帶你看懂《#沙丘》的背景故事，理解為什麼會被人稱作是這個世代的《魔戒》？

眾所矚目的《沙丘》由 #丹尼維勒納夫 執導，劇情講述聰明又富有天賦的年輕人保羅，肩負著超越自己理解的偉大天命，遠行至宇宙中的危險行星，面對為了搶奪資源大打出手的敵對勢力，他必須戰勝恐懼才能確保家族未來的延續。

改編自法蘭克赫伯特於1965年出版的科幻小說，《沙丘》在強大視覺特效和演員卡司之下，可以說是為了大銀幕而生的史詩鉅片。然而進場看電影前，由於原著世界觀相當宏大，因此本篇文章便針對片中複雜的故事背景、劇情設定和角色關係進行簡單介紹，幫助觀眾在有基本認識之後，完整感受《沙丘》這部電影的偉大和無可取代的魅力。

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#沙丘故事背景和世界觀

《沙丘》故事背景設定在遙遠的未來，那時候人類已經具備星際旅行的能力，前往外太空的各個星球建立起文明社會，但比起其他類似題材的科幻電影，《沙丘》經過數千年的發展演變，人類科技卻沒有想像中的那麼進步發達。

#香料的重要性
　
因為在很久以前，人類跟他們創造的「人工智慧」發生了一場長達兩個世紀的「#巴特勒聖戰」，這場大戰造成難以估計的嚴重死傷，從此人類便明文禁止任何有關人工智慧和計算機的一切事物，而這也改變了後續人類文明的發展演變。

不僅宗教和政治的影響力逐漸擴大，在少了資訊科技的幫助下，為了解決生活的眾多不便、避免在超光速的太空旅行中遭遇危機，人們轉而開始增進自己本身的能力，想盡辦法透過強化頭腦和身體素質來超越極限，而這都必須仰賴一種名為「#香料」的神祕物質。

服用香料的人能夠延長壽命、強化智力與心靈能力，甚至部分人類在經過訓練後還能夠短暫地預知未來。而在《沙丘》的世界觀中，因為攝取香料而獲得進化的主要有三種人，分別為「宇航公會」的領航員、在各大家族擔任軍師的「晶算師」，以及神秘組織「貝尼潔瑟睿德」的「真言師」。

#攝取香料的超人類
　
宇航公會的「#領航員」能在高光速星際旅行的過程中分析出可行的路線，人們只有搭乘他們駕駛的船艦才得以安全穿越危機四伏的外太空，可以說是掌握著全宇宙交通運輸與經濟的命脈。

「#晶算師」能夠以高超的精神狀態在腦中進行複雜的邏輯運算，能通過準確分析敵我兩方的情報，擬定應對方案和行動策略，是各大家族勢力不可或缺的重要指揮官。

「#真言師」來自《沙丘》世界中最神秘的組織「#貝尼潔瑟睿德」。該組織已經成立數千年，成員全由女性組成，她們皆通過嚴格的心理與身體訓練，不僅善於打鬥、能夠承受巨大的痛苦，甚至還擁有強大到能夠讀心的觀察力，並通過「#魅音」來操控他人的行為。她們表面作為「真言師」跟各大家族通婚聯姻，但實則是為了深入整個帝國政治的核心，暗中操縱領導階層的決策，把局勢導向她們組織所認為正途。相信某天組織成員會生下一位男孩，而他就是傳說中的預言之子「#奎薩茲哈德拉赫」。

#利益和權力帶來的衝突
　
儘管「香料」帶給人類這麼多好處，逐漸成為維持社會正常運作和經濟文明發展的必要根基，但因為有著強烈成癮性，並且人在攝取到一定程度的量之後，若是停止服用就會死亡，因此產量稀少的「香料」也成為人們急於爭搶的珍貴資源，並連帶使得「厄拉克斯」這顆表面全被沙漠覆蓋，但卻是全宇宙唯一香料出產地的星球變得特別且關鍵。

