喜歡音樂，想唸音樂系嗎？
其實這是兩回事
聽聽爵士大師魏廣皓老師的文章再做決定吧！

這兩週正好是單獨招生、研究所入學考的期間，無論是在出題、術科面試、放榜之後都讓我自己再次思考這些問題，上週我遇到一位已經考上音樂系的學生家長，問我到底要不要讓孩子念音樂系？猶豫去哪一所音樂系？所以我趕在愚人節當天寫下這篇文，以便對我自己的觀點未來有機會可以脫身。

關於【究竟我該不該去念音樂系？】

1. 這裡做的事不是在「才藝表演」。
也許你是上過幾堂音樂教室課程的孩子，會彈彈琴、打打鼓或是唱唱歌，爸媽或是同學都認為你是樂器高手，可惜因為不太用功，所以來試試考音樂系。但事實是，不是只有你，所有的專業音樂工作者都曾經是這樣的孩子，這是在做一件「專門」的事，對我來說，表演藝術的失誤跟外科手術劃錯刀沒什麼兩樣，在真實的時間流動下都將無法彌補，所有的精準與失誤都將會被極大化。

2. 確定「自己」與「家人」都不期待畢業後，在學校當音樂老師是唯一的未來。
「可以去當音樂老師呀！」是當下我認為最錯誤至極的觀念。台灣一年生產幾百個音樂系的畢業生，去查查每年有多少國高中小音樂老師有開缺，有那麼多專任音樂老師可以當嗎？「那去音樂教室教吧！」好，在音樂教室也許要「累積」到20個學生，每一週都期待他們來上課不請假不掉學生，或許才等於一個上班族的薪水，但請注意，如果不在音樂系畢業前就開始「累積」，那可是要從零開始。

我要說的是，我也是老師，當音樂老師真的很好，但這也許只是學音樂可以做的事中，一百個選項中的一項而已，路都還沒開始走，不要就先把自己給狹隘了。

3. 你真的確定要把自己的全部都給音樂。
音樂系真的不好混。原因很簡單，每學期有一個東西叫做「術科考」，一次過不了就會延畢，這是最殘酷卻又不得不的事情，所以你需要知道在學校階段裡，你需要犧牲很多打屁玩樂的時間在琴房裡孤獨的面對自己，因為你的術科考評審會在一分鐘之內聽出來你到底有沒有練琴。

聽起來很變態，但就這麼一回事，只有一個原因可以支持你下去，因為你真的「專業的」愛音樂，並且願意以音樂為你一生的信仰。有一次期末術科考，我們組裡的評審老師請學生講出五張你最近在聽的專輯名稱，學生愣了急忙著解釋他多喜愛爵士樂，只是沒有把名字記住，當時老師在考場上對學生說了一句話，我覺得畢生受用至極，他說：「我們都很愛音樂，但是我們聽音樂的時候跟你阿罵聽音樂的時候不一樣！」，我在這裡聲明「阿罵」只是代名詞，沒有貶低或是尊崇的意思在。

在學校有老師為了教育目的跟你比喻，以後在樂團會直接叫你出去。

4. 確定你不是公主或是王子，也沒有病。
在舞台上都要穿的很美麗的表演，那是對自己、觀眾與藝術的禮貌，不是誤導你要學公主生病。
絕大多數的表演藝術都需要與人合作，而「為別人」又比「為自己」多，一場表演，從策劃到撤場，處處是地雷，踩到則粉身碎骨，安然的站在舞台上表演，也許只是整體事件的五分之一，還有大多數的事情不是發生在你的樂器上，而這都需要有一定的應對與組織能力，絕對不是只有上台拍拍手，下台握握手的事情而已。

關於 【我即將要/正在音樂系裡念書..】

1. 學習多樣性的音樂/藝術種類。
剛上了大學，在遠離父母，修課自由的氣氛下，很容易失神，一回神已經大四下要開畢業音樂會了，那當然錯失了很多好的學習機會，簡單來講，現在的表演藝術已經沒有「單一」的形態了，也就是說，如果你只想管好你的主修樂器，其他都一概不管，除非能出神入化進入國際級的領域，要不應該活不成。

