周東彥的《霧中》入圍了威尼斯的影展VR非競賽單元「特別選映」。

某種程度，這個短片等於是EROS《野狼亂交館》，或G@me Virtual Date的再升級，等於把電腦D槽裡面的那些淫猥妄想藉由立體8K VR技術效果把一整座三溫暖發展場搬到你面前來。

某個手機的廣告詞是「科技始終來自人性」，或者也可以改成「科技始終來自性」，我們追求更高的頻寬、更高階的電腦、更巨大的硬碟容量，是為了實踐那些關起門來一個人在房間裡對荒淫的色情念頭。

周東彥所有創作似乎都在回應這個問題。

無論是這一次的《霧中》，之前與澳洲藝術家跨界合作的《虛擬親密》，或者在更早更早之前紀錄片《你找什麼》，他彷彿某種趨光的昆蟲在寂寞的暗夜中飛向手機、電腦等科技的光源。

也知道不能耽溺於社群網路交友軟體了，兩年前擔任兩廳院駐館藝術家推出的行動藝術《國家級徵婚》，在1天之內連續約了35個男人，給彼此10分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」

其實人到中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞還是時不時地冒出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子。

他與人最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋2條被子。」覺得寂寞不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」

以下是兩年前的訪問。

《因為寂寞的緣故/周東彥》

時間是某個星期三下午，地點是誠品信義咖啡館，青年藝術家周東彥坐我對面，聲音沉穩而低沉，很低很低，簡直低到桌子裡了。週間上班日的午後，巴哈無伴奏大提琴殷殷切切地迴盪在空中，鄰桌婦人窸窸窣窣地議論著誰整形失敗，誰老公有外遇，置身如此懶散的氣氛中，也讓訪談有一點八卦和窺探的意味。

「所以那天來了35個男人，只有一、二個是你的菜？」「會再碰面吧，才過一個禮拜而已啊，我們有在LINE繼續聊天，但我不斷在會議跟下一個會議之間穿梭，太忙了。」「你到底喜歡哪一型？」「對工作有熱情，喜歡他正在做的事情。可以一起去看表演，但他要打瞌睡也是可以的。下雨天穿著白色運動鞋，會加分。」

周東彥與我的談話與鄰桌碎嘴八卦的婦人並無不同，然而他講話字字斟酌，彷彿文化部長發表演說那樣慎重。周東彥是台灣當代備受矚目的劇場工作者和紀錄片導演，以劇場結合多媒體投放建立風格。我們談話內容論及婚嫁，乃他現為兩廳院駐館藝術家，辦了一個「國家級約會計畫」。今年5月24日，台灣同婚法案通過這一天，他穿上西裝，拿著玫瑰，拍徵友照片，張貼在國家戲劇院外頭燈箱，昭告天下他正在尋找男朋友，一百多個人來信，他遴選其中35人，於7月7日當天給彼此十分鐘，相互詢問：「你是我找的那個人嗎？」

他說同志相關議題公投後，他一直思索該如何活得更同志，如何突破同溫層，「在兩廳院徵友，除了可以跟進出兩廳院的中高產階級家庭、家長進行對話，我也在想是否能給還不敢認同自己的同志，多一點點信心。」前年，他入圍金馬獎的紀錄片《你找什麼？》談論的男同志網路交友文化，明年即將推出的舞台劇《虛擬親密》亦聚焦網路世代對親密關係探索，社群媒體上的寂寞已然成為他近年創作核心，問這一切與他單身5年有直接關係？他說：「是。」

周東彥今年38歲了，至今談過4場戀愛，開頭二段是念北藝大時認識的學弟和學長，2008年在巴黎駐村，網路上認識一個住布魯塞爾的義大利人，後來他回台灣了，用SKYPE維繫情感，但濃烈的情感不敵遠距離，二人2010年分手。2年後，他又在同志交友軟體JACK'D認識一個住北京的青島人，一年後還是走不下去，「我後來二段感情都是遠距離，可是我真的很認真，我受夠這一切了，我不想再和手機談戀愛了。我並不是說交友軟體不好，科技帶來很多美妙的事情，創造了許多不可能，但它也帶來許多可怕的事情，人跟人認識的速度來得快，但感情消逝也去得快。我做約會計畫單純只想回到真實的生活，人跟人的互動有呼吸，有體溫，我可以看見人，也想被人看見。」