在「巴特勒聖戰」之後，人們建立以「#皇帝」為中心的封建社會制度，而各大星球也在皇帝分派下，交由效忠於皇室的各大貴族來統治，這些家族就好像是我們現在的各個國家領袖，他們彼此之間維持著互相合作或互相競爭的關係。而其中那個負責掌管沙漠星球「厄拉克斯」的「#哈肯能家族」就靠著長年奴役當地原住民採集沙子裡的香料獲得龐大利益，逐漸累積成一股不可忽視的勢力。

然而某天皇帝卻突然公布一道命令，表示要將「厄拉克斯」的統治權從原本的哈肯能家族，轉交給另一個具有高聲望的「#亞崔迪家族」。因此在這個「誰掌握香料誰就能掌控宇宙」的世界觀之下，這個攸關龐大利益的變動也對兩個家族造成劇烈影響，引發一場無可避免的腥風血雨，而這就是電影《沙丘》的背景故事。

#沙丘星球「厄拉克斯」與「弗瑞曼人」
　
《沙丘》電影主舞台「#厄拉克斯」是顆地表被沙漠覆蓋的星球，環境惡劣、天氣酷熱乾燥，白天氣溫可達攝氏 60 度且極度缺乏水源，甚至沙漠裡還存在著能夠感知震動、吞噬一切的巨大怪物「#沙蟲」，但因為這裡盛產能夠啟發人類意識潛能，對人類知識、貿易和存亡至關重要的「香料」，數個世代以來一直都是各大勢力的兵家必爭之地。

厄拉克斯星球上的原住民叫做「#弗瑞曼人」，因為長年暴露在充滿香料的環境中眼睛逐漸變成藍色，並且面對險惡的環境發展出一套獨特的方式。他們平時居住在挖掘出來的地下隧道和洞穴中，視水為世上最重要的資源，不僅會回收死去族人體內的血液，還研發出一種能夠收集人體排出的汗水、尿液，重新過濾利用的「#蒸餾服」，穿上後能在沙漠整整一個禮拜都不另外攝取水分。

弗瑞曼人長年被統治厄拉克斯的反派哈肯能家族給奴役，不斷尋找機會推翻他們的暴虐統治。然而這時卻碰到統治權轉移，並在亞崔迪家族抵達時，遇見了他們世代口耳相傳的救世主「#馬赫迪」。

