【大小太陽趴趴走】34燦陽

「恭喜玩家得到『教皇的頭紗』和『單眼相機』。」

格里西亞一拿到教皇的頭紗，不浪費時間，立刻就蓋在自己頭上，瞬間感到海拔升高，還有撕裂的聲音……

水玉點點背心裙踏上櫻桃裝的後塵，沒能撐過一天，就變成一塊破布。

***系統黑屏中的分隔線***

格里西亞只能換上艾洛穿著的白襯衫和牛仔褲，讓學生去穿西裝。

但這套衣服還是極不合身，褲頭大到會直接滑下來，褲腳根本拖著地，幸好有朝索在，這隻吸血鬼從背心口袋掏出針線，血能化剪刀，幾剪刀下去，又運針如飛，只花五分鐘就把一個太大的褲子改成七分寬垮褲。

修改完衣服，朝索審視著格里西亞，小女……小男孩長大後的容顏倒是不出他意料，璀璨的金髮、湛藍的眼眸和皎白的膚色，容貌華麗高貴，完全不輸給他的少爺。

當然，少爺可沒有輸，只是兩人的氣質完全不同，少爺氣質清冷乾淨，而格里西亞……

想著適當的形容詞時，朝索突然望向朝陽，璀璨得讓人無法直視。

雖然僅僅只有十六歲的年紀，臉龐還看得出稚氣，格里西亞的氣勢卻絲毫不輸給一旁的艾洛，彷彿這人本就該高掛天空。

「謝謝。」格里西亞鬆了口氣，感謝的說：「你真的幫上非常多忙。」

面對這人的笑容和感激，真的會讓人有種受寵若驚的感覺呢！朝索感嘆真正的聖騎士果然與眾不同，恐怕他的世界難以培養出格里西亞和艾洛這樣的人來。

他笑回：「雖然這衣物很不搭你的氣質，但至少不會妨礙行動了。」

聞言，格里西亞惱怒的抱怨系統：「願念，這道具根本有問題吧，如果我在戰鬥中緊急要變成十六歲，難道還得掛著破布戰鬥？這樣不利於直播吧！」

「玩家改變型態時，若無合適裝備，默認穿上背包已有的裝備，但玩家已自行取消此設定。」

……有這回事？啊！是那件兔子睡衣惹的禍，格里西亞想起來了，這鍋竟真是要自己揹！

「我要改回原本的設定。」

「變更設定完成。」

格里西亞舉起驕傲罪者的法杖，電弧圍繞著整根法杖，比起剛才八歲的時候，威力強大多了，終於不是只能被保護的八歲小孩，這感覺真是不錯！

朝索一直好奇心十足看著艾崔斯特和格里西亞的魔法，這是他的世界鮮少能見到的力量，哪怕有些神秘力量看著挺像魔法，但也絕對不是這麼鮮明的放出閃電來。

「我還以為聖騎士是像艾洛那樣用劍戰鬥的近戰職業，想不到還會魔法，看來從電影小說得知對聖騎士的刻板印象還是不可信。」

……不，你的刻板印象是對的。艾洛默默在心中回答。

「我們過去吧。」格里西亞提醒：「艾洛你還有一個用暗器的任務要完成，別忘記了。」

朝索提議：「既然你已不需要我的保護，那我先過去探探路吧。」

格里西亞一揚眉，反問：「喔，那句不負責戰鬥的話呢？」

「剩下六小時，我想或許可以玩得更盡興些，讓這次難得的冒險經驗不留下遺憾。」

吸血鬼笑著後退一步，隱入黑暗之中。

「這隱匿功夫倒是厲害。」格里西亞朝學生下令：「艾洛，你跟上去，有機會再用暗器解決敵人，不准被發現，否則會很麻煩。」

艾洛點點頭，右手持著短匕，左手指間夾著暗器，快速跟上去。

格里西亞選擇待在原地等候，他沒把握像兩人隱匿得這麼好，而且魔法施展的陣勢太大，恐怕會驚動所有人。

接下來，分成兩邊的大小太陽將遭遇……

●原地等候的格里西亞被巡邏隊發現。

●艾洛和朝索沒能安靜解決巡邏隊，驚動軍區內的人被包圍。

●艾洛和朝索成功解決巡邏隊後回去帶格里西亞潛入。

***
#嘗試新的選項方式
#從另一個世界的人客觀來看格里西亞真是特別帶感
#所以忍不住花了點篇幅來描述
#大小太陽趴趴走

｜#日中期－台西混搭裙｜
　
◆蔣渭水的革命戀人，「陳甜」
　
　　今年八月，柯文哲所組成的「台灣民眾黨」正式成立，也使的1927年的「臺灣民眾黨」以意想不到的方式成為了社群話題。
　
　　1927年的「臺灣民眾黨」是日治時期由台灣人成立的第一個政黨，目標是能為日本統治下的台灣帶來新的改革，「實現政治的、經濟的、社會的自由」，可以說是在那個被統治的時代下，想透過社會運動與文化教育來實現理想的一群人。