很多同學會用「以主修樂器為重」來當作口號，不修或是隨便修其他非相關課程，但往往通常這樣的同學主修也不會太好，打個比方，一個以音樂為主表演藝術一定會牽拖到「舞台」、「燈光」、「音響」，在喇遠一點還有「藝術行政」、「錄音」甚至「樂器維修」等等，而就當代音樂本身來說，還可能牽扯到古典、爵士、流行的元素都同時「混搭」的出現在同個台上，你豈能忽視在同一個大專業下的分項？

2. 把握每次與「業界」接觸的機會。
現在少子化的嚴重，每個學校都想盡辦法「爭取」學生，其中一個最重要的指標便是與「業界」的合作緊密度，但我得先來定義一下我認為音樂界的「業界」：「所謂的業界，就是可以用音樂賺到錢的世界。」這可能不像是一個有著崇高音樂理想的大學老師會講的話，但我想，這是目前學生或家長心理對未來最真實的擔憂。

簡單講個道理，學生越來越少的結果，就是大學老師員額相對遞減，看看這十年內還有辦法到大學去專/兼任的老師，絕大部分是專業菁英中的菁英，我想這絕對不只是發生在音樂系，可能所有的系所都如此，除了許多老師是從業界跳到/跨到學界之外，學校也有很多與業界連結的大師班、職涯實習等課程，這都是與「藝術戰場上的戰士們」好好學習，或是說「打好關係」的機會，所謂的「打好關係」是用能力與態度來受到老師的肯定，既然都說他們是「戰士」了，很快你就有機會到他的戰場上打仗。

別高興太早，反過來說，如果你差到爆，戰士們會一槍先把你掛了。

3. 盡可能看到當今或未來的音樂產業生態。
我在美國唸書的時候修一門課叫「music business」，我的老師(也是我的主修老師)要我永遠都要想什麼會是「the next wave」，這堂課我至今還受用，那讓我習慣了思考。我看到成功的藝術家大多是習慣思考的，所以不要再把一個笨拙的音樂系學生美化成為「學音樂的孩子都太單純了！」，要懂得習慣思考！

要能看到未來，我猜應該要先懂得過去與現在，這些在琴房裡找不到答案，你需要結交朋友並與人互動，文字、訪問、觀察甚至Google都會讓你知道不少，我連續幾年到中部的一所高中為所有的音樂班學生演講，雖然主題是爵士樂，但我的第一個問題總是問每一個學生(我會花一堂課時間聽他們一個一個人講)：「你能想想你十年後(26-28歲)你想要的生活是什麼嗎？具體的講出來，沒有任何限制！」，我得到些制式的與有趣的答案，例如：「我想要變成職業樂團的演奏家！」、「我要開一家爵士酒吧！」、「我想要經營我自己的樂團！」、「我想要當錄音師！」、「呃...我想要當貴婦..」，最後我總結說：「太好了！這位貴婦你可要記得，十年之後請妳先生把他的年度企業贊助，都支持妳前面幾個同學，如果還有多的話，妳可要記得我有教過你呀！」

重點是，懂得開始思考樂譜之外的事。

【寫在最後】

很多家長覺得學音樂或是藝術，在現在的整體環境裡投資報酬率很低，未來不確定感也很重，而猶豫要不要讓孩子進入音樂的科系裡就讀，但，現在這個時代可以被確定的就是不確定，任何產業都一樣，但我也必須說，表演藝術跟大部分工作的求職方式不同，是無法用一張履歷表找到工作的。

另外，也許學生、老師甚至學校以往都沒有「深入」的了解過，學音樂可以延伸出的事情還有哪些，以台灣來說，多數學生與學校都還是以培養未來古典音樂演奏家為教學目標，但可以期待的是，這幾年有越來越多學校開始努力古典音樂以外的專業教學，這是我們台灣音樂教育環境進步的過程，不需要刻意跟國外比較，因為我們的時間軸正在這裏，要多給這些為環境努力的學校與老師們高度肯定，面臨全球的少子化，我倒認為未來藝術教育或是藝術專業的被需求度，反而會越來越高，就看是用什麼合宜時代的形式了。

任何一種音樂風格、音樂生產的環節都是一門不可取代的專業，那麼，機會還不夠多嗎？

魏廣晧 2018.4.1

關於要不要念音樂系?

