介宇兄終於出版這本書了！論臺灣桌遊，只有他有份量出這本書；原本以為他早就該出了，但仔細一讀，不少發現、採訪，都是近年才增加的，藏品想必也是，唯有經歷時光的沈澱，才能釀出這麼醇厚的收藏況味。

我與他是大學上下屆關係，雖然就讀不同科系，當年也無緣認識，但肯定曾在校園中擦肩而過，我必然聽過他演奏的悠揚漢樂，他也可能聽過我的木屐跫音。出社會後，我關注他的部落格許久，到某日他貼出婚紗照，我才訝異這地點不是我的母校嗎？這才主動與他聯繫，開始書信往來。

我並未收藏桌遊，但從十餘年前關注他部落格的收藏至今，我一直從介宇的身上反省什麼才叫「收藏家」。以下是我為他新書《臺灣老桌遊：從大富翁、龜博士升學、到天地牌與飛車龍虎鬪，完整收錄懷舊珍貴老遊戲》寫的推薦序。
　
　
〈論收藏家：能早、能廣、能研究，又能追尋故事〉

　　我曾經在多次與收藏界朋友私下聊天時，舉介宇兄作為例子：收藏，就該這樣子。

　　雖然我以收藏舊書為主，與介宇的守備範圍大致不相重疊，但就我的觀察，他的收藏經驗，值得所有收藏家效法。因為他的收藏，能早、能廣、能研究，又能追尋故事。

　　「能早」這個條件是最難的。現在新手要投入收藏界，經常碰上的問題是：價格已經被炒得太高、物件已經掌握在大藏家手裡。比如說，現在才想收藏臺灣老明信片，網路拍賣一張價錢動輒破千，更何況再怎麼收，也比不過那些已經收集成千上萬張，必須動用抽屜櫃替老明信片分類存放的大老。因此如何洞察機先，比別人搶先收藏無人留意的好東西，就成為卓然成家的第一步。我有一位好友，大學剛畢業時便用實習領得的微薄薪水，買了一幅于右任；十年後于右任的書法在兩岸炒得火熱，他把早先收藏的幾幅于老作品送去拍賣，翻了幾倍價格結標售出，這就是「能早」的好處。

　　介宇起心動念蒐羅臺灣老桌遊，或許並非存心成為收藏家，也並非囤貨待價而沽，而只是為了撿拾童年的快樂回憶；但這種無心而為的質樸動機，恰好正是老天爺願意眷顧藏家的特質。他利用假日走訪各地鄉鎮的文具店，詢問是否有十幾年前的遊戲盤或紙牌遊戲，當時還沒有太多人與他搶購，而且這些老桌遊，在店家眼中往往也是放著蒙塵的滯銷貨，於是便能收得又多又便宜，這就是收藏「能早」，眼光獨到的功夫。

　　不過光是「能早」，僅僅收藏有所小成。要真正踏進收藏界，還得「能廣」。

　　在這本書裡，我們可以見識到介宇收藏的廣度──光是大家耳熟能詳的《大富翁》遊戲，他便列出了六種外盒版本、十餘種類似玩法的遊戲盤。大富翁的房屋道具，居然能譜出臺灣工業的進化史。賽車主題的紙牌遊戲，也列出超過十種之多，根本已經一網打盡，只要是小時候玩過賽車紙牌遊戲的讀者，一定都能在琳瑯滿目的紙盒相片中，找到當年讓你廢寢忘食的那一副紙牌。

　　不但收的遊戲數量眾多，類別也廣，甚至旁及歐美的桌遊、日本的雙六，介宇在舊貨市集上，也是見一個殺一個，何止教人眼界大開，也令人腦洞大開，不禁想像：這世界上到底還有多少種桌遊？

　　雖然我並不是桌遊收藏家，不過提到日本雙六，我也收藏了幾幅。日本有許多雙六是報紙雜誌附贈的，所以經常配合時事，例如日本鐵道鋪設一萬哩紀念、猴年發行與猿猴典故相關的雙六等。我曾寓目與臺灣關係最深的雙六，是 1895 年日軍征臺的紀念，整場遊戲就是一路由北至南打下臺灣。然而由於價格昂貴，再者將戰爭作為遊戲，打的又是自己的先人，收藏起來總覺得怪怪的，是以並未入手。