交友軟體確實可怕，三貞九烈的地方媽媽在網路上需要火辣的性愛；道貌岸然的異性戀護家盟在午夜色情聊天室比誰都淫蕩，誰在網路上都是人格分裂，誰都是一人分飾二角，故而我不懷好意地問：「周東彥，身為當代備受矚目的劇場工作者，你在交友網站怎麼介紹你自己？」「就放自己的照片啊，跟人聊天，入圍金馬獎那次，有人認出我來了，就祝我得獎。」談話如同文化部長一樣慎重的人會沒有偶像包袱，我不信，遂命令他打開他的交友軟體，在眾多袒胸露背，肉香四溢的交友照片之中，果然他的徵友照片與放在表演節目冊上的宣傳照沒有什麼差別。

假裝我是手機那一端的陌生人，他會這樣對我介紹他自己：「我是周東彥，劇場工作者，紀錄片導演，我喜歡男孩子，而且從小就是。小時候去游泳，木柵的游泳池很原始，沒有隔間，我發現我一直盯著我不該看的，彷彿一切感官都放大了，快快穿上衣服離去。我高中念明倫高中，大概1997、1998年的時候，我會去看屏風表演班，看耕莘小劇場，有一次在劇場外頭看到一個人拿著攝影機拍攝，那個人是陳俊志，覺得拍片這件事很酷，我媽幫我買了一台小攝影機，開始透過小視窗認識這個世界。差不多是同一時間，我讀到一本雜誌叫做《同言無忌》，我確定我是同志，我在大一新生訓練就宣告出櫃。」

年輕藝術家人生沒有櫃子，但不知為何，講話有一種架子，一個字一個字拖得慢慢的，內容明明應該是輕鬆詼諧的，但他口氣始終是事不關己的，淡漠的。問他講話就是這樣子嗎？「應該是吧，我小學一、二年級上課都趴在桌子上，我們老師都叫我懶骨頭。我講話很慢嗎？我講話速度很快欸，我今天有告訴我自己講話一定要放鬆。大概昨天晚上沒睡好，吃了一顆安眠藥，藥效還沒退吧。」「我覺得你講話有一種架子，優雅的，像女明星一樣的派頭，有架子並不是壞事，你身處藝文圈，你得要撐一個專業的形象，去公部門開會，這個架子可以讓你跟舒淇當閨密，但不可能讓你收穫一個理想男朋友啊。」

「或許吧，我自己有想過我這樣的狀態在男同志界都是不優的，不好的，」對我的觀察，他不以為忤，淡淡地說：「大概小時候看了太多時尚雜誌的關係吧，我在高中會去誠品買《VOGUE》之類的外國雜誌，然後聞它的味道。時尚雜誌教了我認識很多名牌、名模，不只是牌子怎麼拼、怎麼唸，還有每個品牌、人物、甚至配件的故事。好東西是非常努力地打造出來的，不論是一個手工包包，還是一個讓人仰望的明星。」從時尚雜誌學會講話要得體，做人要優雅，所以當我問他誰是他做人處事的典範？他說張艾嘉，一點也不讓人意外，「我沒有真的很認識她，但她是那個會照顧人，會關懷別人的人，大器又得體，她沒有滿足於當一個女明星，當所有的女明星都停下來了，她還是不斷地往前走，金蟬脫殼好幾次。我的Role Modle都是這樣獨立的，堅強的。」「你跟林懷民合作過，也跟林奕華共事，不把他們當標竿，將自己投射在張艾嘉莫非是性向使然？」「我也沒有不把林懷民和林奕華當偶像，但張艾嘉比較美啊。」

因為喜歡張艾嘉的獨立自主，故而從懶散的創作者變成經營者也解釋得通了：他2010年自立門戶，創立狠主流影像公司，從3個人的工作室演變至今10個人的公司，在同輩的創作者並不尋常，他解釋有些大型的案子，就需要比較大的建置才能負荷，然而與他因《關於島嶼》有過合作的林懷民對此卻是憂心忡忡，「到底他是用團隊養創作，還是用創作去養團隊呢？這是一個雞生蛋，蛋生雞的問題，他的創作都是手工的，勞力密集的，但市場太小，他隨時都把自己搞得很累，永遠都像一隻生病的貓咪。」

