不直言獨立，卻具備獨立自主的精神，和語意，語境，氛圍，並緩緩前進－「我願榮光歸香港」該歌曲的最後一句，足以使人心領神會．
　
有沒有辦法不說「我愛你」卻能告白的方式呢？這就是東方高語境語言，可能超越西方的地方，隱喻，避免危機，使信念得以完成．
　
本首歌以粵語所組成，可以凸顯中華民國人反台語的謬誤，同樣是本土性的語言，和「島嶼天光」一樣，是超越文化隔閡還有破除對於本土性質的歧視和厭惡，香港同樣的也經歷貶抑本土語言，禁說港語的時分，而且是在現代，對照戒嚴時期禁說台語，掛狗牌的年代，年輕人因濡化和教育統一，而逐漸遺忘母語，甚至下沉到土語、低階級人士等等貧窮者用語，這也和中華民國過往對於台灣本土實行的種姓制度有關，它是成功的，成功的讓台灣人以為台語是不入流的語言，產生要向上階級流動，必須拋棄本土語言的錯覺，如台大此等最高學府，有教授指稱台語是二手菸，可以顯示，中華民國對於台灣洗腦的痕跡．
　
香港人在強烈的壓迫下保持本土語言的優越性，同樣的，他們也講中文．
　
「何以 這土地 淚再流」歌詞開頭就訴求到本土，那理應是最進步的，最值得光榮的，最無無爭議的，最能讓所有人都能接受，的一個容納各色人士，但依舊能凸顯一地特殊和獨立性質的象徵－腳下所踩的土地，我所存在的地方．
　
中華民國人，聽到改國歌就跳腳，每天在國慶上關注總統有沒有唱吾黨所宗，聽到台語，就用客語、原住民語言來抵制，稱台語有什麼資格叫台語，卻不論國語為何叫國語，實際上，都是為了獨尊中文，使其成為一種貴族語言，充滿政治意識，此乃黨國教育的痕跡．
　
香港的本土語言，有客家話、平頭話、汀角話及東平洲話，然，卻不會因此牴觸到粵語的本土性質和代表性，可以見到的，不是以囚徒困境，使本土語言互相毀滅，消失，而是一種選擇和決定，選擇最能容括香港本土的代表性語言，並且連帶的提升其他本土語言的地位．
　
本首歌描述現代香港發生的事，用香港的語言，以及創造出香港人的精神，是以現代的民主和自由，融合理所當然的本土，衝破高壓獨裁的中共以曖昧不明的老舊中華民族和中國認同，所施加的渾沌，堪稱是一種奇蹟．
　
土地、自由、民主，光復香港，時代革命．
　
以這首歌傳遞的信念和未來的影子，短短一分５０秒所創造的格局和事實畫面呈現－香港人抵抗外來政權的暴政，追求人類應有的自由，堪稱是香港的國歌了，ｂｒｏｔｈｅｒ．

北男的鄉愁
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[ Canon A-1 過期 Kodak GOLD 200 ] 大港開唱

剛開始接觸到滅火器時，大概是我18歲、09年的時候，當時Agnès b跟台灣塗鴉設計師Reach有個聯名的企劃叫做「 The Message 777 計畫」，是一個集結塗鴉、音樂與品牌的活動，以塗鴉藝術家創作為單曲封面與地下音樂人所聯手打造的專屬7張CD，如果有樂迷們還記得的話，這個企劃當時非常的經典，而Reach近幾年作品也躍升國際，較著名的視覺辨識應該就是「閃電熊」和「貓手」，線條繪製風格在塗鴉圈也具有高辨識度，目前這段時間在Agnès b. Cafe 大安店也在進行個人創作展。

「Dzus One」是計畫裡的其中一位塗鴉藝術家，塗鴉創作是以繁體中文為主，打破了塗鴉字體都是以英文為主的既定印象，不知道是不是本土意識強烈的關係，當時Dzus One 與滅火器合作，無意間讓我聽到了「人生」這首歌，才發現原來所謂的「台語歌」這件事情，竟然也可以如此的熱血與感動。