　
　　其中，蔣渭水便是臺灣民眾黨的領袖之一。但許多人都不知道，除了那些學富五車的男子以外，蔣渭水身也有一個具有膽識聰慧的女性，在默默的支持他。
　
　　那人便是陳甜。在大稻埕最繁華的1920年代，年少的陳甜從清貧家庭來到台北，容貌清秀的她便在高級餐廳「東薈芳」擔任藝旦。而與友人聚會的蔣渭水，也正巧來到東薈芳聚餐。
　
　　一個是富有聲望的知識份子，一個則是炙手可熱當家紅牌，但過去沒有受教育的陳甜，竟與蔣渭水相談國家局勢頗為投機。兩人一拍即合，很快進入相戀，於是之後蔣渭水教導陳甜讀書識字，陳甜並加入台北青年讀書會，成為五十人中唯一的女性。
　
　　在以妾的身分嫁入蔣家後，陳甜改名「陳精文」，之後風風雨雨幾年，陳甜更是陪伴著蔣渭水從事社會運動。
　
　　1923年時，「台灣議會期成同盟」成立，然而當時日本法規管制政治集會結社，雖然後來活動轉移至東京舉辦，然而蔣渭水也因為這件事入獄四個月。
　
這件事情史稱「治警事件」，除了花蓮、臺東、澎湖外，全台都展開了大檢舉，總共逮捕41人、傳訊58人，有99人遭受迫害。當時台灣人心惶惶，而當蔣渭水入獄時，陳甜仍然頂住了壓力，持續地替蔣渭水宣傳演講。
　
　『……你在內時，是靜養的好的機會，保守自己的身軀，以外的事請暫放心，這是我所希望的，你請。我親手寫的。阿甜。』
　
──摘自1924年陳甜予蔣渭水之信。
　
◆台西混搭裙
　
　　陳甜在照片裡的形象，總是文雅的大襟衫搭配西式膝下裙，這也是在一九二零年代時台灣年輕女性常有的穿著。我們在這裡參考幾張同年代女性的照片，還原當時的穿著。
　
［#鉸剪眉］
　
　　也就是瀏海啦！鉸剪眉通常是未出嫁女性前髮的樣式，但比較特別的是，那個年代的瀏海不只剪得平齊，還有像圖片一樣圓弧狀的。
　
［#麵線紐］
　
　　將頭髮如麵線繞曲梳紮於腦後，8-9歲到13-14歲女孩愛梳的髮型，較流行於南部地區。
　
　　雖然陳甜的年齡與地區皆不符合此髮型，然而由於過去沒有介紹這類的後髮髻，我們在這裡仍然是保留了這個設計。
　
［#大襟衫+#喇叭袖］
　
　　大襟衫是清制服裝的一種，「大襟」意指右衽的衣衫。在清領中期時，大襟衫有著寬袖和浮華的緄邊，到清末時則是袖子變窄，下擺變長。
　
　　而大襟衫到日治中期，則變為短至臂部，且略有腰身，還有七分喇叭袖。
　
［#西式裙+#皮鞋］
　
　　裙子由平面剪裁的馬面裙，變成西式套穿的直筒裙。相較於搭配行燈絝的綁帶靴，此時更常搭配的是女性的皮鞋與絲襪。
　
◆如果有人比蔣渭水偉大，我就嫁給他。
　
　　『……我不曉帶我的愛妻的寫真來這裡賞玩，很是可惜，幸得腦裡明明白白，還有印刻我妻影像，所以時時在腦裡，看得明白，聊可自慰的。』
　
──1924年12月31日，蔣渭水獄中日記。
　
　　蔣渭水先生在1931年因為傷寒過世，在8月23日的永樂町舉行「臺灣大眾葬儀」，那一天，有五千多個人趕來參加蔣渭水的大眾葬，而海外如上海、金陵、東京，也紛紛寄來了兩百餘件的弔慰電文。
　
　　而蔣渭水臨終前的攝影，陳甜坐在床邊，那年她三十二歲。
　
　　很多人勸還仍年輕的陳甜改嫁，但陳甜只說：「如果有人比蔣渭水更偉大，我就嫁給他。」後來她在台北慈雲寺出家，直到1986年病逝都沒有再改嫁。這五十餘年的青燈木魚，彷彿是為了這十年間兩人相遇的美好。
　
　　輾轉離1920年代已經接近一百年，那代知識份子的愛情故事也逐漸被世人遺忘，但這百年前的傾城之戀，卻是當時大稻埕裡最璀璨的一筆。
　
　　一百年算短算長？我們不知道，但這份愛隨著時間沖洗，在這霓虹絢麗的年代，讀起來卻是更刻骨銘心。
　
委託繪師：崔小熊
參考資料：國立歷史博物館「台灣女人」、《台灣早期服飾圖錄》、《臺灣服裝史》、吳奇浩〈洋服、和服、臺灣服－日治時期台灣多元的服裝文化〉