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華納兄弟台灣

#短評 #無雷《沙丘》Dune
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看完之後只有一個感覺：美。
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《沙丘》絕對是一部為了大銀幕而催生出的電影作品；除了觀賞電影的故事劇情鋪陳，透過戲院的聲光設備所營造的氛圍，絕對是欣賞本片時不可或缺的一環。丹尼維勒納夫籌備多時、細心琢磨的故事舞臺，足以看得出本片被寄予厚望的遠大願景和野心。整部電影不論是演員表現、世界觀的建立、劇本編排、視覺特效，還是藝術成就，都絕對是本世紀能夠成功創作話題的史詩級作品。
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「美」，是看完電影後最直覺的感受；但如何在「美」的感受中，嘗到故事的寓意或核心概念？我想它仍然是部需要用心感受的作品。丹尼維勒納夫的作品總是如一尊神像般，靜靜地供人膜拜欣賞；就算你只是一個朝聖者，在這尊雄偉的神像面前也能夠感受到莊嚴且強大的氣場。
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從《異星入境》到《銀翼殺手2049》，丹尼維勒納夫總是能夠精準地找到原著故事的核心概念，將焦點聚焦在主角的成長過程；在《沙丘》中，觀眾透過提摩西夏勒梅所飾演的保羅亞崔迪，去呈現沙丘世界中的各種元素，除去許多解釋性的干擾，讓電影故事能夠更親民且淺顯易懂。
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《沙丘》的故事設定於遙遠的未來：大戰過後人們對高科技智慧不信任，轉追求「香料」此種稀有資源所帶來的力量，並在政治與宗教兩者密不可分的架構下建立制度。原著作者 法蘭克赫伯特在多年觀察沙丘生態變化下，體悟到人類與自然間的微妙關係，人性的多變對映到詭譎的荒野沙漠，人類世界的紛紛擾擾，看起來是多麼微不足道。
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《沙丘》很美，是一種淒美的感受；電影改編淡化了政治角力、權力鬥爭的比重，將絕大部分的篇幅集中在保羅一角的成長過程。電影令人著迷的莫過於它所散發的獨特魅力，劇情也透過人們在面對未知時的心理變化，產生的恐懼、憤怒、沮喪、失落或迷失等情緒，反應出人性深不可測的不安。換句話說，《沙丘》的故事雖將焦點聚焦在一場殖民星球的權力轉移、政治陰謀，以及主角亞崔迪家族的隕落，實際上套用到類似的歷史事件，其實總有一種既熟悉又陌生的感覺。
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一顆星球的權力轉移，新的民族殖民另一個民族，彷彿《阿拉伯的勞倫斯》般，藉由外人進入陌生環境後與當地人結盟推翻高壓的政權；掌握「香料」資源，仿佛近代歷史人們爭奪石油資源的世界局勢。《沙丘》以政變拉開了這整個龐大故事的序幕，主角如何在未來帶領人們走向自由；說明了歷史的巨輪不斷在權力堆疊、建立政權、權力崩潰、混亂鬥爭下循環運轉，放諸古今亦然。
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《沙丘》不論從歷史的角度，還是娛樂的角度，故事的元素豐富且絕美無比。這部電影只是個開始，未來仍有許多可以延續和探索的可能正被實現，但在當今疫情下的電影產業現況，我也憂心這部電影未來將如何繼續創作下去。大手筆的製作是否適合在如此嚴峻的局勢下進行？是否能夠創造像千禧年後的《魔戒》風潮？未來動態值得關注。
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華納兄弟台灣

