2020年，日本同時停辦兩大盛事，一是「奧運」二是「甲子園」。不禁想到《漫長的告別》中，妻子對著失智的先生說，「想和你在日本再看一次奧運」，以及《求婚大作戰》健三那句「我說過我會帶你進甲子園」。

既然如此，就去電影院吧。

即將於本週開跑的桃園電影節，今年特別以奧運與甲子園為題，關於那些被電影收錄其中，來自男孩們的淚水與汗水，在名導市川崑的鏡頭下看見《青春：第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽》，以及50年後、平成最後一個夏天，旅美日本導演山崎艾瑪紀錄的《甲子園：夢想競技場》。

此外，也包括在大河劇《韋駄天～東京奧運故事～》曾多次出現的畫面，由市川崑執導的《東京奧運1964》。不是戰後的日本、不是運動選手，更不是拿到金牌的冠軍，這是一部完全聚焦於「人」的紀錄片，觀眾的表情、選手的癖好，甚至是放棄比賽、跑最後一名、跌倒在地的「人」。且按照經驗，越是被日本政府所唾棄的電影，才更有欣賞的價值。

既然已經有兩部市川崑了，桃園電影節也就順勢放映《炎上》《弟弟》兩部4Ｋ數位修復。在市川崑誕辰105年，重新回顧大師的經典作品。

而本屆桃園電影節唯一的新片，則是由稻垣吾郎、二階堂富美主演，手塚真改編其父親漫畫作品的《手塚治虫迷幻少女》，CharMing的愛石橋靜河也有參與演出。

桃園電影節將於10月9日～23日，於桃園新光影城、八德廣豐國賓影城、中壢SBC星橋國際影城、桃園in89統領影城、桃園光影文化館舉辦。

官網：http://tyff.taoyuancf.org.tw/article/venue
場次：http://tyff.taoyuancf.org.tw/film/search


《＃甲子園夢想競技場》
導演：山崎艾瑪

2018年，適逢夏季甲子園100週年，更是「平成最後一個夏天」。日本全國近4,000參賽隊伍，即將透過單敗淘汰制，選出 56 校角逐高中棒球最高榮譽。水谷哲也，橫濱隼人高中棒球總教練，目標制霸全國，始終將球隊擺在家庭之上。他從未見過15 歲的兒子打球，也不願訓練他。水谷將兒子送到遠方的花卷東高中，在他的弟子佐佐木洋隊中磨練。佐佐木可謂青出於藍，大聯盟球星大谷翔平、菊池雄星都是他訓練出的高徒。

大賽在即，同為甲子園常客的兩校隊伍，將會由哪隊創造奇蹟？旅美日本導演山崎艾瑪與 NHK 合作，近距捕捉棒球青年的沸騰熱血，從地獄備賽到最終決賽，感動呈現甲子園的汗與淚。「98% 的高中球員在這裡被打敗，然後變得更強。」高懸於阪神電車甲子園站的標語，清楚揭示一切。甲子園作為文化縮影，不只是熾烈青春的明證，更是塑造日本未來最堅實的夢想聖地！


《＃青春第50屆日本全國高中棒球錦標賽》
導演：市川崑

1968 年盛夏，第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽「夏季甲子園」正式開戰！六萬名觀眾擠爆看台觀戰，歡呼聲響徹雲霄。從 2,485 所學校脫穎而出 48 校菁英隊伍，準備爭奪獨一無二的至高榮耀。劇組縱橫經緯走遍列島，從寒冬到酷暑，追蹤野球少年的逐夢身影。片中更穿插珍貴歷史畫面，細數甲子園變遷史。走過二戰，巍巍場館除了曾因軍需拆用，甚至有明星球員遠赴沙場不再歸來。汗淚齊飆的甲子園，不僅是青春競技場，更見證永不言棄的大和精神。

本片為明治百年紀念電影，由朝日新聞社和日本高中棒球聯盟全面協力拍攝，一代名導市川崑最膾炙人口的傳奇傑作，媲美導演 1965 年轟動鉅作《東京奧運 1964》。為了落實導演的野望，全片出動20多台攝影機、動員120名工作人員，讓鏡頭伏地上天，穿梭各個角落，精彩捕捉賽事精華與綻放的各色青春！