這兩週正好是單獨招生、研究所入學考的期間，無論是在出題、術科面試、放榜之後都讓我自己再次思考這些問題，上週我遇到一位已經考上音樂系的學生家長，問我到底要不要讓孩子念音樂系？猶豫去哪一所音樂系？所以我趕在愚人節當天寫下這篇文，以便對我自己的觀點未來有機會可以脫身。

關於【究竟我該不該去念音樂系？】

1. 這裡做的事不是在「才藝表演」。
也許你是上過幾堂音樂教室課程的孩子，會彈彈琴、打打鼓或是唱唱歌，爸媽或是同學都認為你是樂器高手，可惜因為不太用功，所以來試試考音樂系。但事實是，不是只有你，所有的專業音樂工作者都曾經是這樣的孩子，這是在做一件「專門」的事，對我來說，表演藝術的失誤跟外科手術劃錯刀沒什麼兩樣，在真實的時間流動下都將無法彌補，所有的精準與失誤都將會被極大化。

2. 確定「自己」與「家人」都不期待畢業後，在學校當音樂老師是唯一的未來。
「可以去當音樂老師呀！」是當下我認為最錯誤至極的觀念。台灣一年生產幾百個音樂系的畢業生，去查查每年有多少國高中小音樂老師有開缺，有那麼多專任音樂老師可以當嗎？「那去音樂教室教吧！」好，在音樂教室也許要「累積」到20個學生，每一週都期待他們來上課不請假不掉學生，或許才等於一個上班族的薪水，但請注意，如果不在音樂系畢業前就開始「累積」，那可是要從零開始。

我要說的是，我也是老師，當音樂老師真的很好，但這也許只是學音樂可以做的事中，一百個選項中的一項而已，路都還沒開始走，不要就先把自己給狹隘了。

3. 你真的確定要把自己的全部都給音樂。
音樂系真的不好混。原因很簡單，每學期有一個東西叫做「術科考」，一次過不了就會延畢，這是最殘酷卻又不得不的事情，所以你需要知道在學校階段裡，你需要犧牲很多打屁玩樂的時間在琴房裡孤獨的面對自己，因為你的術科考評審會在一分鐘之內聽出來你到底有沒有練琴。

聽起來很變態，但就這麼一回事，只有一個原因可以支持你下去，因為你真的「專業的」愛音樂，並且願意以音樂為你一生的信仰。有一次期末術科考，我們組裡的評審老師請學生講出五張你最近在聽的專輯名稱，學生愣了急忙著解釋他多喜愛爵士樂，只是沒有把名字記住，當時老師在考場上對學生說了一句話，我覺得畢生受用至極，他說：「我們都很愛音樂，但是我們聽音樂的時候跟你阿罵聽音樂的時候不一樣！」，我在這裡聲明「阿罵」只是代名詞，沒有貶低或是尊崇的意思在。

在學校有老師為了教育目的跟你比喻，以後在樂團會直接叫你出去。

4. 確定你不是公主或是王子，也沒有病。
在舞台上都要穿的很美麗的表演，那是對自己、觀眾與藝術的禮貌，不是誤導你要學公主生病。
絕大多數的表演藝術都需要與人合作，而「為別人」又比「為自己」多，一場表演，從策劃到撤場，處處是地雷，踩到則粉身碎骨，安然的站在舞台上表演，也許只是整體事件的五分之一，還有大多數的事情不是發生在你的樂器上，而這都需要有一定的應對與組織能力，絕對不是只有上台拍拍手，下台握握手的事情而已。

關於 【我即將要/正在音樂系裡念書..】

1. 學習多樣性的音樂/藝術種類。
剛上了大學，在遠離父母，修課自由的氣氛下，很容易失神，一回神已經大四下要開畢業音樂會了，那當然錯失了很多好的學習機會，簡單來講，現在的表演藝術已經沒有「單一」的形態了，也就是說，如果你只想管好你的主修樂器，其他都一概不管，除非能出神入化進入國際級的領域，要不應該活不成。

很多同學會用「以主修樂器為重」來當作口號，不修或是隨便修其他非相關課程，但往往通常這樣的同學主修也不會太好，打個比方，一個以音樂為主表演藝術一定會牽拖到「舞台」、「燈光」、「音響」，在喇遠一點還有「藝術行政」、「錄音」甚至「樂器維修」等等，而就當代音樂本身來說，還可能牽扯到古典、爵士、流行的元素都同時「混搭」的出現在同個台上，你豈能忽視在同一個大專業下的分項？