生活忙與盲　孤單想找伴
我向他轉述林懷民的說法，「還好誒，比我辛苦的人大有人在，每個人都有不容易的地方，不是我不跟你講，是我自己都沒去看到。」他不訴苦，回應依舊像女明星一樣雲淡風輕的，舉止氣質像是優渥家庭出身的孩子，但母親的說法又是另外一種版本：「我們家也不是很有錢的家庭，他爸爸身體不好，現在中風，我以前早上要送報紙，然後去幼稚園煮點心。他去英國念碩士是自己貸款，跟二家銀行一共貸款150萬元。他念博士班，我跟他爸爸覺得不行，幫他籌錢，念了一個學期，沒錢念下去，我們很自責，他反過來安慰我說：『媽媽，我念藝術是要美化人心，如果要讓爸爸媽媽辛苦那就不美了。』東彥從小就貼心，斯斯文文，乖乖的，小時候被同學叫周妹妹，我知道後很生氣，但他跟我說：『媽媽，我們不要理他，我們努力就好了。』他說自己是同志，所以更要努力，不要讓別人瞧不起。」

拿張艾嘉當標竿，希望當個獨立堅強的人，不被別人看輕，也把自己活成一首張艾嘉的〈忙與盲〉：「盲盲盲，忙忙忙，盲得已經沒有主張，盲得已經失去方向，忙忙忙，盲盲盲，忙得分不清歡喜和憂傷，忙得沒有時間痛哭一場。」手機上行事曆，五顏六色的色塊，各式各樣的工作排到明年秋天，問他最近一次痛哭是什麼時候呢？「二年前，世界劇場展在台灣辦頒獎典禮，我下午跟學弟聊天，彷彿上演《大象席地而坐》，覺得一切都很無力，晚上金曲獎工作人員找我吃飯，他們很能喝，我沒吃什麼，就一個止痛藥，然後傳來消息說學弟得獎了，我哭是為了他高興，但也為自己其他的事哭一哭。我很容易哭，但後來壓抑到哭不出來了。」

原來他講話低沉不是學習女明星的慵懶，就只是疲累。人至中年，其實不大會被性欲擺布，但寂寞偶爾還是會跑出來，逛街看見喜歡的酒杯，都是成雙成對地買，幻想有一天會遇見喜歡的人可以對飲，但總是平白無故打破杯子，只能一個人孤孤單單在週末夜喝酒。每個跨年會許願改變自己嗎？「會啊，不論跨年或生日，都會跟自己說真的不要再鬧了，真的要找一個伴了。我沒有歸咎是工作耽誤了姻緣，我還有自己的問題，我太挑，不符合市場上肌肉、蓄鬍的需求。我應該在網路上勇敢表現自己，但因為我在很多工作場合已經過度表現自我了，所以覺得不知道如何是好。」

忙碌的青年藝術家最親密的關係大概是某連鎖按摩店的某號按摩師，「他時間很好配合，漸漸有點固定的感覺。我們不大說話，但他很貼心，我長得高，棉被蓋不到的地方，手腳容易冷，他會主動幫我蓋二條被子，這種細節他都注意到了。」於是，孤單的人到頭來只能仰賴陌生人的慈悲。他也覺得這樣不好，應該要改變，但人生充滿太多「可是」，「我也想學網路的人約抱睡，可是我每天都睡不好，睡覺大腦還處於開機80％的狀態，約抱睡怎麼會睡得好呢？」

他是矛盾的，那像喜歡男人穿白球鞋，採訪拍照的這一天，也穿著一雙刷得乾乾淨淨的白色球鞋，偏偏這天下雨，在積水的窟窿都踩髒了。

想太多的人活著就是自找麻煩，問他近日為追求愛情做出勇敢的事，他得意地說他有一天遇到了《美麗少年》的羅國宇，「他就是那種環境很好的台北小孩，前三志願 ，完全是我的型。我很積極地打招呼，並且加了LINE，但我丟訊息說：『嘿，有一天我們可以一起出外Hang Out（鬼混）。』卻打成了Gang Out。」 為愛踏出了第一步，明明是值得歡呼的事，他卻為了無傷大雅的錯誤，擔心對方以為自己邀約「群交」，自責了好幾天。