台灣很小，在國民政府來台之後長期重北輕南的發展與某些錯綜複雜的政治歷史因素下，台灣南北的文化差異與對立這件事情，在人們的淺意識裡，都還一直存在著，其實還有些人對於台語有著階級劃分的偏見，來自港都高雄的團員們，堅持台語創作，歌詞總是打入人心，其實多少可以感覺出來是台灣社會對於台語這件事情的的抗議與發聲

而滅火器總是唱出了少年對於現實世界的魯莽衝突，但很努力的找尋理想的生活方式，雖然迷惘，但仍要堅強，用著最後的青春來與現實的社會來掙扎抵抗，如果你是個生活沒有太多碰撞、沒有太多刻痕的生活體驗，很難體會到詞意裡的所謂的共鳴。

擔任今年大港開唱的第一棒，在主場駁二港邊，「無消音國罵版」的「基隆路」前奏與口白一下去，完全把台北的城市憂鬱症跟著國罵一起忘記。

電影「海角七號」開場的經典口白「我操你媽的台北」道出了數多異鄉遊子的心聲，台灣因長期的城鄉差距發展不均，所有資源條件都聚集在大城市，每次都在滅火器的歌裡找尋與自己極度類似的共鳴與鄉愁，有在台北市打拼生活過的異鄉人，對於基隆路這首歌的共鳴應該很深，自己覺得是當年伍佰「台北孤兒」的衝撞版，把這首歌放在專輯第一首，應該也是想強調些什麼吧，我想。

「又閣咧落雨 已經落規下晡 心情齷齪感覺袂爽快」

我相信「南國的風」裡的空間背景應該也是一致，但與「基隆路」相較起來，雖然也是吶喊，但吶喊裡頭帶著輕快的調性，少了些強烈的掙扎與抵抗。

新專輯裡頭還是不乏有一首節奏較慢較抒情的歌，其實很喜歡聽滅火器的抒情歌，從台大體育館大正獨自演出的「心內話」至新專輯《REBORN》台中場的「最後一個」，都可以感覺到滅火器除了漂泊男子漢以外的感性內心面，讓我想到大正在台中場說的「該失去了也都失去過了」這句話，說難過嗎？其實也不盡然，如果覺得難過的話，應該只是自私的認為「愛情就是應該要某些特定的樣子，才算是完整愛情」的人吧，愛情沒有特定的樣子，所以我們也不應該去狹義的定義它。

「早安台灣」放在了專輯最後一首，詞意畫面帶領著我們檢視著清晨島嶼上不同的人們，從早餐店、檢紙批的阿伯，傳統市場的攤販，每個人都在屬於自己的崗位上，雖做著不一樣的事情，緊緊聯繫守護土地且充滿希望的信念卻是一樣的。

而在今年的總統就職典禮也邀請了滅火器擔任壓軸演出，雖然說「島嶼天光」的歷史定位與影響力無庸置疑，且在去年獲得了金曲獎年度最佳歌曲，如果能聽到煥然一新的「早安台灣」似乎也是個不錯的選擇。

曾有資深製作人表示有多唱片公司其實不太知道怎麼做團，或是覺得團非常難帶，每個人都有鮮明的獨特性格與想法，之所以「獨立」是樂團對於操作主導權回到自己本身，自組公司、重生之後的滅火器能量與爆發力依然盎然，來自高雄的龐克樂團-滅火器，才正要開始。

滅火器 Fire EX. agnes b.

《音樂無國界》

在家裡聽爸媽講台語
平時很少有練習的機會
在德國的時候發現台語很重要
是一種辨別的方式
代表我的家鄉
所以沒事會用七零八落的台語和台灣朋友溝通
記得當時太陽花事件聽了這首歌
把島嶼天光的歌詞一個一個字唸好
怕的就是沒有到位
也因為這一年的交換學生的體驗
突然很怕以後沒有人會說台語了


在宿舍練習的時候，我請德國室友來聽聽看台語歌還有中文歌的差別
她竟然分的出來
還說台語歌有種親切感
聽到了很激動，我唱起來有種柔和感。


是不是很奧妙？音樂一直都不分國界，只要可以傳達出情感，就算歌詞不懂，還是可以感受到。