2. 把握每次與「業界」接觸的機會。
現在少子化的嚴重，每個學校都想盡辦法「爭取」學生，其中一個最重要的指標便是與「業界」的合作緊密度，但我得先來定義一下我認為音樂界的「業界」：「所謂的業界，就是可以用音樂賺到錢的世界。」這可能不像是一個有著崇高音樂理想的大學老師會講的話，但我想，這是目前學生或家長心理對未來最真實的擔憂。

簡單講個道理，學生越來越少的結果，就是大學老師員額相對遞減，看看這十年內還有辦法到大學去專/兼任的老師，絕大部分是專業菁英中的菁英，我想這絕對不只是發生在音樂系，可能所有的系所都如此，除了許多老師是從業界跳到/跨到學界之外，學校也有很多與業界連結的大師班、職涯實習等課程，這都是與「藝術戰場上的戰士們」好好學習，或是說「打好關係」的機會，所謂的「打好關係」是用能力與態度來受到老師的肯定，既然都說他們是「戰士」了，很快你就有機會到他的戰場上打仗。

別高興太早，反過來說，如果你差到爆，戰士們會一槍先把你掛了。

3. 盡可能看到當今或未來的音樂產業生態。
我在美國唸書的時候修一門課叫「music business」，我的老師(也是我的主修老師)要我永遠都要想什麼會是「the next wave」，這堂課我至今還受用，那讓我習慣了思考。我看到成功的藝術家大多是習慣思考的，所以不要再把一個笨拙的音樂系學生美化成為「學音樂的孩子都太單純了！」，要懂得習慣思考！

要能看到未來，我猜應該要先懂得過去與現在，這些在琴房裡找不到答案，你需要結交朋友並與人互動，文字、訪問、觀察甚至Google都會讓你知道不少，我連續幾年到中部的一所高中為所有的音樂班學生演講，雖然主題是爵士樂，但我的第一個問題總是問每一個學生(我會花一堂課時間聽他們一個一個人講)：「你能想想你十年後(26-28歲)你想要的生活是什麼嗎？具體的講出來，沒有任何限制！」，我得到些制式的與有趣的答案，例如：「我想要變成職業樂團的演奏家！」、「我要開一家爵士酒吧！」、「我想要經營我自己的樂團！」、「我想要當錄音師！」、「呃...我想要當貴婦..」，最後我總結說：「太好了！這位貴婦你可要記得，十年之後請妳先生把他的年度企業贊助，都支持妳前面幾個同學，如果還有多的話，妳可要記得我有教過你呀！」

重點是，懂得開始思考樂譜之外的事。

【寫在最後】

很多家長覺得學音樂或是藝術，在現在的整體環境裡投資報酬率很低，未來不確定感也很重，而猶豫要不要讓孩子進入音樂的科系裡就讀，但，現在這個時代可以被確定的就是不確定，任何產業都一樣，但我也必須說，表演藝術跟大部分工作的求職方式不同，是無法用一張履歷表找到工作的。

另外，也許學生、老師甚至學校以往都沒有「深入」的了解過，學音樂可以延伸出的事情還有哪些，以台灣來說，多數學生與學校都還是以培養未來古典音樂演奏家為教學目標，但可以期待的是，這幾年有越來越多學校開始努力古典音樂以外的專業教學，這是我們台灣音樂教育環境進步的過程，不需要刻意跟國外比較，因為我們的時間軸正在這裏，要多給這些為環境努力的學校與老師們高度肯定，面臨全球的少子化，我倒認為未來藝術教育或是藝術專業的被需求度，反而會越來越高，就看是用什麼合宜時代的形式了。

任何一種音樂風格、音樂生產的環節都是一門不可取代的專業，那麼，機會還不夠多嗎？

魏廣晧 2018.4.1

這兩週正好是單獨招生、研究所入學考的期間，無論是在出題、術科面試、放榜之後都讓我自己再次思考這些問題，上週我遇到一位已經考上音樂系的學生家長，問我到底要不要讓孩子念音樂系？猶豫去哪一所音樂系？所以我趕在愚人節當天寫下這篇文，以便對我自己的觀點未來有機會可以脫身。