走出北緯26度的獨特風格｜#連江縣：蔡沛原、林奕蕎、劉香吟

東引愈來愈美了。除了前年爆紅的全台最美藍綠色門牌，中路老街的戶外景觀，也多了居民做的植栽；通學巷藝術牆上，一隻隻馬賽克拼貼的小魚，全都是東引在地魚種；而由魚露店改成的 鹹味島合作社 Salty Island Studio ，不但是最夯的打卡景點，更是東引變美的重要發源地。

這間位在中柱港正上方山坡上、擁有無敵海景的咖啡酒館，是東引返鄉女孩的基地。他們將這間百年老屋翻新成複合式空間，不管是藝術展、攝影展，在外頭辦市集，甚至是星空下的舞台劇，她們樣樣來。與其說鹹味島是咖啡館，它更像是「社區的客廳」，肩負起社區參與的重責大任。

「一直到去年夏天，連我爸都跟我說，妳玩夠了，回台北找個正經工作吧，」面對民眾的質疑，甚至是家人的不理解，這群女孩如何堅持理想，讓家鄉成為自己發揮的舞台？一起來看她們如何讓小島閃閃發亮→

作者：顏和正
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📌關於微笑二十週年《#島嶼自信》

20年過去，週休二日讓我們習慣有旅行點綴的日子；Google地圖使我們幾乎能抵達每個角落；高鐵通車，台灣人得以去到更遠的地方......

看似一切都在變，卻有人為了家鄉，投注一、二十年不變的堅持。是誰形塑了家鄉的形狀？微笑台灣二十週年，一起見證他們的耕耘，看見地方最堅韌、最柔軟的生命力。

📖【二十週年特刊】單本→https://bit.ly/3wz5o1d
📖【二十週年刊】1～3年期+明順壓花玻璃紙鎮→https://bit.ly/2TWvpJd

非常感謝Vogue的邀請，在工作全取消的現在，給了我一個新角度與大家分享心中所想的事，讓彼此防疫的日子有了小小的火花。

你心目中台灣最美的模樣是什麼？在疫情期間，Vogue Taiwan特別邀請各界名人，跟我們分享他們心中台灣最美的樣子。在這樣獨特的時間點，讓我們抱持著愛與希望，記錄這個小島的美好。

Vogue專欄：紀錄台灣最美的樣子
來自: 9m88、李英宏、林予晞、林柏宏、陳綺貞、陳庭妮

為什麼選擇這張照片作為「台灣最美的樣子」？
台灣是個處處有故事的島嶼，讓我在平凡的日子裡看見奇幻的景。做空服員的時候去過很多國家，有幸見到許多令人歎為觀止的人文建築或是自然奇景；回到再習慣不過的家鄉，晚上經過夜市旁的寺廟，見到寺廟的燈光打在一旁的腳踏車上，變成了舞台劇一般的場景。這樣的一個角落，令我駐足許久。

這張照片對你的意義是什麼？
給微不足道的物件、再習慣不過的場景一個新面貌或新定義一直都是我很熱衷的事，2020年在「雙木林」攝影個展裡展出小草的微距攝影，便是希望替總是被忽略的小草平反一下。這張照片拍攝時間是 2021年4月份。

這張照片的時空背景是什麼？
雖然疫情的關係無法出國取材、創作，但感覺得到創作的能量源源不絕必須找地方發洩，所以漸漸地開始了一個以徒步的方式觀察某一小區城市的攝影計畫。當時的我因為疫情的關係，許多演藝的工作都取消或延後了，於是便透過閱讀攝影集、看電影、創作來面對自己心裡與群體的焦慮不安。

除了向世界傾訴感受以外，創作對我而言是撫平不安、肯定自己的一種方式，他是一種發自於自身的行為，不用等別人來肯定。搞定了燈光、機器...等技術性的事務，你看著自己的作品，便會知道自己是個滿讚的傢伙。當然，如果能獲得知音的肯定與鼓勵，也是非常快樂的一件事情。靈感通常來自於紀錄片、音樂、電玩、社會學理論書籍、以及跟人相處的體會。

