手錶的電池換了。幾年前也有來過這裡。我喜歡這個老闆。
11/17（六）旗山 小羅吃
11/24（六）彰化 福大祿昌
我有電吉他獨奏演出。這巡演的標題是「捲動發條的男人今天也要繼續彈奏吉他」。是的、這手錶跟巡演有很密切的關係。有興趣的話請看以下的我寫的文章。
因為生祥樂隊與東京中央線的話去旗山與彰化有演出很難所以我真的開心去那邊彈奏吉他。

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《捲動發條的男人今天也要繼續彈奏吉他》

我是在什麼時候，買下這只手錶的呢？

如果沒記錯，應該是2001年的夏天還是秋天那陣子，在池袋的西武百貨，位於高樓層的LOFT。要價兩萬多日圓，對當時的我來說（對現在的我也是）這金額不算小，但我對它一見鍾情，當場就決定買下來。

為什麼會買手錶呢？當時本來計畫好要去美國的音樂大學留學，正式課程將從2002年的五月開始。為了在那之前盡可能學好英語，我在2001年十一月前往美國，上了兩個月的語言學校。那時尚未有智慧型手機，即便帶了行動電話去美國，也無法收到訊號，只能用來看日本的當地時間。因此我想，如果有只手錶，在生活上應該會比較方便。

事實上我在美國的生活，因為有了這只錶，確實便利了許多。等車要去語言學校的公車亭、下午的課堂開始之前、夜晚、前往喜愛的音樂人Live現場的半路上、晴天也好下雨也好降雪也好、不論清晨白晝或深夜，我都會默默捲起格紋襯衫或Uniqlo的刷毛外套的袖子；在某些重要的時刻即將到來之前，身在異國的自己用半睡半醒的眼睛，凝視著置於自己左手臂與手腕交界處上的圓形錶面，時而躍動神往、時而焦急難耐、欲求不滿、患得患失。

十七年過去了。後來我並沒有去美國留學。2002年春天，我不期然地成為一個職業音樂人。2003年，第一次來到台灣，那是我生平第一場的國外演出。後來去了德國演奏吉他，也去了美國、挪威、芬蘭、加拿大、中國、香港、泰國、印度……倘若我是個更有名的音樂人，或許會去到更多國家吧。但從另一個角度想，自從買了這只手錶，這十七年來我也算造訪過很多地方了。十七年前，因為轉機而落地芝加哥市的機場時，我旋緊了手錶的發條，將時間調整成美國東岸的時間。從那刻起，為了讓時間前進或者倒退，我上過多少次發條呢？次數已經多到我不可能記得住了吧。

其實現在我正坐在台灣飛往日本的飛機機艙裡。台灣與日本，有著一個小時的時差對吧。為了調校到日本當地時間，我做了已做過無數次的動作，將發條一圈一圈地旋緊，心裡則再次湧起「也真是多虧了這只手錶啊」的念頭。然後我陷入回憶，想起那些溫暖的過往，以及一點都不願再想起的悲慘經歷，最後寫下這篇文章。

我很著迷北野武的電影。曾讀過一篇評論，作者是優秀的電影評論家町山智浩先生，他寫道：「北野導演想要透過電影去說的話，全部都在他的初試啼聲之作《凶暴的男人》中說完了，之後的其他作品都只是導演的自我重複而已。」對於這樣的論調，個人完全同意。我音樂習藝的私淑對象，Bill Frisell也好，John Scofield也好，在某個意義上，他們想要表現的意念，幾乎都凝縮在第一張專輯，或者生涯初期的作品裡了，從中已能清晰辨認出他們往後幾十年創作生涯以及成果的「雛型」。無論他們是否意識到，這些音樂前輩們都根據這個「雛型」，持續創作作品，跨越自己畫設的界線，不斷地成長。我一路聽著他們的創作，非常強烈地感受到一件事，那就是打磨自己的重要性。這並不是說要去裝飾外在，而是去面對赤裸的自己。一面對外發散能量，同時也不斷深入挖掘自己的內在核心。我認為應該是這樣。

去年的木吉他巡演《想念魚》開始之前，我也將自己的想法寫成了文字。

各自帶著生命中各款各樣、好壞互見的情感，而前來參加音樂會的朋友們，希望都能在我的音樂中，將那些轉化為可溫暖回想的記憶片段。我寫下的內容大約是如此，而今年的演出，這個初衷還是不變。只是，去年巡演之後，經過一年的時間，自己是否稍微成長了呢？心裡總有點不踏實。過去這一年半，我仍持續在台灣展開音樂活動，同時一點一點地增加回日本的頻率，也收到很多來自國外的工作邀約，因此，我一次又一次地重複捲動手錶發條的動作：讓時間快轉，或者倒帶。現在的我，對於自己能夠用音樂來與人產生聯繫，並繼續前進，懷著深深的感謝之情。我感覺著因為這個年歲而會有的疲累，以及即使已到這個年歲仍保有孩童般的心情，眼睛盯著錶面，左手拿著錶，右手旋緊發條：讓自己快轉，或者倒帶。