#補充：
雖然我們在文中介紹了陳甜女士與蔣渭水先生的故事，但主要繪畫形象並非參考陳甜女士，而是〈洋服、和服、臺灣服－日治時期台灣多元的服裝文化〉中所附的1920年末蘇何蜜女士的老照片，所以與陳甜的照片（比如髮型）有多處不同，但兩者確時都穿著台西的混搭裙。

#網友趁啵俺補充：

參考了《臺灣服裝史》、《白話圖說臺風雜記：臺日風俗一百年》、《台灣顏、施兩大家族成員服飾穿著現象與意涵之研究》等書籍資料，但因為這些資料都沒有對1920年代的髮型變化有詳細的解釋（但依稀記得在某本書還是其他網路資料有提到「側梳式髮型」）。所以我最後還是以網路可以找到的資料為主，自己試著在網路搜尋1920年代的照片，並藉由老照片把1920年代的造型歸納出來。先找出有確切年代的照片，然後再互相比對推論其他照片的年代。

最後得到的結果是，老照片中留有鉸剪眉的女性幾乎都穿著窄袖長下擺襟衫搭配直筒褲，因此髮型與服裝應視為一套。而到目前為止，我還沒有發現有穿著直筒褲的照片是標示拍攝於1920年代的，再從1920年代的團體照看不到直筒褲的狀況判斷，直筒褲應該在1920年代初年就被淘汰了。

1920年代流行寬袖上衫和西式裙，而穿著這種服式的女性多把頭髮梳成旁分或中分，除了
http://pic.pimg.tw/dotmanple/1404232792-727747732.jpg　這張照片還有類似鉸剪眉的瀏海以外，無法在穿著喇叭袖的女性身上看到鉸剪眉。而從1920年代的團體照可以看到當時服制相當一致，基本上都以喇叭袖上衣搭配西式裙為主，當中找不到窄袖襟衫搭配馬面裙的裝扮也不見鉸剪眉，從此驗證窄袖襟衫馬面裙搭鉸剪眉的造型結束於1920年左右，而1919年開始頒布了許多教育政策，教育逐漸普及引進西方文化進而影響傳統觀念，而這可能是影響鉸剪眉走向側梳式髮型及中分髮型的關鍵原因。