疫情期間你通常都在做什麼？
疫情期間都在打電動，玩了很多以往沒有嘗試過的類型，覺得大開眼界，好像找到很久以前那個孩子時的自己，很開心；也看了許多國外的旅遊節目，每次看到心神嚮往之時，我就知道自己思鄉病犯了，思念異鄉。也趁這個閉關之時完成了新的攝影展覽系列；期間壓力很大，也經常自我懷疑，完成一個階段就打掉重練非常多次，當時剛好遇上奶奶離世，每天都要在家面對自己的各種情緒，非常痛苦。但靈感也算是在這期間長出來的，幫助我找出整理展覽的概念主軸。

在絕望之時，更要幽默、更要去愛。

詳全文請至Vogue網站閱讀～

VOGUE Taiwan

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#保羅奧斯特 #紐約 #文學
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你相信自己是個特別的人嗎？還是你認為，每個人都有自己的獨特之處？真是這樣嗎？這是本集的主題，來自伊格言老師的文章〈我叫伊格言，這不是我的本名──保羅‧奧斯特《紐約三部曲》〉。你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。

美國作家保羅‧奧斯特（Paul Auster）的《紐約三部曲》由〈玻璃城市〉、〈鬼靈〉與〈禁鎖的房間〉三部中篇所構成，〈禁鎖的房間〉為壓卷之作。小說以第一人稱「我」作為敘事者；故事環繞著「我」與失蹤的童年摯友范修展開。作者奧斯特刻意隱去了「我」的名字──讀者們只知道「我」是小說中向讀者訴說故事的人，但並不知道「我」的具體姓名。請注意：這件事有著關鍵性的意義。

故事描述「我」的童年摯友──天才作家范修留下了兩大箱作品手稿，拋下美麗動人且即將臨盆的妻子蘇菲，突然消失於茫茫人海之中。這極可能是個預謀，因為「我」和范修長大後其實早已失聯許久，唯一可知的共同點是，二人同為作家。當時「我」寫作事業堪稱順利，是個小有名氣的雜文作者，被視為「評論界的明日之星」。然而儘管頗受器重，「我」可不見得那麼瞧得起自己。他是這樣說的：

剛開始，我也期待自己成為偉大的小說家，能寫出撼動人心的作品。隨著時間的流逝，我漸漸明白，這個可能性越來越小。我並沒有與生俱來的天賦，可堪寫出曠世巨著。有時候我甚至會告訴自己，放棄這個春秋大夢吧！就這樣繼續寫些雜文，容易多了。賣力一點，一篇接著一篇，好歹可以餬口飯吃。
我還不到三十歲，卻已經小有名氣，也開始寫作詩與小說的評論。電影、舞台劇、藝術展、音樂會、書，甚至球賽，都有人來找我寫評論。世人給我的評價是「評論界的明日之星」，但在我的內心，我覺得自己心態老邁，而且江郎才盡。我所做的，不過是一些無用之物。好像一盤散沙，風一吹，就會灰飛煙滅。

伊格言分析：這些關於「我」的背景細節設定其實意味深長──一位覺得自己一輩子寫不出偉大作品，高不成低不就的作家。在此，「我」的「個體殊異性」在這樣的身份設定中被徹底壓縮，成為幾何上無體積無重量的一個點。對，我們其實並不特別；這世上絕大多數的人，很可能都不特別。事實無比殘酷：只有極少數人具有驚人的才能。絕大多數的人都是平庸的，他們的生命歷程也難免平庸；只有極少數人能夠匿逃於食之無味棄之可惜的平庸命運之外。

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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

本集主題：「單車環島，停不了」介紹
　　　　　　　
訪問作者：一青妙
　　　
內容簡介：
一生中至少要挑戰過一次！
跟著一青妙一起瘋「環島」！

　　某日，作家一青妙收到一封信，邀請她到台灣騎自行車環島，
　　她原本打算婉拒，誰知卻誤打誤撞踏上這一趟特別的旅程，
　　途中發生了哪些事？看到哪些不一樣的風景？
　　竟讓她從此愛上「環島」這種旅行型態，從此停不了！