《＃東京奧運1964》
導演：市川崑

1940 年東京被選為夏季奧運的主辦城市，但由於二次世界大戰影響及其他爭議，東京主辦權因此終止，而此屆奧運賽事也因戰事開展而延期。直到1964年，日本再次挑戰奧運之夢，成為奧運首座亞洲主辦城市，再度向全世界證明日本從二次戰敗後，不屈不饒重新站立的能耐。日本大師市川崑受邀拍攝，對於奧運選手不歌功頌德，也不流為官方賽事記錄的宣傳片，運鏡與場面調度展現大師風範，整體敘事強調人道精神與多元文化，成為日本國民集體記憶的重要紀事。

此次影展放映版本為 2013 年國際奧林匹克委員會 (International Olympic
Committee) 修復之作。本節目由國際奧委會 IOC 協力放映。


《＃弟弟》
導演：市川崑

17 歲的阿絃與小她 3 歲的弟弟碧郎，生長在一個信奉天主教的家庭。他們的父親是名不經傳的作家，對於家務不聞不問，也經常沉默不語；繼母患有手腳風濕痛，長年臥病在床。對於碧郎來說，姊姊無微不至的照顧與愛護，他毫不珍惜，叛逆的行為舉止，令姊姊擔憂不已。在一次騎馬意外因而受傷入院時，醫生才發現碧郎的肺病已經很嚴重了，他才開始真正懂得珍惜身邊的親人……改編自幸田文原著，導演市川崑不慍不火呈現日本女性堅忍不拔的特質。市川崑曾說：「『家』是父愛、母愛、兄弟愛及姐弟愛建構而成的。但不管如何相親相愛，人，仍是孤獨的。以孤獨為前提，相互扶持的生活中所流露出的情感是最美麗的。」


《＃炎上》
導演：市川崑

改編自三島由紀夫的《金閣寺》，描述一名患有口吃的高中生，迷戀「驟閣寺」之美成痴，最終釀成巨禍，卻也為個人不幸命運帶來解脫。本片為市川崑首部寬銀幕作品，由攝影大師宮川一夫掌鏡。兩人聯手將日本 20 世紀最重要的小說大銀幕化，推上日本影史經典寶座。2020 年為三島由紀夫逝世 50 周年，此時再重溫兩位大師的作品結晶，別有意義。


《＃手塚治虫迷幻少女》
導演：手塚真
演員：稻垣吾郎、二階堂富美

「東京都市吞噬、消化了幾千萬人，有個女人卻像是排泄物般被排出了，她的名字是芭波拉。」有著特殊性癖的唯美派作家美倉洋介在地鐵站邂逅了這名滿是酒氣的女子，便將她帶回家。放浪形骸的芭波拉再次激起美倉創作的靈感，文思泉湧猶如同他內心即將潰堤的慾望，她是繆斯？還是惡魔？或者根本只是美倉自行想像的幻影？有如在芭波拉的引領之下，美倉洋介展開了這段毀滅的旅程。

手塚治虫誕辰 90 周年紀念之作，由手塚真執導，日德英跨國聯手製作，四座金馬獎加七座香港電影金像獎最佳攝影得主的杜可風擔任攝影。加上實力派演員稻垣吾郎，以及二階堂富美飾演謎一般的迷幻少女。繼東京影展競賽片之後，獲邀全世界各大奇幻影展。

【本週上映日本電影】

好啦，其實不是本週是「上週」才對。因為直到今天才稍微補齊。


《＃天氣之子》

導演：新海誠
演員：森七菜／醍醐虎汰朗／小栗旬

如果要拍一部反社會的電影，故事的主角絕對不能是大人，而是必須以「單純」的少男少女們，對抗這骯髒且已經失控的世界。不同於《你的名字》之於時空與命運的對抗，本片延續的是前作的反叛，是即使違背大人的意願也在所不惜的自主選擇權，一如《天氣之子》的少年閱讀的那本《麥田捕手》，關於以16歲少年的口中，道出大人世界、都市社會的殘酷冷漠。即便這也成了本片評價最兩極的原因。