因此從服裝與髮型的搭配推論，1926~1930年的流行髮型裡應該不包含鉸剪眉的，或許有但應該只是極少數人而已。

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_12

我們花了很長的篇幅，以『時間軸』的基準，來試著解釋『旋律線』在時間進行中，與另外一條或一條以上的旋律線交疊時產生的『和聲』或『和絃』的概念；然後透過『和聲』或『和絃』出現的時間點，來理解『節奏』產生的效應，又從『節奏』上去討論一些『Groove』、『音樂呼吸』的想法 --- 如果我們都理解了這些音樂構成的基本元素，照理說，我們應該可以很開心地開始去做許多音樂上的冒險與嚐試了吧？

所以你打開了電腦裡的音樂編輯軟體 (DAW) ，然後……就完全不知道要做什麼。

因為，在此之前，我們所試著要去解釋的觀念，其實只是一些『解析音樂的工具』，工具是不會自己產生音樂的 --- 就如同吉他也許是你的工具，但你不去彈奏它時，它只是一件非常美麗而無聲的工藝品；當你開始去彈奏它時，它第一步只是開始發出『樂音』、還不見得是『音樂』，除非，當你在彈奏它時，你的心裡『真的有一些情緒、情感想要表達出來』，那種『心裡真的有話想要說』的慾望，我覺得，才是開始構成『音樂』的起始點。

所以，當你坐在電腦前面 (或懷裡抱著吉他) ，卻有點兒無所適從、不知怎麼開始的那種感覺出來的時候，大概只有兩種原因：1. 我沒什麼想說的；2. 我不知道怎麼說出來。

如果你覺得當下『沒什麼想說的』，我建議接下來的幾個小時，你應該繼續保持肌肉的機械練習，而當你『突然想說些什麼』的時候，這些肌力鍛鍊一定還是會有幫助的。但如果你有著『不知道怎麼說出來』的那種飢渴感，希望今天要說的一些故事，能夠給你不同的切入方式。

打開近幾年金曲、金音獎『入圍』這個基準以上的作品，很容易可以觀察到來自傳統唱片公司系統所執行的案件比例越來越少，而獨立製作的比例越來越高，事實上，『原創音樂』已經是現在音樂工業、環境的顯學，加之以現代電腦技術的開發與普及，人們去完成自己心中音樂樣貌的門檻，相對越來越低 --- 當每一個人都能很輕易地『做出』音樂時，音樂的『價值感』無形中也會越來越低，搭配上現今以『低價吃到飽』的串流放送的音樂獲取模式，真的會正襟危坐地去好好欣賞、分析一首音樂作品的機率…也是越來越低。我如果用一種粗暴的邏輯簡化方式來描述上面這段文字，就會像是：『產出越多的原創音樂，原創音樂會越沒有價值』。

這實在是很荒誕的論述！但如果比對現在的臺灣音樂產值，似乎又好像有一點兒真實的印證。而這個吊詭的現實，至少絕對不是在民國七十八年四月七號、在淡江大學學生活動中心舉辦了『河岸留言』原創音樂發表會的我們所能預想到的。

民國七十八年，臺灣的流行音樂產業已經經歷過『民歌創作』的原創高峰期，而由更有制度的唱片公司系統，將音樂的產值更有效率地放大了；那個時代，盜版翻製的卡帶、唱片雖然同樣也侵害了創作人應有的權益，但還不至於對正版系統產生摧毀性的破壞，而同時，人們生活中娛樂標的的選項也非常有限，所以，『商業主流』性質的音樂路線發展得越來越成熟，人們會願意消費音樂製作物，仔細去聆聽製作物的內容，它所帶來的產業效益是：『音樂是由一群專業工作者所執行』，而這些專業工作者的產出，會帶來經濟收益的正循環，這樣的彼此交互影響，讓臺灣所製作的華語流行音樂擁有了『曾經』的璀璨榮景，而專業工作者也因此打磨出越來越精良的音樂技能 --- 我們可以這樣去解讀：隨著音樂市場的成熟，『音樂技術含量』也成為製作物精良的必要條件。