　　我另一件日治時期的桌遊收藏，是文學家西川滿的散文詩集《亞片》。西川滿印製書籍的時候，在印刷廠看見工人利用午休時間玩「葫蘆問」取樂，他覺得這種版畫印製得很漂亮，上頭的傳統吉祥圖樣又有濃濃民俗風，便將葫蘆問這種遊戲紙附在《亞片》內頁。並由工人介紹的店家，又發現了「陞官圖」遊戲紙，滿版的字體設計讓西川滿一見傾心，便將「陞官圖」作為《亞片》封面，另外請宮田彌太郎設計藏書票，上繪玩陞官圖時要用到的「德才功贓」四面陀螺。本來這種遊戲紙由於長期使用、摩擦、折疊，歷經七八十年往往破爛不堪，但此葫蘆問與陞官圖由於黏附在珍本書之上，歷久保存如新，算是意外的收穫。

　　說回介宇的收藏。「能早」、「能廣」是作為收藏者的初步，然而要卓然成「家」，則非有旁徵博引、觸類旁通的研究功夫不可。閱讀本書時，看見整頁的各式桌遊固然令人驚奇，但真正使我佩服的，則是其詳細縝密的研究考證。

　　前面提到的賽車紙牌遊戲，我小時候沒少玩過，但從來不知道原來它有一個來自國外的源頭── Touring 紙牌。這類令人驚奇的發現在書中可不少：「幸福人」遊戲代理自美國出版的《Careers》、「李表哥」遊戲盤源自《The Game of Life》、《魔法風雲會》集換式卡牌遊戲在臺灣的源流⋯⋯介宇在書裡娓娓道來，彷彿老友從櫃上將桌遊信手取出，向你訴說它的故事，句句有典有據，卻字字不見學者架子。

　　具備「能早、能廣、能研究」這些條件，就已經是十足的收藏家了，然而介宇最難得的，是他善於主動挖掘這些藏品的故事，這使得他不僅收藏的是桌遊、是回憶，更是人與人之間最珍貴的緣分。

　　一般人入手新藏品之後，開箱、把玩，然後收起來就結束了。介宇卻屢屢留意上面的出版資訊：是什麼公司？電話打得通嗎？還在原址嗎？發行人是誰？在書中他便親自去拜訪李平風、胡衍榮先生，以及聯繫張瑩鎮先生的家屬，挖掘這些老桌遊的創作故事，給予前輩桌遊設計師高度的尊重。

　　所以我說，能早、能廣、能研究，又能追尋故事，最後還能出書造福讀者，這是收藏家的最高典範。

　　我讀這本書時，每每分心至他處。想起在堂哥家冰涼的磨石子地板上玩《大富翁》，想起在朋友家大床上打《瑪莉兄弟》，想起在同學家研究《萬種棋盤》的西洋棋，想起自己在家盯著《倚天屠龍記》的迷宮想不通要怎麼玩。還有曾在文具店櫥窗裡看過的：《非洲尋寶》、《大家來破案》、《棺木殭屍》……我們這一整代人的童年，都在這裡了。

　　這本書是滿足兒時的夢想，是銜接臺灣桌遊的記憶斷層，是向前輩設計者致敬，也是給予未來臺灣桌遊界的啟發。

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「Disney必須想辦法讓自己再度
變得有所謂，用不同以往的新方
式站回到觀眾的眼前」
——學者Carmen Higginbotham
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顯然我們都高興得太早，隨著美國在內的多個國家疫情衝出新高，整個世界的電影和各種現場娛樂產業都將需要更多時間從休克中恢復......


2020迪士尼之夏
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今年暑假已經註定成為好萊塢最難忘的夏天。

Disney的《Mulan 花木蘭》和Warner的《Tenet 天能》已經先後撤退到7月底8月初。原本橫跨三、四個月的暑假檔已經騰空了近三分之二，然而美國疫情因為過早重啟而加速惡化，誰也沒把握剩下的三分之一暑假檔是否真的會發生。會不會到時候《花木蘭》和《天能》又在臨上映前宣佈延期？