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。說到底，這看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

不同於《東京難民》講述不利於年輕人存活的不公平社會、《anone》《問題餐廳》無家可歸與離家出走的未成年網咖難民，本片對於社會的不滿則是巧妙地藏身於那片「積層雲」背後。美好的東京泡泡下，背後藏得是網咖難民、未成年非法打工、色情產業、低薪勞工、求職困難等社會現實，然而少年與陽菜開朗且積極向上的正面個性，也成了不被社會所打倒的樂觀，畢竟「這個世界早已失控」。

比起本名更常被喊為「少年」的帆高，直到他成為「青年」後，這個世界依舊沒變，應該說只是回到以前的樣貌。說著「你也該長大了，少年」的圭介，也成了與主角最強烈的對比，關於長大之後人生「重要事物的先後順序」的改變，間接諷刺著年齡不是改變一人的最主要的原因，而是外在與整個社會。

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品。

但是如果你問，《天氣之子》真的有資格代表日本參加奧斯卡最佳外語片嗎？答案是，有的。


《＃今天也要用便當出擊》

導演： 塚本連平
演員： 篠原涼子／芳根京子

對於日本人來說，充滿創意的卡通便當，代表父母對於兒女的愛意。有趣的是，改編自真實故事的《今天也要用便當出擊》，藉由叛逆期女兒與單親媽媽之間的互動，讓所謂的母愛成了有點「煩人」的表現。但這就和距離東京坐船要10個小時多八丈島一樣，「這裡一樣是東京啊」。

延伸簡單的概念，讓原本看似單調的劇情，多了不同的層次。以八丈島作為故事舞台，對於日本人來說，這裡也是多數人所不知的小島，於是乎，本片讓八丈島成為故事主角之一，透過輕鬆活潑的方式安插小島風情介紹，也成了某種最好的觀光行銷。

此外，《今天也要用便當出擊》同時也加入單親父親的角色，讓所謂的「做便當」不再是女人的義務，更強調只要有心人人都能輕鬆做出充滿愛意的卡通便當。單親父子與單親母女，支線與主線的互補，讓原本單調的故事多了一層深度。

不同於《爸爸的便當是世界第一》，商業製作的《今天也要用便當出擊》則是以風趣幽默為基底，尤以善於詮釋喜劇片的篠原涼子，開朗活潑又帶點母老虎的母親一角，可謂如魚得水的量身打造。此外，透過CG讓卡通便當動起來，並且找來許多搞笑藝人親自配音，本片的喜劇氛圍不僅能鎖定以「主婦」為主的客群，也成了闔家觀賞的溫馨輕鬆喜劇。


《＃貓咪知道但是貓咪不說》

導演：小林聖太郎
演員：倍賞千惠子／藤龍也／市川實日子

文章全文：http://bit.ly/2kjD5UF

即便有以貓咪為第一視角的《旅貓日記》，人類只能「想像」貓咪內心的想法，但是至少都相信「貓」在統治世界之前，會先徹底征服人類，因此才有《貓咪收集之家》《吉貓出租》《為什麼貓都叫不來》等，貓咪的出現改變他人一生的療癒系電影，使得貓咪電影看似以貓為主體，實質卻是在講人。雖然本片的「含貓量」明顯相較於其他電影低了許多（畢竟貓咪離家出走），卻不是一部單純打著貓咪，招搖撞騙的動物電影，而是《家族真命苦》與《老師與流浪貓》的綜合體，關於「家庭」為何物的暖心之作。在日系貓咪電影當中，完美列入前三名。

《貓咪知道，但是貓咪不說》與《家族真命苦》，皆用丈夫回家後，妻子如何幫對方收拾衣物，以及「處理襪子」。後者的妻子，是在婚後發現再也無法接納對方的缺點，前者則是無法忍受小孩相繼成家後、夫妻之間已無熱情與互動，叫對方也不回一聲，聊天也變成各種簡答題的嗯好喔。雖然不知道現在還有多少日本老夫妻，處於這樣的相處模式，但是本片無不呈現的是，昭和時期的大男人主義下，女性只是一雙無法被好好對待的一雙襪子，男尊女卑的夫妻關係。