我還無法做出一張單人吉他的專輯。今年出版的Bill Frisell新專輯就是單人吉他，實在太優異了，讓我不禁低呼感佩。即使盡可能用客觀的角度來看，我還是得很遺憾地承認，距離做出一張完美的單人吉他專輯，自己還差得遠。不過，前來參與演出的朋友們，應該能見證到我不斷掙扎前行試圖接近的身影，有時候覺得自己似乎有點進步，有時又覺得只是幻覺。自己就像是那只戴了十七年的手錶，而有另一個我旋緊著發條，驅使自己快轉前進或是倒帶重來。無論如何，我堅信著自己正逐步向前，捲動發條的男人今天也要繼續彈奏吉他。

於是，今年也會在台灣各地舉辦吉他巡演。與去年的《想念魚》最大的不同，就是我彈奏的將會是電吉他（川畑完之先生2001年製造）。我會帶著電吉他，還有一台比我年紀更大的吉他音箱，以及類比效果器，前往一般樂團編制較難以去到的場所。說到電吉他，不是有種「好像會很吵」的印象嗎？其實我也是（笑）。然而，電吉他也有不同的面貌與模樣。彷彿融入每個參與朋友們的日常的風景，又像是悄悄地在你身後推一下，成為前進的那個契機：捲動你的記憶，快轉或倒帶。希望我的吉他能夠創造出一段這樣的時間。我會在演出現場，帶著同樣歲數的吉他與手錶，等待你的來臨。

10/21（日）的獨奏時我要彈只電吉他，可是因為這張照片很好看所以請讓我po一下。photo by Oneness Zeng

以下是再po我寫的文章。文字我的，翻譯柳橋出版 李家騏

<捲動發條的男人今天也要繼續彈奏吉他>

我是在什麼時候，買下這只手錶的呢？

如果沒記錯，應該是2001年的夏天還是秋天那陣子，在池袋的西武百貨，位於高樓層的LOFT。要價兩萬多日圓，對當時的我來說（對現在的我也是）這金額不算小，但我對它一見鍾情，當場就決定買下來。

為什麼會買手錶呢？當時本來計畫好要去美國的音樂大學留學，正式課程將從2002年的五月開始。為了在那之前盡可能學好英語，我在2001年十一月前往美國，上了兩個月的語言學校。那時尚未有智慧型手機，即便帶了行動電話去美國，也無法收到訊號，只能用來看日本的當地時間。因此我想，如果有只手錶，在生活上應該會比較方便。

事實上我在美國的生活，因為有了這只錶，確實便利了許多。等車要去語言學校的公車亭、下午的課堂開始之前、夜晚、前往喜愛的音樂人Live現場的半路上、晴天也好下雨也好降雪也好、不論清晨白晝或深夜，我都會默默捲起格紋襯衫或Uniqlo的刷毛外套的袖子；在某些重要的時刻即將到來之前，身在異國的自己用半睡半醒的眼睛，凝視著置於自己左手臂與手腕交界處上的圓形錶面，時而躍動神往、時而焦急難耐、欲求不滿、患得患失。

十七年過去了。後來我並沒有去美國留學。2002年春天，我不期然地成為一個職業音樂人。2003年，第一次來到台灣，那是我生平第一場的國外演出。後來去了德國演奏吉他，也去了美國、挪威、芬蘭、加拿大、中國、香港、泰國、印度……倘若我是個更有名的音樂人，或許會去到更多國家吧。但從另一個角度想，自從買了這只手錶，這十七年來我也算造訪過很多地方了。十七年前，因為轉機而落地芝加哥市的機場時，我旋緊了手錶的發條，將時間調整成美國東岸的時間。從那刻起，為了讓時間前進或者倒退，我上過多少次發條呢？次數已經多到我不可能記得住了吧。

其實現在我正坐在台灣飛往日本的飛機機艙裡。台灣與日本，有著一個小時的時差對吧。為了調校到日本當地時間，我做了已做過無數次的動作，將發條一圈一圈地旋緊，心裡則再次湧起「也真是多虧了這只手錶啊」的念頭。然後我陷入回憶，想起那些溫暖的過往，以及一點都不願再想起的悲慘經歷，最後寫下這篇文章。