　　認識一個島嶼最好的方法，就是用自己的雙腳踩動踏板前進，
　　親自去呼吸，去看，去聽，去吃，去感受。──一青妙

　　台灣│明明是造訪過無數次的台灣，新的發現和感動卻俯拾即是。
　　屋久島│因單車環島的契機來到此地，發現了很多跟台灣的共通點。
　　四國│親眼見識太平洋的藍與瀨戶內海的藍，真的不是同一種藍。
　　佐渡│拜訪日本著名的產金礦區，遙想起父親家族的九份礦山。
　　能登半島│在母親姓氏的發源地，享受大自然與藝術的洗禮。
　　琵琶湖│和環台的老戰友們，一起挑戰環日本第一大湖。
　　奄美大島│沒想到在此經歷了人生中第一次的中途棄賽。
　　　　　　
作者介紹：一青妙 Tae Hitoto
　　作家、牙醫、女演員。
　　
　　父親是台灣五大家族之一「基隆顏家」長男顏惠民，母親是日本人。童年時期在台灣成長，直到十一歲遷居日本。
　　
　　著有《什麼時候去台南？：一青妙的小城物語》、《我的箱子》、《溫暖的記憶，從這裡出發：一青妙的台灣東海岸》……等書。由其原作改編的台日合作電影《媽媽，晚餐吃什麼？》，二〇一七年在台灣和日本上映；舞台劇《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》，二〇一九年在台灣首演。
　　
　　致力於台日間的文化交流活動，促進雙方友好關係，擔任台南市親善大使、日本石川縣中能登町觀光大使。

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本集主題： #都市變種劇場二部曲 #水鳥樂園

　　專訪　#導演陳邦恩　#編劇製作邱奕嘉　
　　　　　#演員許瑜容　#演員林柔君
　　　　　#燈光設計鄭雅文　

　　這集將要為大家介紹，即將在6/10-12在永安藝文館- 表演36房演出的都市變種劇場二部曲：水鳥樂園舞台劇。

「如沙的城市，長了翅膀也無用。
飛走，也是沙。玻璃內只有水鳥能入。
遠遠地張望，也許有些彩虹不小心濺出，可以舔。」
　　這個月即將演出的《都市變種劇場二部曲：水鳥樂園》，是文化部藝術新秀補助節目，參與者背景跨足北藝大、政大、輔大、臺灣戲曲學院、實踐、新加坡等。
以真實社會事件出發，結合華語、閩客語、英法德等語，混合黑暗殘酷的奇幻狂想。去年藝穗節大受好評作品《集體恍惚－（在她不吃香蕉後》，現在再次推出同樣令人捧腹大笑、又供思考的後現代舞台劇！
　　
【《水鳥樂園》概念簡介】：

《水鳥樂園》為「都市變種劇場計畫」三部曲中的二部曲，如沙的島嶼，將蓋起大型的水鳥樂園！樂園建地旁，住著蝴蝶、蜻蜓、蚊子、蒼蠅一行人。在語言矯正師的的思想治療下，他們夢想著有朝一日可以前往水鳥樂園。只要到了樂園，他們就可以享用一切！為了獲得資格，他們什麼都幹得出來！一場偉大的語言矯正就這麼開始了！
你必須先練習模仿，語言的力量才能被彰顯！。
此演出演譯了人類變態的過程，以笑鬧殘酷的戲劇形式，探究語言是如何操縱人的思想，威權如何透過語言而建立，演繹出對權力與物質的變態慾望如何滲透進入生活……
　　
　
【演出團體簡介】：
　　
2015年，踉蹌鴕鳥劇團(Stumbling Ostrich) 誕生了，團員平均年齡為24歲，來自於台灣、來自新加坡，來自北藝大、政大、輔大、台灣戲曲學院、實踐大學…共20人聚在一起，推出了──「都市變種劇場計畫」。此計畫涵蓋多部劇作，主以奇幻狂想、笑鬧奇異的方式，演譯後現代主義哲學。劇團的宗旨為「用藝術介入生活，用劇場介入思考。」，希望將對社會現象的批判、對生命的省思以藝術方式呈現。