制已經事實上不復存在，而橫濱周邊地區也開始居住了為數甚多的歐美人，日本人也隨之得到了更多機會接觸西洋飲食文化，當中英國食品公司克羅斯和布萊克威爾（英語：Crosse & Blackwell，簡稱C&B）生產的咖喱粉便隨着明治維新登陸了日本。

咖喱最初在1772年左右自英屬印度傳入英國，其後一本在1861年出版、在當時廣為流行的食譜《家庭管理》（Household Management）開始鼓勵人們到店鋪選購咖喱粉，而非自己製作，藉此把咖喱的烹調時間大幅減少，並借蘋果和麵粉添加甜味和濃稠度。這種英式咖喱日後成為了現今日本咖喱的基礎，而咖喱在登陸日本時也被視為歐洲料理多於印度料理。故此，日式咖喱並非直接以印度咖喱為基礎，而是發展自已被西洋飲食文化薰陶過的歐陸式咖喱。

第一名接觸咖喱飯的日本人是山川健次郎。山川在赴美留學的船上首次接觸到咖喱飯，但據井上宏生著的《為甚麼日本人會喜歡咖喱飯呢》（日本人はカレーライスがなぜ好きなのか）一書提及，山川當時只吃掉了蓋在咖喱下的白飯。

最早的日語咖喱食譜出現於1872年、由敬學堂主人撰寫的《西洋料理指南》，當中舉出了的材料包括「蔥、薑、蒜、牛油、蝦、鯛魚、蠔、雞肉、蛙、小麥粉和咖喱粉」。由於食譜中包括了蛙作為材料，飲食研究家小菅桂子推測這種咖喱可能混入了法國料理的元素，不過這種做法並未在日本普及。較為普及的是同年由仮名垣魯文編纂的《西洋料理通》，其咖喱食譜列出了牛肉、雞肉、蔥、蘋果、小麥粉、柚子和咖喱粉等材料。

開辦札幌農業學校的威廉·史密斯·克拉克博士
1860年，福澤諭吉出版的《增訂華英通語》首先將咖喱翻譯為「コルリ Koruri ?」。1872年，當年受聘於北海道開拓使東京事務所的美國人霍勒斯·卡普隆獲提供的午膳包括咖喱飯。據北海道立文書館報《赤煉瓦》的記述，當時咖喱飯的名稱為「タイスカレイ Taisu Karei ?」。1873年，舊日本陸軍幼年學校開始逢星期六向學生供應咖喱飯作為午膳，但當時的名稱則未有記載。其後威廉·史密斯·克拉克在1876年於札幌開辦農業學校時，大力推動以小麥為主導的膳食，希望改善日本人因以米飯為主食而身體貧弱的問題，故鼓勵學生進食麵包等西洋食物，限制學生不得進食米飯，但咖喱飯則不受此限，當時咖喱飯的名字則被稱為「らいすかれい Raisu Karei ?」（「飯咖喱」，Rice Curry）。現今日式咖喱飯的片假名名稱「カレーライス Kare Raisu ?」（「咖喱飯」，Curry Rice）的起源則有數種說法，有指是1877年開張的法國料理店米津凮月堂首先採用[8]，也有指是帝國飯店最早使用，但實際情況已難以考究。

早期「飯咖喱」和「咖喱飯」兩種稱呼均有被使用，而據S&B食品的介紹，兩者有着微妙的差別：「飯咖喱」多指飯和咖喱汁盛載在同一個器皿中進食的食法，而「咖喱飯」則指把飯和咖喱汁分開不同器皿進食的食法。然而在一般家庭，咖喱與飯往往只會一起盛載在同一個器皿中，但卻越來越多人稱呼其為「咖喱飯」，「咖喱飯」的稱呼於日本戰後經濟高速增長期逐漸佔優勢，並在1964年東京奧運會前取得了壓倒性的地位，自此成為大眾所認知的名稱。

在咖喱傳入日本初期，咖喱粉基本上全部經C&B自英國進口，使用咖喱的食品價格也相當高昂。1903年，大阪道修町一間藥房「今村彌」自行製造出了咖喱粉。由於當年大阪人習慣在早上將之前一晚的冷飯和隔夜飯菜翻熱當作早餐食用，易於調理的咖喱隨即在大阪打響名堂。1905年，日俄戰爭爆發，舊日本海軍當時有超過三成軍人因飲食不均衡而導致腳氣病，軍方發現英國皇家海軍的咖喱飯包含肉類和蔬菜等食材，能彌補白米的不足，故將其採用為海軍指定伙食之一，是為最早的「海軍咖喱」。1908年，海軍出版《海軍割烹術參考書》，當年海軍咖喱飯的食譜包括了洋蔥、馬鈴薯和胡蘿蔔三種食材，這三種食材被稱為「三神器」。明治時期，日本本身並沒有這些西洋蔬菜，但由於北海道的氣候與美國麻薩諸塞州相近，出身當地的在日外籍顧問威廉·史密斯·克拉克開始在其開辦的農業學校種植美國蔬菜，其後北海道的農場開始大規模種植西洋蔬菜，加上日本國內大量生產的咖喱粉，日式咖喱的雛形在明治時代末期已逐漸確立，成為現今日式咖喱的原型。

1932年，大阪阪急百貨店的食堂供應的咖喱飯連咖啡僅售20錢（當時100錢為1日圓），即使是平民也能負擔得起，因此瞬間大受歡迎，每天售出一萬三千多份。第二次世界大戰結束後，日本糧食非常不足，此時印度向日本提供了多達7噸香料，促使日本中小學校供應咖喱作為學校午餐。1948年4月，東京都的部分學校開始供應燉煮咖喱，當時S&B食品的創辦人山崎峯次郎致力向學校導入咖喱，並取得了社會的正面評價，此後逐步將供應範圍擴大至東京23區以至日本全國。同時，各大生產商在1950年代開始推出各種即溶咖喱塊，至1950年代末出現罐裝咖喱，1960年代研發出日本獨創的即食包裝咖喱。在即食包裝咖喱面世後，各大咖喱廠商旋即在電台和電視台打上大量廣告，市場競爭激烈，咖喱飯從學校進入了一般家庭。1982年，全國學校營養師協議會將1月22日定為「咖喱之日」，此後全國中小學校每年均在此日統一供應咖喱飯作學校午餐。

關於咖喱飯受日本人歡迎的原因，當中包括牛肉在明治維新時期作為「文明開化」的象徵受到推崇，日本人開始廣泛進食牛肉，這令使用牛肉的咖喱也同時隨之普及起來。同時由於英式食法多把咖喱和小麥粉混合製成稠狀醬汁，再行伴以米飯進食，這相比起多數伴同印度薄餅進食的印度式食法，更為貼近以米為主要食糧的日本飲食文化，故在普及後受到了日本人的歡迎。

日本のカレー開発の歴史について話してください。日本のカレーとインド、タイ、マレーシアの違いは何ですか？日本の調味料、S＆Bの赤い缶詰カレーパウダー、価格、特徴、容量、保存方法などを紹介します。メリット。