但事情總是這樣的：任何系統發展得越成熟，越容易有一種『制式化』的習性，特別在流行音樂中，當唱片公司因為獲利目標而提供出越來越千篇一律的商品時，一定會有若干『叛亂份子』想要打破這種發展趨勢、做出一些特立獨行的樣本，來與主流價值一別苗頭 --- 年輕時期的我也做如是觀，所以會與一群志同道合的夥伴走上『原創』的道路。

這與三十年後的今天的你的處境似乎別無二致：我們都試著要在制式化的環境中創造出一些不同的色彩；但如果要去細究三十年前與三十年後的同一種人有什麼不一樣的思考邏輯，我所能看到的是：三十年前我們想『改造』一個系統時，我們想的是『他們會的，我一定要會；而我會的，他們一定不會』。

這意味的是，在當時已經發展得相當優良的音樂技術 --- 不管是錄音的知識、樂器操作技巧與樂器音色的掌控、對於音樂製作物的生產過程，甚至對於音樂發想的創意與執行完成的美學，我都必須要能有當時從業人員的水準要求以外，我還必須要能有當時從業人員所沒有的其他能力！

為什麼需要這樣想？因為～雖然『音樂』是一種無價的藝術行為，但在『音樂產業』中，這就會是一種競爭、生存的條件，它會與世間的任何一種行業一樣，你如果想要勝出，你就是得提高自己的競爭力。

[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_01 拷貝的能力

時間回到臺灣華語流行音樂黃金大爆炸的再前幾年 --- 其實如果認真追朔，甚至可以拉回到臺、美還有正常外交關係、美軍在臺的年代，當時為了在臺美軍的娛樂事項，臺灣各地都有著提供美軍休假官兵從事各種型態『活動』的場域 --- 那種光景，就像任何一部描述六〇年代越戰時期的越南一樣，臺灣也不過就是美帝在東南亞的另一個『類殖民』基地。但其中比較正面的影響是：因為這些美軍休假官兵會有音樂玩賞的需求，因此，除了在音樂技術上涵養出一批臺籍樂手之外，其實更重要的是，催生出一種能提供現場音樂演出的『Pub』場域。

雖然後來中美斷交、美軍撤離臺灣，但那些已經存在的樂手與 Pub ，仍然為後來的臺灣消費者提供夜生活娛樂的一種重要選項。回憶起高中前後，位於台北市林森北路附近、雙城街的『Farm House』，可是相當赫赫有名的元祖級音樂表演場域！我還能非常清楚地回想起時不時的晚間，與幾位也是熱愛音樂的同學，身上還穿著高中制服，混進人聲鼎沸、煙薰酒酣的 Farm House，看著小小的舞台上最具威名的『外交合唱團』表演著當時最受歡迎的西洋音樂曲目，特別是看著神級的崔可銓老師沒什麼表情、但手上厲害到爆炸的吉他彈奏，對於年輕時期的我來說，這應該就是從事音樂行業最高的天險了吧！我一直記得『外交合唱團』詮釋『Hotel California』的特殊方式：也許是因為考量主唱的音域，所以在整個有 Vocal 演唱的前面樂段，他們選擇的是降了一個全音的 Am 調，但一進入到最有名的後面一整個 Solo 樂段，就突然將調號昇回原本的 Bm 調，那個瞬間的能量急遽提升，真是一個令我腦充血的興奮經驗 --- 有時候想想，音樂可以給予人的感官刺激，真的要碰到過、經驗過，才能真的知道可以有多誇張！

而像這樣的『拷貝樂團』，因為能提供最炙手可熱、又有臨場感的西洋流行音樂的聆聽經驗，所以許多的 Pub 店家應運而生，提供出更多的舞台來形成一種『現場聽音樂』的消費模式，同時，也為某一個世代的樂手提供了『接觸音樂行業、並且能實質賺取金錢』的第一個工作機會。