大家都很好奇的問題是這些臨時取消上映、延後檔期，片廠到底得付出多少代價？

Variety說片廠高層私下估算：一部電影如果在上映前兩三週前才無預警取消上映，損失會高達500萬美元。而上映前兩週是各種行銷廣告投入的高峰期，延檔會使這些製作完成的素材和已經投放的廣告付諸流水。不過最近延檔的《天能》和《花木蘭》距離上映都還有一個多月，因此實際行銷損失可能僅在20萬～40萬美元之間。加上疫情爆發以來片廠對於行銷投入都變得非常謹慎，廣告支出異常節制。這對本來就是家喻戶曉題材的《花木蘭》應該不構成問題，但對於完全原創的《天能》風險就會高許多，Warner只能仰仗Nolan教信徒有多虔誠。

橫跨電影、電視、主題樂園、劇場演出、運動轉播等等多個事業體的Disney原本會佔滿每一個美國人行事曆上的全年重要娛樂事件。但這些娛樂事件目前通通因為疫情而停止供給，連不需要現場觀眾的電視也因為防疫關係無法復工拍攝。Disney手上只剩下趕在疫情幾個月前的上市的串流服務Disney+靠著庫存的節目內容繼續成長。

於是Disney+的新節目上架取代了原本暑假檔的各種重大娛樂事件（比如漫威電影上映），而成為這個夏天真正的重頭戲。

6月19日一家法國媒體發現Disney秘而不宣地取消了Disney+免費的試用期機制。Disney這麼做的理由完全是為了7月3日音樂劇《Hamilton 漢米爾頓》的上架鋪路。

雖然Disney+才半年就成功擄獲5450萬訂戶，但仍然遠遠落後真正的串流王者Netflix的1.8億訂戶。自《The Mandalorian曼達洛人》之後就後繼無力、面臨嚴重內容荒的Disney+，終於在原本是暑假檔最重要的國慶檔期展開另一波訂戶衝刺——開台以來最重量級的節目《漢米爾頓》和《Frozen 2 冰雪奇緣》正式上架。前者原本要在電影院上映但已經取消，後者則比原定時程提早兩週上串流。這些串流節目正在代替漫威撐起這個夏天的娛樂市場。

然而華盛頓郵報認為Disney還有比暑假檔更值得煩惱的事。這家娛樂集團旗下幾乎每一個部門都仰賴「現場事件」，隨著美國疫情回溫，今年內恐怕電影院、主題樂園、ESPN所轉播的許多運動賽事都很難全面恢復運轉，「Disney必須想辦法讓自己再度變得有所謂，用不同以往的新方式站回到觀眾的眼前」一名專門研究Disney和大眾文化的學者Carmen Higginbotham說。

也有人提議在眼前連開工拍攝都非常困難的情況下，除了想盡辦法填滿Disney+的內容或是繼續賣經典舊片的鄉愁情感之外，Disney或許應該開始投資一些不以「現場事件」為必要的內容（比如VR體驗）。

如果疫情一年復一年回來報導，Disney必須非常非常努力才有辦法重新回到所有人的娛樂行事曆上。


劇場產業休克中
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台灣人應該珍惜的是我們可能是全世界極少數還有現場戲劇表演可以看的觀眾。Broadway League百老匯聯盟日前才宣佈直到2021年1月3日前百老匯的所有演出都不會恢復。

劇場產業的本週的重磅消息則是疫情的重度受災戶Cirque du Soleil太陽馬戲團正式向魁北克法院提出破產申請，準備開始進行債務重整。

太陽馬戲團在疫情之前原本就已經有近10億美元的負債，而突如其來的疫情更使他們陷入好幾個月完全零收入的狀態，直到杭州的《The Land of Fantasy 綺幻之境》在六月初恢復演出。太陽馬戲團預計將資遣3500名員工，並在魁北克投資局的2億美元融資和私人股權公司的資金協助下展開債務重整。雖然有來自美國和中國的私人資金投入，但魁北克政府在融資條件要求未來經營者必須繼續把總部設在加拿大。太陽馬戲團在聲明中強調他們「一定會回來，而且會比以前更加發光發亮。」

另一方面一群藝術家和設計師這個週末發起一個行動「#scenechange 計畫」，在英國和愛爾蘭多個劇院完成藝術裝置，用寫有“Missing Live Theatre”標語的粉紅色警戒線膠帶包裹住劇院，藉以喚起英國社會關注劇場產業面臨的空前危機。

英國政府從這個週末開始開放各地的劇院開門營業，但仍不准舉辦現場演出，所以場館暫時只能開門賣東西、辦辦推廣活動或是放映電影來勉強維持一切正常的假象。英國國家劇院這兩天就通知400名前後台職員被裁員，將只能領薪水到八月底。