關於【究竟我該不該去念音樂系？】

1. 這裡做的事不是在「才藝表演」。
也許你是上過幾堂音樂教室課程的孩子，會彈彈琴、打打鼓或是唱唱歌，爸媽或是同學都認為你是樂器高手，可惜因為不太用功，所以來試試考音樂系。但事實是，不是只有你，所有的專業音樂工作者都曾經是這樣的孩子，這是在做一件「專門」的事，對我來說，表演藝術的失誤跟外科手術劃錯刀沒什麼兩樣，在真實的時間流動下都將無法彌補，所有的精準與失誤都將會被極大化。

2. 確定「自己」與「家人」都不期待畢業後，在學校當音樂老師是唯一的未來。
「可以去當音樂老師呀！」是當下我認為最錯誤至極的觀念。台灣一年生產幾百個音樂系的畢業生，去查查每年有多少國高中小音樂老師有開缺，有那麼多專任音樂老師可以當嗎？「那去音樂教室教吧！」好，在音樂教室也許要「累積」到20個學生，每一週都期待他們來上課不請假不掉學生，或許才等於一個上班族的薪水，但請注意，如果不在音樂系畢業前就開始「累積」，那可是要從零開始。

我要說的是，我也是老師，當音樂老師真的很好，但這也許只是學音樂可以做的事中，一百個選項中的一項而已，路都還沒開始走，不要就先把自己給狹隘了。

3. 你真的確定要把自己的全部都給音樂。
音樂系真的不好混。原因很簡單，每學期有一個東西叫做「術科考」，一次過不了就會延畢，這是最殘酷卻又不得不的事情，所以你需要知道在學校階段裡，你需要犧牲很多打屁玩樂的時間在琴房裡孤獨的面對自己，因為你的術科考評審會在一分鐘之內聽出來你到底有沒有練琴。

聽起來很變態，但就這麼一回事，只有一個原因可以支持你下去，因為你真的「專業的」愛音樂，並且願意以音樂為你一生的信仰。有一次期末術科考，我們組裡的評審老師請學生講出五張你最近在聽的專輯名稱，學生愣了急忙著解釋他多喜愛爵士樂，只是沒有把名字記住，當時老師在考場上對學生說了一句話，我覺得畢生受用至極，他說：「我們都很愛音樂，但是我們聽音樂的時候跟你阿罵聽音樂的時候不一樣！」，我在這裡聲明「阿罵」只是代名詞，沒有貶低或是尊崇的意思在。

在學校有老師為了教育目的跟你比喻，以後在樂團會直接叫你出去。

4. 確定你不是公主或是王子，也沒有病。
在舞台上都要穿的很美麗的表演，那是對自己、觀眾與藝術的禮貌，不是誤導你要學公主生病。
絕大多數的表演藝術都需要與人合作，而「為別人」又比「為自己」多，一場表演，從策劃到撤場，處處是地雷，踩到則粉身碎骨，安然的站在舞台上表演，也許只是整體事件的五分之一，還有大多數的事情不是發生在你的樂器上，而這都需要有一定的應對與組織能力，絕對不是只有上台拍拍手，下台握握手的事情而已。

關於 【我即將要/正在音樂系裡念書..】

1. 學習多樣性的音樂/藝術種類。
剛上了大學，在遠離父母，修課自由的氣氛下，很容易失神，一回神已經大四下要開畢業音樂會了，那當然錯失了很多好的學習機會，簡單來講，現在的表演藝術已經沒有「單一」的形態了，也就是說，如果你只想管好你的主修樂器，其他都一概不管，除非能出神入化進入國際級的領域，要不應該活不成。

很多同學會用「以主修樂器為重」來當作口號，不修或是隨便修其他非相關課程，但往往通常這樣的同學主修也不會太好，打個比方，一個以音樂為主表演藝術一定會牽拖到「舞台」、「燈光」、「音響」，在喇遠一點還有「藝術行政」、「錄音」甚至「樂器維修」等等，而就當代音樂本身來說，還可能牽扯到古典、爵士、流行的元素都同時「混搭」的出現在同個台上，你豈能忽視在同一個大專業下的分項？