當然，因為這是一種音樂職業，所以當你想要進入到這樣的 Pub 、上到舞台去賺取其實相當優渥的工作酬勞，那就不是『我喜歡彈吉他』這樣的狀態可以混得過去的；事實上，在當年想要進入到最有知名度的名店去表演，所有的樂團都處在高度競爭的態勢，而最明確的判定樂團優劣的標準，就是『誰拷貝得比較像』。

讓我這樣說吧：在經過一番苦練之後，吉他手出身的你、我，應該都可以把『Hotel California』彈得有幾分樣子，但就是有其他更厲害的吉他手，可以從音色、樂句的流暢度、推弦的柔軟度與音準，絕對比你更像原版的表現！那還只是說這種本來就很強調吉他的音樂型態。在我退伍之後的幾年間，也與幾位厲害的樂手組過這樣的拷貝團，在全臺各地的 Pub 做過演出賺錢的磨鍊，一開始，我們選的也都是比較以吉他為出發的曲目，在團練過程中，雖然頗有壓力、但也還應付得過去；但很快的，我的主唱 ---高中學弟、在飛碟唱片出了個人專輯的方志耀先生，開了來自『Daryl Hall & John Oates』 (https://en.wikipedia.org/wiki/Hall_%26_Oates )這個重唱組合的『Kiss On My List』(https://www.youtube.com/watch?v=AYUdldNzLNA )以及『Private Eyes』(https://www.youtube.com/watch?v=JsntlJZ9h1U&list=PLud0IvhvKwTD5VI3FjVU4aTUS4o8IrKs_ ) 這一類的暢銷曲時，我突然發現……原來我不會彈吉他！是！這類型的音樂裡都有吉他，但他們彈奏的邏輯與手法，與『Hotel California』是如此的不同，不論是音色或指型、把位乃至於『角色』，以及後來有越來越多與我以前自己在家裡喜歡聽的、練的搖滾音樂型態不同的樂種，開始『打亂』我原來對於吉他的認知，在面對那些音樂曲目時，我完全像是一個白癡！

但那是一個你需要去調整自己的音樂職業，它的判斷標準就是『誰拷貝得比較像』，而那又是一個由五個樂手所組合而成的工作團體，誰表現得比較低標，就意味著整個樂團就是那個低標，也意味著別的樂團可能可以比你更好、更有機會站上那個舞台；而如果你是在當年那樣的音樂工作環境，每個樂團隨便都可能練了兩、三百首這一類的『Top 40』西洋流行音樂，裡面你真的熟悉的音樂曲目可能只有五首、十首，你如果想要這樣的酬勞，你只能埋頭趕快去弄懂那些你不懂的音樂，而且還要彈得就像是原作彈得一樣……

聽起來～好像很沒有價值？特別是以今時今日的『原創音樂』所標榜的『自我實踐價值』看來，這簡直是一種糟蹋自己對於音樂的熱情？

讓我從三個小地方來解釋一下：

1. 華語流行音樂編曲的教父陳志遠先生，當年在最有名的 Pub 嶄露頭角的原因，就是因為他的鍵盤聲部處理得與所有曲目的原作一模一樣，而因為這些聽力與彈奏的鍛鍊，奠定了日後他在編曲領域的驚人實力。(請見： https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%99%B3%E5%BF%97%E9%81%A0 )

2. 目前仍在華語流行音樂產業中持續產生音樂的『五字頭』編曲音樂家，百分之九十九點九九，都曾經在二十到三十歲的階段接觸過這樣的 Pub 拷貝階段，也幾乎所有人都在當時的 Pub 名動一時，擁有極好的現場演出能力。

3. 我如果在吉他的編曲、彈奏上有一點小小的個人色彩，大概是因為我在吉他設計上，比其他同業更多一點在旋律與和聲上的想法，而造成這個現象的原因，就是在練類似『Daryl Hall & John Oates』這類以鍵盤和聲為思考中心的曲目時研究所得的啓發，因此我在和絃把位的選擇、和絃與和絃的連接上，會更靠近鍵盤處理的想法。