英國BECTU廣播娛樂電影和劇院聯盟向英國政府發出警告，整個劇場產業正在面臨裁減3000個工作機會的海嘯級災難，以及難以數計的自由接案的劇場工作者收入全無的空前危機。休克中的劇場產業急須英國政府介入。


電影院的幽黯未來
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另外一個文化娛樂場域——電影院的處境也沒有多樂觀。

美國疫情回溫之後，各連鎖電影院品牌相繼配合《天能》和《花木蘭》而延後重啟營業的時程，包含加州在內多個州也先後宣佈電影院不得開門營業。影響所及小型連鎖品牌知名的Alamo Drafthouse也開始大規模裁員，來想辦法讓公司撐到地球恢復運轉的那一天。

有趣的是，華爾街日報發現三家股票上市的美國大型連鎖電影院AMC Entertainment 、Cineworld和Cinemark 過去一個月股價平均下跌了23%，相比之下同樣在零收入狀態的主題樂園業者股價只跌了16%，而曾經載著滿船確診遊客的遊輪業者股價甚至只跌了6%。

華爾街日報推測原因：雖然看90分鐘電影的健康風險遠小於在遊輪上共處7天7夜，但電影院業的不利之處是他們被當成第一波經濟重啟的關注標的，比多數行業都更早被推入鍋裡試水溫。另外一個不利之處是：主題樂園或遊輪都可以自己咬牙重新開張，唯獨電影院必須仰賴別人家的「電影」成為自己的核心產品。片廠接連大動作撤走電影，電影院的股價除了跳水也沒別條路可走。

本週另外一個驚奇是：當我們都把焦點放在Netflix、Amazon、Apple等科技平台如何利用電影院停業的機會成為重要內容供應者時，曾經是DVD最大通路的購物中心Walmart突然跌破眾人眼鏡地宣佈進軍電影放映業。

Walmart在Twitter上宣佈從八月開始會有多家分店利用既有的停車場設施進行改裝，以汽車電影院的型態與電影愛好者見面。該公司透露的資訊非常有限，只說選片上會和經驗豐富的Tribeca合作。在美國電影院重啟臨時喊咖的時刻，這個快速反應的策略很有可能使Walamrt突然搖身一變成為全美最大電影放映通路，甚至還可以扮演同樣非常稀缺的演唱會場地角色。

即便八月美國電影院順利恢復營業，汽車電影院估計仍有機會在防疫的緊張氣氛中繼續扮演傳統電影院的社交距離替代方案好一陣子。


如何停止憂慮並愛上串流
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串流仍然是這波疫情最大的獲利者。

WarnerMedia最近開始清理戰場，積極處理HBO Max上市之後的串流品牌混淆問題。日前已經在美國下架（提供給有線電視訂戶線上收看節目的）HBO Go服務，只留下（美國市場獨有、可以單獨訂閱、不必綁有線電視的）HBO Now。接著本週WarnerMedia再度宣佈包含台灣在內多個市場的HBO Go不再強制綁定有限電視，讓非有線電視訂戶可以以150元台幣的價格在APP內直接訂購，等於讓HBO Go兼有了HBO Now的服務機能。

因為HBO節目受到有線電視系統合約的束縛，短期內HBO Max在國際市場上的擴張速度會比Disney+或Netflix慢很多。本週開始提供單獨訂閱的HBO Go顯然將會有很長一段時間扮演HBO Max的高CP值替代品角色。等到未來HBO Max正式在台灣推出，預期也會直接吸納HBO Go既有訂戶，降低市場推廣門檻。

串流正在快速取代電影院的角色，但不論創作者或是關ㄓㄨㄥ仍然會有一點點焦慮。

好萊塢名編劇Charlie Kaufman在接受華爾街日報專訪時談及他即將在Netflix上架的新作《I’m Thinking of Ending Things》是改編自小說而非原創時，話鋒一轉開始抱怨原創題材在好萊塢已經不如過往容易開拍：

「在我事業的早期，我可以愛玩什麼實驗就玩什麼實驗，但整個行業在那之後已經劇烈改變，而且大約就從2008年開始——那時候片廠開始停止拍攝電影而不斷生產大片。這就是為什麼像Netflix這樣的平台會吸引很多創作者，因為他們根本沒有別的地方可以拍電影了。所以每次聽到誰說是Netflix殺了電影是我總是非常火大，因為真兇是電影殺了電影，是片廠殺了電影。這才是事實的真相。」