我很著迷北野武的電影。曾讀過一篇評論，作者是優秀的電影評論家町山智浩先生，他寫道：「北野導演想要透過電影去說的話，全部都在他的初試啼聲之作《凶暴的男人》中說完了，之後的其他作品都只是導演的自我重複而已。」對於這樣的論調，個人完全同意。我音樂習藝的私淑對象，Bill Frisell也好，John Scofield也好，在某個意義上，他們想要表現的意念，幾乎都凝縮在第一張專輯，或者生涯初期的作品裡了，從中已能清晰辨認出他們往後幾十年創作生涯以及成果的「雛型」。無論他們是否意識到，這些音樂前輩們都根據這個「雛型」，持續創作作品，跨越自己畫設的界線，不斷地成長。我一路聽著他們的創作，非常強烈地感受到一件事，那就是打磨自己的重要性。這並不是說要去裝飾外在，而是去面對赤裸的自己。一面對外發散能量，同時也不斷深入挖掘自己的內在核心。我認為應該是這樣。

去年的木吉他巡演《想念魚》開始之前，我也將自己的想法寫成了文字。

各自帶著生命中各款各樣、好壞互見的情感，而前來參加音樂會的朋友們，希望都能在我的音樂中，將那些轉化為可溫暖回想的記憶片段。我寫下的內容大約是如此，而今年的演出，這個初衷還是不變。只是，去年巡演之後，經過一年的時間，自己是否稍微成長了呢？心裡總有點不踏實。過去這一年半，我仍持續在台灣展開音樂活動，同時一點一點地增加回日本的頻率，也收到很多來自國外的工作邀約，因此，我一次又一次地重複捲動手錶發條的動作：讓時間快轉，或者倒帶。現在的我，對於自己能夠用音樂來與人產生聯繫，並繼續前進，懷著深深的感謝之情。我感覺著因為這個年歲而會有的疲累，以及即使已到這個年歲仍保有孩童般的心情，眼睛盯著錶面，左手拿著錶，右手旋緊發條：讓自己快轉，或者倒帶。

我還無法做出一張單人吉他的專輯。今年出版的Bill Frisell新專輯就是單人吉他，實在太優異了，讓我不禁低呼感佩。即使盡可能用客觀的角度來看，我還是得很遺憾地承認，距離做出一張完美的單人吉他專輯，自己還差得遠。不過，前來參與演出的朋友們，應該能見證到我不斷掙扎前行試圖接近的身影，有時候覺得自己似乎有點進步，有時又覺得只是幻覺。自己就像是那只戴了十七年的手錶，而有另一個我旋緊著發條，驅使自己快轉前進或是倒帶重來。無論如何，我堅信著自己正逐步向前，捲動發條的男人今天也要繼續彈奏吉他。

於是，今年也會在台灣各地舉辦吉他巡演。與去年的《想念魚》最大的不同，就是我彈奏的將會是電吉他（川畑完之先生2001年製造）。我會帶著電吉他，還有一台比我年紀更大的吉他音箱，以及類比效果器，前往一般樂團編制較難以去到的場所。說到電吉他，不是有種「好像會很吵」的印象嗎？其實我也是（笑）。然而，電吉他也有不同的面貌與模樣。彷彿融入每個參與朋友們的日常的風景，又像是悄悄地在你身後推一下，成為前進的那個契機：捲動你的記憶，快轉或倒帶。希望我的吉他能夠創造出一段這樣的時間。我會在演出現場，帶著同樣歲數的吉他與手錶，等待你的來臨。

10/21（日）的獨奏時我要彈只電吉他，可是因為這張照片很好看所以請讓我po一下。photo by Oneness Zeng

以下是再po我寫的文章。文字我的，翻譯柳橋出版 李家騏

<捲動發條的男人今天也要繼續彈奏吉他>

我是在什麼時候，買下這只手錶的呢？

如果沒記錯，應該是2001年的夏天還是秋天那陣子，在池袋的西武百貨，位於高樓層的LOFT。要價兩萬多日圓，對當時的我來說（對現在的我也是）這金額不算小，但我對它一見鍾情，當場就決定買下來。

為什麼會買手錶呢？當時本來計畫好要去美國的音樂大學留學，正式課程將從2002年的五月開始。為了在那之前盡可能學好英語，我在2001年十一月前往美國，上了兩個月的語言學校。那時尚未有智慧型手機，即便帶了行動電話去美國，也無法收到訊號，只能用來看日本的當地時間。因此我想，如果有只手錶，在生活上應該會比較方便。

事實上我在美國的生活，因為有了這只錶，確實便利了許多。等車要去語言學校的公車亭、下午的課堂開始之前、夜晚、前往喜愛的音樂人Live現場的半路上、晴天也好下雨也好降雪也好、不論清晨白晝或深夜，我都會默默捲起格紋襯衫或Uniqlo的刷毛外套的袖子；在某些重要的時刻即將到來之前，身在異國的自己用半睡半醒的眼睛，凝視著置於自己左手臂與手腕交界處上的圓形錶面，時而躍動神往、時而焦急難耐、欲求不滿、患得患失。