2. 把握每次與「業界」接觸的機會。
現在少子化的嚴重，每個學校都想盡辦法「爭取」學生，其中一個最重要的指標便是與「業界」的合作緊密度，但我得先來定義一下我認為音樂界的「業界」：「所謂的業界，就是可以用音樂賺到錢的世界。」這可能不像是一個有著崇高音樂理想的大學老師會講的話，但我想，這是目前學生或家長心理對未來最真實的擔憂。

簡單講個道理，學生越來越少的結果，就是大學老師員額相對遞減，看看這十年內還有辦法到大學去專/兼任的老師，絕大部分是專業菁英中的菁英，我想這絕對不只是發生在音樂系，可能所有的系所都如此，除了許多老師是從業界跳到/跨到學界之外，學校也有很多與業界連結的大師班、職涯實習等課程，這都是與「藝術戰場上的戰士們」好好學習，或是說「打好關係」的機會，所謂的「打好關係」是用能力與態度來受到老師的肯定，既然都說他們是「戰士」了，很快你就有機會到他的戰場上打仗。

別高興太早，反過來說，如果你差到爆，戰士們會一槍先把你掛了。

3. 盡可能看到當今或未來的音樂產業生態。
我在美國唸書的時候修一門課叫「music business」，我的老師(也是我的主修老師)要我永遠都要想什麼會是「the next wave」，這堂課我至今還受用，那讓我習慣了思考。我看到成功的藝術家大多是習慣思考的，所以不要再把一個笨拙的音樂系學生美化成為「學音樂的孩子都太單純了！」，要懂得習慣思考！

要能看到未來，我猜應該要先懂得過去與現在，這些在琴房裡找不到答案，你需要結交朋友並與人互動，文字、訪問、觀察甚至Google都會讓你知道不少，我連續幾年到中部的一所高中為所有的音樂班學生演講，雖然主題是爵士樂，但我的第一個問題總是問每一個學生(我會花一堂課時間聽他們一個一個人講)：「你能想想你十年後(26-28歲)你想要的生活是什麼嗎？具體的講出來，沒有任何限制！」，我得到些制式的與有趣的答案，例如：「我想要變成職業樂團的演奏家！」、「我要開一家爵士酒吧！」、「我想要經營我自己的樂團！」、「我想要當錄音師！」、「呃...我想要當貴婦..」，最後我總結說：「太好了！這位貴婦你可要記得，十年之後請妳先生把他的年度企業贊助，都支持妳前面幾個同學，如果還有多的話，妳可要記得我有教過你呀！」

重點是，懂得開始思考樂譜之外的事。

【寫在最後】

很多家長覺得學音樂或是藝術，在現在的整體環境裡投資報酬率很低，未來不確定感也很重，而猶豫要不要讓孩子進入音樂的科系裡就讀，但，現在這個時代可以被確定的就是不確定，任何產業都一樣，但我也必須說，表演藝術跟大部分工作的求職方式不同，是無法用一張履歷表找到工作的。

另外，也許學生、老師甚至學校以往都沒有「深入」的了解過，學音樂可以延伸出的事情還有哪些，以台灣來說，多數學生與學校都還是以培養未來古典音樂演奏家為教學目標，但可以期待的是，這幾年有越來越多學校開始努力古典音樂以外的專業教學，這是我們台灣音樂教育環境進步的過程，不需要刻意跟國外比較，因為我們的時間軸正在這裏，要多給這些為環境努力的學校與老師們高度肯定，面臨全球的少子化，我倒認為未來藝術教育或是藝術專業的被需求度，反而會越來越高，就看是用什麼合宜時代的形式了。

任何一種音樂風格、音樂生產的環節都是一門不可取代的專業，那麼，機會還不夠多嗎？

魏廣晧 2018.4.1

《 #三杯 》EP 全數位平台收聽：
https://icyballband.lnk.to/SayWhen

粉色的念頭在心中不停盤旋，身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願，一杯一杯再一杯，今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎？天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎？高高舉起的期待，是否又要重重地受傷害？講出來不好意思的無奈，最後只能自己看著辦......