然而，即便是公式化的三幕劇，本片也不致於淪落於俗套，甚至可以說是日本貓咪電影當中，劇本最完整的一部作品。回顧老夫老妻到底是戀愛結婚，還是相親結婚，讓「初戀」二字多了一些神秘浪漫感，一方面藉由貓咪的出走，促使夫妻的嫌隙加大，以及丈夫的女人關係。《貓咪知道，但是貓咪不說》想要反轉的不是女性當自強，而是在固有的模式下，如何達到關係的平衡，最簡單的方法即是「說出來」。

另一方面，《貓咪知道，但是貓咪不說》市川實日子飾演的小女兒一角，可謂神來一筆。獨立自主女強人的個性，不願陷入為了結婚而結婚的世俗價值觀，不僅平衡整部電影的調性，更帶出自主多元的老年生活，不管是單身、與貓，抑或是白頭偕老。


《＃我的女友是魔法師》

導演：大川隆法
演員： 清水富美加／梅崎快人

sorry, pass，幸福的科學拍的電影，沒看。（還我清水富美加）但還是附一下簡介：

高三的某一天，轉學生風花（千眼美子 飾）出現在優一（梅崎快人 飾）的班上，從那天起，優一身邊便接二連三發生不可思議的現象。原來，風花竟然是一位魔法師，而且是世界上最後一位「白魔法的繼承者」。優一在躊躇猶豫中漸漸被她所吸引，然而因為某件事的緣故，風花突然消失了。五年後，兩人偶然間再次重逢——而那便是穿越時空的「白魔法與黑魔法之戰」的開始……

【本週上映日本電影】

好啦，其實不是本週是「上週」才對。因為直到今天才稍微補齊。


《＃天氣之子》

導演：新海誠
演員：森七菜／醍醐虎汰朗／小栗旬

如果要拍一部反社會的電影，故事的主角絕對不能是大人，而是必須以「單純」的少男少女們，對抗這骯髒且已經失控的世界。不同於《你的名字》之於時空與命運的對抗，本片延續的是前作的反叛，是即使違背大人的意願也在所不惜的自主選擇權，一如《天氣之子》的少年閱讀的那本《麥田捕手》，關於以16歲少年的口中，道出大人世界、都市社會的殘酷冷漠。即便這也成了本片評價最兩極的原因。

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。說到底，這看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

不同於《東京難民》講述不利於年輕人存活的不公平社會、《anone》《問題餐廳》無家可歸與離家出走的未成年網咖難民，本片對於社會的不滿則是巧妙地藏身於那片「積層雲」背後。美好的東京泡泡下，背後藏得是網咖難民、未成年非法打工、色情產業、低薪勞工、求職困難等社會現實，然而少年與陽菜開朗且積極向上的正面個性，也成了不被社會所打倒的樂觀，畢竟「這個世界早已失控」。

比起本名更常被喊為「少年」的帆高，直到他成為「青年」後，這個世界依舊沒變，應該說只是回到以前的樣貌。說著「你也該長大了，少年」的圭介，也成了與主角最強烈的對比，關於長大之後人生「重要事物的先後順序」的改變，間接諷刺著年齡不是改變一人的最主要的原因，而是外在與整個社會。

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品。

但是如果你問，《天氣之子》真的有資格代表日本參加奧斯卡最佳外語片嗎？答案是，有的。


《＃今天也要用便當出擊》

導演： 塚本連平
演員： 篠原涼子／芳根京子

對於日本人來說，充滿創意的卡通便當，代表父母對於兒女的愛意。有趣的是，改編自真實故事的《今天也要用便當出擊》，藉由叛逆期女兒與單親媽媽之間的互動，讓所謂的母愛成了有點「煩人」的表現。但這就和距離東京坐船要10個小時多八丈島一樣，「這裡一樣是東京啊」。