衛報的電影主編Catherine Shoard則預測接下來電影工業會崩潰，但新的電影形式會開始百花齊放。

雖然英國電影院這個週末重啟，但重重的限制和風險意味著電影院的商業機制終究會慢慢瓦解。通路的不確定因素也會使高成本和題材高風險的電影再也不會被片廠按綠燈開拍。

作者認為雖然電影院瓦解，電影藝術並不必然瓦解，反而會因為大工業機制的崩潰，進入創意形式的百花齊放時代。不一定要在電影院放映，不一定要是兩個小時，不一定要是買一張票看一部（比如訂閱制或是小額贊助）......打破種種形式束縛之後，也能讓更多過去被工業系統排除在外的創作者得到機會。雖然電影/電影院的最後一夜可能令人感傷，但明天過後仍有令人興奮的新玩意兒可以期待。

所以也許是時候停止憂慮，並愛上末日之後隨之萌生的各種新玩意兒。


｜新聞出處｜

6/29~7/5一週大事

Cirque Du Soleil Files For Bankruptcy Protection, Vows To Return “Brighter Than Ever”（https://bit.ly/3g8Nx8G）

After coronavirus, cinema may never be the same again （https://bit.ly/31sx1fx）

Movie Theaters Get a Painful Extended Intermission https://on.wsj.com/2ZtFoEX）

不用綁有線電視！HBO GO全面開放台灣用戶直接訂閱（https://bit.ly/31x7i5F）

Walmart’s movie plan will transform parking lots into drive-in theaters（https://bit.ly/2ZBUtom）

Studios Keep Delaying Movies. What’s the Cost? https://bit.ly/2C0C6kD）

How to watch Hamilton for free on Disney Plus: You can’t, and here’s why （https://bit.ly/3eZ49Q1）

Arts union slams UK government for 'cultural vandalism' amid theatre crisis（https://bit.ly/2Bt30ls）

Designers to wrap empty UK theatres with message of hope（https://bit.ly/2Z0CoBe）

Charlie Kaufman Says Old Hollywood, Not Netflix, Killed Movies（https://on.wsj.com/3iv6fJB）

How Disney could be facing a lot more than a lost summer（https://bit.ly/2D6JStL）

傳統家具行哪裡比ikea好？
https://www.ptt.cc/bbs/Gossiping/M.1567399531.A.B68.html

IKEA是現代主義精神的最佳體現。還記得德國威瑪時代包浩斯的精神，就是讓製造工業回歸到手工藝(craft)，讓工業大量化生產的製品，能保有手工藝的精細設計。並且靠著大量生產所降低的製造成本，用以設計水準更高且便宜的工業製品。在那個包浩斯獨領風騷的時代，創造了一個又一個經典，而當包浩斯關閉、東西德分裂之後，在意義上最能繼承包浩斯的，反而是來自瑞典的IKEA。

IKEA幾乎完整繼承了包浩斯的精神。他大量工業化的製造家具，且透過良好設計將各部件分開，用以降低運輸成本，因為生產大量化，自然能花費較多的成本在設計師的薪水上，因此IKEA家具確實好看。唯一沒有達成的目標，就是便宜。

便宜這概念太過相對。以1920年代包浩斯所邁向的便宜，和我們今日所認知的便宜，大概有相當大的落差。包浩斯當年所謂的便宜，是指小布爾喬亞買得起的家具，而全球民主化今天所指的便宜，是指賤民們也買得起的售價。

以包浩斯經典設計師Marcel Breuer所設計的瓦西里椅子(如本文附圖)(Wassily chair)來說，最早面世於1925年的設計，其合法設計授權到今天的Knoll公司手中，一把這樣的椅子，售價也高達2800美金，且還不包含運費，遑論以當年工業和軟體技術如此落後時的售價。

IKEA雖繼承了包浩斯的精神，卻將「便宜」的定義設定得更嚴苛，但問題是得多便宜? IKEA的便宜最終走向了最便宜且最方便的路子上，於是考慮各國市場上的需求，訂出了可能的價格之後，在盡可能維持設計且特色的情況下，努力的降低生產成本，最後就是我們所見到的IKEA家具，外觀看起來很漂亮，但論其耐用程度和質感實在不敢讓人領教。雖說IKEA仍有些品質佳且售價高的商品可供挑選，但那畢竟不是IKEA的主力商品，所以就不多討論。