我一直認為：音樂是一種表達個人思想的工具，雖說『工欲善其事，必先利其器』，但從工具的角度來說，不論是吉他或是電腦、甚或說到『音樂的法則』，終究是有一個適用的極限，真正重要的，恐怕還是『你想什麼』、『你怎麼想』、『你為何想』這一類的心智活動；但當你『試著要去表達』時，就牽涉到『你怎麼表達』、『你表達得好不好』這樣的評判標準；而當年因為要拷貝得『像』所必須去思考原作的用意與表現手法而累積起來的音樂主觀見解，在我後來的音樂工作執行過程中，一直提供了非常豐富的養分，讓我的想像力在『有所依據』的前提下，仍然能有足夠的自我展現。

我無意對現今的『原創音樂』有價值上的判斷或要求，但我的確會覺得，許多現在的『原創音樂』在技術含量的檢測上，是遠遠不及工業標準的 --- 那像是你急著去說出一些自己的想法，但想法成熟與否、以及訴說的手法純熟與否都不是那麼重要 --- ，我覺得那有一點可惜。其他國內外音樂家的作品，一定有足以取法的地方，關鍵只在於你願不願意靜下心、花下時間，試著透過拷貝的方式，好好地來認識別人的想法，也轉化成自己的能量。

所以，當你有一種『不知道怎麼去說』的飢渴感時，我會建議：找個十首、二十首你知道是『經典』的曲目，用一比一的概念，透過電腦、Midi 的方式，完整地將所有樂器都複刻下來，去理解、學習更好的音樂家們都是怎麼想音樂的 --- 你可以運用的『解析工具』，就是本文的第一段所提到的系統性的方式 ---，而同時，也磨鍊自己在電腦這項工具的執行能力。

因為，我同時這樣去要求了不少的年輕音樂工作者，如果有朝一日他們成為你的競爭者，我希望你不會在這個面向上輸給了他們。

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後記1. 這種『拷貝樂團』的說法，在業界有時也會叫做『Top 40 Band』，意思是執行最流行的曲目拷貝的樂團，更常指的那種工作階段。在國外的說法會比較偏向用『Tribute』這個字眼，可參考：
1. https://en.wikipedia.org/wiki/Tribute_act
2. https://www.collinsdictionary.com/dictionary/english/tribute-band

而有另外一種方式，稱之為『Cover』，請見：https://en.wikipedia.org/wiki/Cover_band ，它比較指的是『翻唱』一個有名的曲目，這其中還帶有『改作』的意涵。如果我可以建議我們在音樂上學習的順序，我覺得把自己所選的曲目先做一比一的 Copy (Tribute)，然後試著去 Cover 它，然後去做一個全新的創作，會是很有邏輯與效用的進程轉換。

後記2. 在八〇年代，有許多像是『Daryl Hall & John Oates』這類很強調旋律性的寫作，同時在和絃使用上常有出人意表驚喜的傑出音樂家，行有餘力，不妨去挖掘一下那個埋在歷史理的寶藏庫。

我不可免俗地還喜歡他們其他的暢銷曲目，我想，就一併介紹一下：
Wait For Me~ https://www.youtube.com/watch?v=5zkHLp24Gis&index=16&list=PLud0IvhvKwTD5VI3FjVU4aTUS4o8IrKs_

Maneater~ https://www.youtube.com/watch?v=yRYFKcMa_Ek&index=1&t=0s&list=PLud0IvhvKwTD5VI3FjVU4aTUS4o8IrKs_

其他～ https://www.youtube.com/playlist?list=PLud0IvhvKwTD5VI3FjVU4aTUS4o8IrKs_

後記3. 我因為志耀學弟而認識了『Daryl Hall & John Oates』，今天也因為回想到那個年輕歲月而追憶起我這位太早就下課離去的學弟。

希望你一切都好。