#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉

►第三杯下去明天肯定會炸裂，但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作，男子的失落日常，飄出淡淡的哀愁

第三首歌，第三杯酒。Friday night的酒吧，復古浪漫的音樂流瀉，微醺的氛圍和陌生的她，第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探，透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的，第一杯、第二杯都不算數，點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近，於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯，不就是six嗎？醒來後再度迎來熟悉的失落感，那曾炙熱的期待已癱軟，而好事沒有發生的夜晚，沒關係，我早就習慣。

與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作－第三波單曲《No Six》，是無奈的諧音，也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲，也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉，並刻意拿掉6這個數字，暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍，讓EP首尾呼應，並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏，創造出復古的電子舞曲律動，加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律，引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化（filter automation），讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲，最後結尾嘎然而止，只留下故事中失意男子的孤獨。

►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋

《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導，兩支影像作品有著同樣的場景、人物，卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始，icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考，並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容，甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後，最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸，以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒，健康中帶點小性感的夜晚。

►三杯酒堆砌而成的故事，結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默，《三杯》EP現正純釀中♡

創作大多自酒精中淬鍊，熱愛微醺氛圍的icyball ，歷經兩年休團再出發，作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇，微醺的第一杯是《醉後喜歡我》，復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮，也讓聽眾更加期待icyball的回歸；開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》，充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律，加上「母湯」的影像助攻，讓更多人陷入icyball的宇宙中，而關鍵的第三杯－今晚沒打算要節制才會點上的第三杯，歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱，輕輕放下的哀愁，情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴，笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經，恰恰體現了「男人不管到幾歲，只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理，也正是icyball 式的風格。


《No Six》

戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why

每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六

1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow

各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能

生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六

Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六


［ 音樂製作名單 ］
詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
曲 Composer｜謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer｜謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer｜蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal｜李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer｜賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio｜硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜The Mastering Palace

［ 影像製作名單 ］
監製 Executive Producer｜鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director｜賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.｜周昀佑 Lgthree
製片 Producer｜藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.｜吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.｜左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera｜馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment｜鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer｜粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy｜林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer｜蘇志博(安東）So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment｜妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring｜吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist｜張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up｜林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director｜張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX｜賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer｜張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.｜吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.｜王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks｜Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music


關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱昭權，善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝，擅長彈奏放克、R&B等曲風，主導編曲製作
鍵盤手蒙，精於音色使用，技巧穩健，亦主導編曲製作
貝斯手Nelson，貝斯音色質樸細膩，不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷，涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量。2020年底，他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！

Find icyball！
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大家最喜歡的包包比比看又來了
今天來聊聊愛馬仕全部的裝可愛凱莉們～

而且大家 知道嗎？一直以來說的Milly Kelly一代kKelly Pochette，其實不是一代，一代另有其包！

今天，就來比比Mini Kelly一代、二代還有Kelly Pochette吧！從包包的故事、背帶長度、夾層、包包重量、容量，全部一起聊起來！

希望喜歡唷🥰

✔️是說，不好意思影片中有幾個錯誤修正：

1. Grace Kelly用的是Box皮Kelly不是鱷魚皮

2. kelly Pochette 發音 Kelly 'potʃɪt（ㄆㄛ ㄒㄧㄝˋ ）

✔️補充：

Kelly Pochette之所以叫Kelly Pochette
因為他是當時設計師Jean Paul Gaultier所設計的手拿包
歐美因為崇拜著Jean Paul Gaultier，更稱這個包為JPG kelly，而它只能提著，Mini Kelly都是可以揹著的款式

另外 所有的Mini Kelly尺寸都是20左右
（像我手中的這個，還有另外大耳朵絕版的Mini Kelly都是）
而Kelly Pochette有到22左右，相對比較大

所以就設計師、尺寸而言，他們是都是不同的

至於為什麼新製作的Kelly Pochette橘盒上都是印著Kelly Mini Mini，可能Hermes將錯就錯吧🤔🤔🤔可能需要詢問一下內部工作人員了

不過不管怎麼樣，他們都是美包就夠了啊！

希望你們喜歡今天的分享，
別忘了幫我訂閱、開啟小鈴鐺
每個星期都會努力上新💪

#Hermes #包包比比看 #minikelly #kellypochette
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雖然說是近期但是也已經買一陣子了XD
這部片只有背心是當時剛買的沒錯，
在剪七款背心推薦的時候忍不住就下手了哈哈
( https://www.youtube.com/watch?v=2cbte4xLpag )