#沙丘 #dune

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今天中午看完丹尼維勒納夫的《#沙丘》，在漆黑盒子中與角色們共同歷經 2 小時 35 分鐘的異世界旅程之後，很難不認同這部片的宣傳口號——《沙丘》是「為大銀幕而生的史詩鉅片」。而我認為，丹尼維勒納夫的《沙丘》也的確優於 1984 年大衛林區的《沙丘魔堡》。
　
隨著時代推移、科技日新月異，視覺效果在影像生成的應用上不可同日而語，從當代眺望，《沙丘》的科幻未來感相較於《沙丘魔堡》顯然更具說服力。不過，這並非大衛林區的問題，或許可以誇大點說，大衛林區的眼界在技術未能跟上的時代，太早出手改編拍攝《沙丘魔堡》。
　
然而，我前述所指的「更優於」，並非為服裝、場景、視效等非戰之罪，反倒是兩名導演在這則史詩故事當中所選擇的「說故事方式」。《沙丘》的文本類似於《冰與火之歌：權力遊戲》，在科幻、非現實的架構之中，實則聚焦於宗氏家族的利益結構以及個人自我的徬徨與醒覺。其中，又以亞崔迪家族、哈肯能家族間的對抗作為敘事張力的源頭。
　
大衛林區開場讓觀眾進入故事的鋪陳，顯然欲先將兩大家族的人物、能力以及面臨的威脅／野心全數勾勒而出，但在多線敘事並行之下，大衛林區並未找到一個平衡，讓角色、世界觀、各方勢力雜揉於一團之際，就導致點、線、面模糊不清，失焦之外也丟了底氣，反倒將觀眾推向離故事更遠的距離。
　
丹尼維勒納夫則只做一件事，僅將視角單一放置於亞崔迪家族，敘事幾乎完全圍繞亞崔迪家族展延，亞崔迪家族每個重點人物雖並非鉅細彌遺，但皆有稜有角，致使觀眾輕易投射情緒，而哈肯能家族、姊妹會、弗瑞曼人、厄拉科斯香料等元素，皆透過亞崔迪家族的視角詮釋，在文本複雜且有限的篇幅之中，迅速建立起故事輪廓，便有效讓觀者理解各方立場與暗湧，進而輕易漫步於這場詭譎史詩。
　
丹尼維勒納夫好似底蘊深厚的內斂庖丁，有條不紊地肢解繁雜的故事肌理，再將家族、種族、角色等多樣素材整合成一席容易入口的滿漢全餐。
　
至於主角保羅亞崔迪就是絕對的故事核心，而推動此角色前進的是「夢」與「命運」，《沙丘》第一幀畫面就開宗明義地揭示全片題旨——「夢是來自深層的訊息」，由此進而預示後續的故事本質。
　
在我看來，全片宗旨內裡便是不斷進行「夢」與「現實」的「存在」辯證，尤其劍術大師鄧肯艾德侯的這句台詞：「夢創造好故事，但所有重要的事只在清醒時發生。」就大膽地與開場宣言相互刺激，拓展另一層曖昧格局。筆走至此，佛洛伊德等流派對夢的討論就有助於《沙丘》的理解判讀。
　
而在夢與現實的衝突、疊合之下，《沙丘》進一步展延出「恐懼」、「權力」、「慾望」等人性樣貌，更透過「沙蟲」埋進人類對未知事物的癡迷、敬畏與崇拜。丹尼維勒納夫透過科幻包裝的史詩鉅作，在浩瀚銀河、滾滾黃沙等斑斕奪目的天文地景之中，至始至終關注的，仍是渺小的人類，與其複雜質地。
　
《沙丘》能談的很多，有空再撰文深聊，且今年的《沙丘》僅是第一部分（Part One），此後發展要等到《沙丘》系列續集才能逐步揭曉，但不難想像，這會是保羅亞崔迪一場尋回自我的生命壯遊——科幻變奏版的「哈姆雷特」。
　
而本篇貼文真正想分享的，是導演丹尼維勒納夫 2020 年底的宣言，當時因肺炎疫情影響，華納兄弟對好萊塢業界投下震撼彈，宣佈將 2021 年的 17 部電影都採取「院線」、「串流」同步的方式，其中當然包含《沙丘》。
　
此舉引起強烈反彈，擁護電影院的導演們罵聲四起，丹尼維勒納夫也親筆寫一封長文公開刊登於《綜藝報》，丹尼維勒納夫信中將砲火對準華納，但最令人動容的，仍然是丹尼維勒納夫捍衛傳統電影院的聲明。在串流迅速崛起的當代，丹尼維勒納夫的這封信，可能更顯得重要。
　
以下為簡單翻譯節錄：
　
丹尼維勒納夫：「《沙丘》是至今為止我拍過最好的電影。我和我的團隊投入超過三年的生命創造獨特的大銀幕體驗。我們在影像和聲音上精心雕琢，這是為大銀幕而生的設計。
　
我代表自己發言，我也與其他 16 名現在面臨相同命運的電影人站在一起。請知道我和你們在一起，我們在一起很堅強。藝術家是創作電影的人。
　
無論華爾街那群人怎麼說，我堅信電影的未來是在大銀幕。自從黎明升起，人們就非常需要公共的說故事體驗。電影在大銀幕放映不僅是一項事業，它更是一種藝術形式，將人們聚在一起，慶祝人性，同時增進彼此的同理心，這是我們少數僅存的藝術。
　
疫情結束之後，熱愛電影的影迷們將再次擠滿電影院。那是我的堅定信念。不是因為電影產業需要它，而是身為人類的我們需要電影帶來的集體經驗。
　
看電影的經歷與眾不同。在黑暗的空間中，電影捕捉我們的歷史，教育我們，激發我們的想像力和集體精神。這是我們的歷史資產。
　
電影院長存！」
　
📝原文連結：https://bit.ly/33ZrAp6