我們其實也難以定義甚麼是傳統家具行，不過為了方便討論，就定義為售價較高、壽命較長的實木家具吧。

「家」是個十分有趣的概念，當你辛苦買了間房子，花了筆錢將整間屋子裝潢的漂漂亮亮，還得花時間選購家具。這時候你會因為家中已經花了十足的費用，而盡可能的讓家具能夠和裝潢相得益彰，讓兩者至少共存十五年以上。這時候你就會去選擇品質較佳且壽命較長的家具。

對於有一定社會階級的人來說，「家」是個永恆不變的概念。就像是家人彼此的血緣關係無法改變，我們對家的認同不只是對家人的認同，更是對「家」的認同。我們看蝙蝠俠布魯斯韋恩對韋恩莊邸的認同，所以當大宅起火時，等同於對整個家族基業的傷害。當你期許「家」恆久不變，你就會去購買得以永恆存在的家具，畢竟當永恆存在是你的第一目標時，價格甚麼早已不是考量的重點。

當然，若你希望家中樣貌幾年一換，你也可以選擇廉價而便宜的IKEA家具，在幾年之後替自己的家換上新衣。而或者你希望家具能擁有特色和恆久不變，你除了購買高品質的傳統家具之外，你也可以選擇今天重新複刻的包浩斯家具。

#今晚有空聊聊這話題吧

121120TVBS 美知名旅遊網調查 台灣老闆扣假多
影片網址→http://youtu.be/T_V-oHtatcg

感謝記者謝曜州的報導，第一次跟曜州哥碰面，很高興與他結緣，說到休假，拜託，現在哪份工作不辛苦阿？不論是有領底薪的，還是做業務沒有底薪的，都很辛苦，也就是因為，所以我才寧願選擇做業務，至少，時間上的安排是自由的。

台灣的年輕世代真的是面臨很嚴重的問題，不是找不到工作，就是找到了，但工作的薪水只能圖溫飽而已，存不了錢，窮忙，爆肝工作，還要被罵是草莓族，真是可憐阿！

以下是新聞報導......↓
記者:謝曜州 攝影:徐國衡 台北 報導

全球最大的旅遊網站，公布年度「苛扣休假」調查報告，結果台灣名列在苛扣最多的國家之一，調查報告顯示，有5成4的員工，認為老闆不鼓勵休假；超過7成的員工曾經因為工作，被迫延後休假或甚至取消假期，我們也實際找到服務業跟業務員，每星期只休1天，隨CALL隨到，沒業績更不敢休假。

記者：「你工作性質休假正常嗎？你工作性質休假都...。」

民眾：「謝謝。」

休假正不正常，變成不能說的秘密，全球最大旅遊平台網頁年度苛扣休假報告，台灣名列扣假最多的國家之一，5成4的員工，認為老闆不鼓勵休假，超過7成，為了工作取消或延後假期，很多行業休得有夠慘。

美髮師吉米靠自己本事，開了個人工作室，以前待美髮店，每星期只休1天，每年12月中到農曆年，將近2個月全部禁休，平常忙不過來，老闆CALL了就要來。美髮設計師吉米：「很累啊，會很累，店家賺錢，我們設計師也賺錢。

沒得休受災大戶，除了服務業還有業務員。房仲陳泰源：「那個地方，就是他廚房的地方，都沒有人用過。」

實價登錄，害房仲賣屋難度變高，平常休假，也是每星期休1天，但這只是說說而已，客人隨CALL他就得隨到，跑不出業績，老闆1天都不會讓你休。

房仲業者陳泰源：「因為你辛苦是你應該的，是你的本分，不是說你辛苦(老闆)給你拍拍手、鼓鼓掌，因為我們沒有領底薪。」

員工業績好，老闆才會跟著賺大錢，要口袋賺飽飽，還要週休二日、年假排滿滿，恐怕只有夢中有。

新聞網址→http://www.tvbs.com.tw/news/news_list.asp?no=nunumt198720121120193207
謝曜州,
部落格網址→http://blog.yam.com/taiyuanchen/article/58254866