十七年過去了。後來我並沒有去美國留學。2002年春天，我不期然地成為一個職業音樂人。2003年，第一次來到台灣，那是我生平第一場的國外演出。後來去了德國演奏吉他，也去了美國、挪威、芬蘭、加拿大、中國、香港、泰國、印度……倘若我是個更有名的音樂人，或許會去到更多國家吧。但從另一個角度想，自從買了這只手錶，這十七年來我也算造訪過很多地方了。十七年前，因為轉機而落地芝加哥市的機場時，我旋緊了手錶的發條，將時間調整成美國東岸的時間。從那刻起，為了讓時間前進或者倒退，我上過多少次發條呢？次數已經多到我不可能記得住了吧。

其實現在我正坐在台灣飛往日本的飛機機艙裡。台灣與日本，有著一個小時的時差對吧。為了調校到日本當地時間，我做了已做過無數次的動作，將發條一圈一圈地旋緊，心裡則再次湧起「也真是多虧了這只手錶啊」的念頭。然後我陷入回憶，想起那些溫暖的過往，以及一點都不願再想起的悲慘經歷，最後寫下這篇文章。

我很著迷北野武的電影。曾讀過一篇評論，作者是優秀的電影評論家町山智浩先生，他寫道：「北野導演想要透過電影去說的話，全部都在他的初試啼聲之作《凶暴的男人》中說完了，之後的其他作品都只是導演的自我重複而已。」對於這樣的論調，個人完全同意。我音樂習藝的私淑對象，Bill Frisell也好，John Scofield也好，在某個意義上，他們想要表現的意念，幾乎都凝縮在第一張專輯，或者生涯初期的作品裡了，從中已能清晰辨認出他們往後幾十年創作生涯以及成果的「雛型」。無論他們是否意識到，這些音樂前輩們都根據這個「雛型」，持續創作作品，跨越自己畫設的界線，不斷地成長。我一路聽著他們的創作，非常強烈地感受到一件事，那就是打磨自己的重要性。這並不是說要去裝飾外在，而是去面對赤裸的自己。一面對外發散能量，同時也不斷深入挖掘自己的內在核心。我認為應該是這樣。

去年的木吉他巡演《想念魚》開始之前，我也將自己的想法寫成了文字。

各自帶著生命中各款各樣、好壞互見的情感，而前來參加音樂會的朋友們，希望都能在我的音樂中，將那些轉化為可溫暖回想的記憶片段。我寫下的內容大約是如此，而今年的演出，這個初衷還是不變。只是，去年巡演之後，經過一年的時間，自己是否稍微成長了呢？心裡總有點不踏實。過去這一年半，我仍持續在台灣展開音樂活動，同時一點一點地增加回日本的頻率，也收到很多來自國外的工作邀約，因此，我一次又一次地重複捲動手錶發條的動作：讓時間快轉，或者倒帶。現在的我，對於自己能夠用音樂來與人產生聯繫，並繼續前進，懷著深深的感謝之情。我感覺著因為這個年歲而會有的疲累，以及即使已到這個年歲仍保有孩童般的心情，眼睛盯著錶面，左手拿著錶，右手旋緊發條：讓自己快轉，或者倒帶。

我還無法做出一張單人吉他的專輯。今年出版的Bill Frisell新專輯就是單人吉他，實在太優異了，讓我不禁低呼感佩。即使盡可能用客觀的角度來看，我還是得很遺憾地承認，距離做出一張完美的單人吉他專輯，自己還差得遠。不過，前來參與演出的朋友們，應該能見證到我不斷掙扎前行試圖接近的身影，有時候覺得自己似乎有點進步，有時又覺得只是幻覺。自己就像是那只戴了十七年的手錶，而有另一個我旋緊著發條，驅使自己快轉前進或是倒帶重來。無論如何，我堅信著自己正逐步向前，捲動發條的男人今天也要繼續彈奏吉他。

於是，今年也會在台灣各地舉辦吉他巡演。與去年的《想念魚》最大的不同，就是我彈奏的將會是電吉他（川畑完之先生2001年製造）。我會帶著電吉他，還有一台比我年紀更大的吉他音箱，以及類比效果器，前往一般樂團編制較難以去到的場所。說到電吉他，不是有種「好像會很吵」的印象嗎？其實我也是（笑）。然而，電吉他也有不同的面貌與模樣。彷彿融入每個參與朋友們的日常的風景，又像是悄悄地在你身後推一下，成為前進的那個契機：捲動你的記憶，快轉或倒帶。希望我的吉他能夠創造出一段這樣的時間。我會在演出現場，帶著同樣歲數的吉他與手錶，等待你的來臨。