延伸簡單的概念，讓原本看似單調的劇情，多了不同的層次。以八丈島作為故事舞台，對於日本人來說，這裡也是多數人所不知的小島，於是乎，本片讓八丈島成為故事主角之一，透過輕鬆活潑的方式安插小島風情介紹，也成了某種最好的觀光行銷。

此外，《今天也要用便當出擊》同時也加入單親父親的角色，讓所謂的「做便當」不再是女人的義務，更強調只要有心人人都能輕鬆做出充滿愛意的卡通便當。單親父子與單親母女，支線與主線的互補，讓原本單調的故事多了一層深度。

不同於《爸爸的便當是世界第一》，商業製作的《今天也要用便當出擊》則是以風趣幽默為基底，尤以善於詮釋喜劇片的篠原涼子，開朗活潑又帶點母老虎的母親一角，可謂如魚得水的量身打造。此外，透過CG讓卡通便當動起來，並且找來許多搞笑藝人親自配音，本片的喜劇氛圍不僅能鎖定以「主婦」為主的客群，也成了闔家觀賞的溫馨輕鬆喜劇。


《＃貓咪知道但是貓咪不說》

導演：小林聖太郎
演員：倍賞千惠子／藤龍也／市川實日子

文章全文：http://bit.ly/2kjD5UF

即便有以貓咪為第一視角的《旅貓日記》，人類只能「想像」貓咪內心的想法，但是至少都相信「貓」在統治世界之前，會先徹底征服人類，因此才有《貓咪收集之家》《吉貓出租》《為什麼貓都叫不來》等，貓咪的出現改變他人一生的療癒系電影，使得貓咪電影看似以貓為主體，實質卻是在講人。雖然本片的「含貓量」明顯相較於其他電影低了許多（畢竟貓咪離家出走），卻不是一部單純打著貓咪，招搖撞騙的動物電影，而是《家族真命苦》與《老師與流浪貓》的綜合體，關於「家庭」為何物的暖心之作。在日系貓咪電影當中，完美列入前三名。

《貓咪知道，但是貓咪不說》與《家族真命苦》，皆用丈夫回家後，妻子如何幫對方收拾衣物，以及「處理襪子」。後者的妻子，是在婚後發現再也無法接納對方的缺點，前者則是無法忍受小孩相繼成家後、夫妻之間已無熱情與互動，叫對方也不回一聲，聊天也變成各種簡答題的嗯好喔。雖然不知道現在還有多少日本老夫妻，處於這樣的相處模式，但是本片無不呈現的是，昭和時期的大男人主義下，女性只是一雙無法被好好對待的一雙襪子，男尊女卑的夫妻關係。

然而，即便是公式化的三幕劇，本片也不致於淪落於俗套，甚至可以說是日本貓咪電影當中，劇本最完整的一部作品。回顧老夫老妻到底是戀愛結婚，還是相親結婚，讓「初戀」二字多了一些神秘浪漫感，一方面藉由貓咪的出走，促使夫妻的嫌隙加大，以及丈夫的女人關係。《貓咪知道，但是貓咪不說》想要反轉的不是女性當自強，而是在固有的模式下，如何達到關係的平衡，最簡單的方法即是「說出來」。

另一方面，《貓咪知道，但是貓咪不說》市川實日子飾演的小女兒一角，可謂神來一筆。獨立自主女強人的個性，不願陷入為了結婚而結婚的世俗價值觀，不僅平衡整部電影的調性，更帶出自主多元的老年生活，不管是單身、與貓，抑或是白頭偕老。


《＃我的女友是魔法師》

導演：大川隆法
演員： 清水富美加／梅崎快人

sorry, pass，幸福的科學拍的電影，沒看。（還我清水富美加）但還是附一下簡介：

高三的某一天，轉學生風花（千眼美子 飾）出現在優一（梅崎快人 飾）的班上，從那天起，優一身邊便接二連三發生不可思議的現象。原來，風花竟然是一位魔法師，而且是世界上最後一位「白魔法的繼承者」。優一在躊躇猶豫中漸漸被她所吸引，然而因為某件事的緣故，風花突然消失了。五年後，兩人偶然間再次重逢——而那便是穿越時空的「白魔法與黑魔法之戰」的開始……