這次在室內拍攝真的是搞了蠻久的，
最後整個弄起來我認為還是卡在室內空間跟鏡頭夠不夠力，
真的想要有個空房間可以架設這些東西啊囧


影片中介紹的單品我再多補充一些

1. SYNDRO HEART OF FREEDOM Smock

實際上這件真的很寬，
算是我上衣中數一數二寬的了，
影片中呈現的是比較偏春夏的穿搭，
冬天搭這件還可以內搭襯衫或其他上衣，
會更還原原始的罩衫的穿法，
而且在頸部也會有其他層次喔！

就跟影片中所提到的，
這季還是有出幾乎一樣的款式，
主要是布料、顏色、口袋內裡有一點不同，
如果有興趣的朋友可以去看看～
https://www.syndro.house/products/s21-0411-blend



2. GU x Undercover Piping Shirts

這件有興趣的朋友可能就真的不太容易買到了囧
我想大概只剩日拍找二手機會才比較大，
不過這件其實如果只是要他的輪廓的話，
GU出的開領寬版短袖襯衫其實不會差太多，
所以影片中的穿法也用它來替換掉喔！

不知道大家有沒有買過GILAPPLE呢？

我記得以前只有那個蘋果燈的時候，
非常難搶而且價錢也被炒高，
現在GILAPPLE有應用在其他東西，
而且要買蘋果燈好像也沒那麼難，
雖然在跟SUPREME聯名出蘋果燈時又紅了一陣子，
但是現在也沒那麼紅，
我看zozo還買得到，或許有天我就入手了吧XD
https://zozo.jp/shop/undercover/goods/23955570/?did=44359731




3. WL/OF/SD x ZAMECHACER Zibot Life Vest

在七款背心推薦那部片後，
我私訊和ZAMECHACER官方問了許多問題，
非常感謝他們很熱心的回答我，
也讓我對於他們設計理念有更多的理解！
在這邊我補充影片中還未講完的～

ZAMECHACER品牌名稱的由來：
名稱是由Zen、Samurai、Mechanical、Space、R(代表輪迴.重製等)，由這五個英文拆解所組成，每個英文都它代表的延伸意思，可以直接音譯成 zame神/cha竊/cer社，中文意思中的”神”跟”竊”剛好是對立的表現，”社”代表領域/空間，猶如用錯誤觀念做對事情，逆著走正確的道路等含義，品牌本身也有想表達混沌空間之意。

wl/of/sd x ZAMECHACER 「殊途同歸」系列背景故事：
二戰後曾經流傳一則怪奇傳言，傳說當時納粹德國在南極擁有秘密基地，遲遲未被尋獲。「殊途同歸」以此為開端寫道，二戰的納粹德國，與日本合作開發了電波技術，意外聯繫到不知名的宇宙惑星生物「KINGENA」，相信找到絕對統治力量的納粹，因而持續發送信號吸引其降落至南極，崇尚絕對統治與和平的「KINGENA」來到地球後，認知到人類的平庸思維只會招來手足殘殺，因此吸收了納粹、日本部分軍力，招來了機械怪獸「ZIBOT」，部署了百年侵略計畫，要為地球帶來絕對的和平，因而隱身於南極基地至今。

其中兩只怪獸背後故事：
KINGENA來自惑星KINGENA，可以自由變化身體大小，最大體長40公尺，接受到人類信號後從南極登陸，製作地下巢穴，並部署了100年後的侵略計畫，喜愛看到文明在發展的頂點時被毀滅。受到地球的獨裁者崇拜，甚至將軍服設計成KINGENA的外觀樣貌，胸口的水晶可以發射雷射。
ZIBOT是由KINGENA製作的人工智慧生命體，身體包覆著堅硬的甲殼，為了幫助侵略地球而一同與KINGENA於南極登陸，ZIBOT配備的超級電腦擅長分析文明以及科技，也負責建造地下巢穴。被KINGENA的鐳射照射到身上的水晶體後，能夠改變身體大小。

現在這件背心線上還是買得到，有興趣的朋友可以去看看喔！
https://www.wlofsd.com/products/zw04o



以上感謝大家收看！


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